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- 汉服大背景下的一种文化服装新模式 发表于《创意世界》2016年2月刊【业界】栏目 文：黄胤然，图：各品牌机构供稿 新汉服肇端于汉服运动 汉服，相对于西洋及其它民族，是指汉民族传统服饰，也称为汉装、华服。最基本特点是交领、右衽、系带等。从《易经》里的“黄帝、尧、舜垂衣裳而治天下，益取自乾坤”可以看出汉服“始于黄帝，备于尧舜”，定型于周朝，并通过汉朝依据四书五经形成完备的冠服体系。《春秋左传正义》里说：“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”，可见汉服是以华夏（汉）文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心，通过历史演化而形成的具有独特汉民族风貌性格、明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系，并且它还通过华夏法系影响了包括诸如日本、朝鲜、越南、蒙古、不丹在内的整个汉文化圈。 传统汉服从黄帝即位一直延续到公元17世纪中叶（明末清初），后来在满清政府“剃发易服”的运动下，汉服受到空前抑制直至消亡。近些年随着华夏文化复兴的大潮风起云涌，以复兴汉服文化为主旨的“汉服运动”成为大潮中的一道奇景。 解放后大陆最早引起媒体关注、并被新加坡《联合早报》报道的，是2003年11月22日民间人士王乐天第一个身穿自制汉服公开走上街头引起社会轰动的事件。更早的，如民国时期著名的思想家、中国新文化运动倡导者之一、语文改革活动家、文字音韵学家钱玄同先生，在出任浙江军政府教育司科员时，就曾穿上自制的“深衣”、“玄冠”，腰系“大带”前去上班；而国画大师张大千也曾身着中国传统的宽袍大袖游历欧洲；民国时期的儒学家夏震武晚年则更是束发古装，足不入城市，以华夏遗老自居。在大陆文革时期，台湾当局于1968年至1969年，曾参照《宋史》、《明集礼》、《南雍志》、《三礼图》等制定中华民国祭孔冠服，对汉服运动的发展也起到推波助澜的作用。时至今日，汉服文化由雨点到大雨、由溪水到洪流，已是蔚然成风之势。 但是由于文化语境、社会语境和百年前、千年前相比，毕竟已经大相径庭，所以任何文化复兴，都必须带有当代文化创意的解读，必须要结合当代的文化语境、社会语境以及世界语境，把传统文化和当代社会、当代世界有一个“软着陆”的接触点。具体说到汉服，就是你不能穿出去让所有人感觉是“演员上街”，不能把舞台上的服装直接硬插到现实里 - 除了个别特殊场合。所以要做到既尊重传统又尊重现实，新汉服的概念是一个切实可行的方向。所谓新汉服，简而言之是一种传统文化和当代语境相结合的创意汉服，嬉而言之是指能穿得出去的汉服。现实中大家也都是在朝这个方向筚路蓝缕，终见曙光。 百花齐放的新汉服 目前新汉服的门风众多，有走生活民风的，有走礼仪范式的，有走茶文化韵味的，有走禅意风格的，虽有细分，但同宗同脉，都可划归为新汉服的大类。 近年来涌现出一大批新汉服的品牌都已在大浪淘沙中形成自己独特的风格。比如既注重传承又推崇创新的【NE·TIGER】（东北虎）品牌，由张志峰先生创立于1982年，早期以皮草的设计和生产起家。由于始终高效地秉承“贯通古今 融会中西”的设计理念，目前已俨然成为中国服装界顶级的奢侈品品牌。“致力于复兴中国奢侈品文明”的正确口号，不但为其挣得社会和市场的高度认同和热捧，也迅速奠定了其在行业中的领军地位。在近30年发展历史中，继陆续推出中式晚礼服、婚礼服等系列外，更开创性地推出“华夏礼服” - 华服。华服是代表中华民族精神的礼服方向，也被称为中国人的国服。NE·TIGER华服的设计以“礼”为魂，以“锦”为材，以“绣”为工，以“国色”为体，以“华服”为标志，令业界为之耳目一新。正因为如此，他们也才能够在诸如APEC等高端国际会议及外交场合中多次助力国家形象，尽领风骚。 【NE.TIGER】的华夏礼服 - 华服理念 一直在创新与传承东方文化之路上辛勤耕耘的【清一】品牌在业界攀升很快。其来自中国和泰国不同区域民间手工艺人们每天以愉悦的心情缓慢制作，成为他们践行简朴自然的工作方式、生活方式。 清一品牌的创始人郑清儿12年来只用棉布作为创作面料，因为她一直认为“衣服不是用來看的，而是用身体來感受的”。他们所有出品服饰全部是纯手工制作，从纺纱到织布、缝制和最后的染色，也全部采用手工和纯天然的环保方式 - 不去过分打扰地球环境。 正是由于清一品牌始终如一的坚守，也终于博得国际视野的青睐，在纪念中英建交50周年之际，他们应邀于2015年10月9日在英国利兹市市政厅现场举办了专场中国时装发布会，在梵呗的伴奏中，创纪录地吸引来英国各界3000人前来观摩欣赏，高雅地完成了一个本土到国际的2级跳。 清纯如一的【清一】服饰 3时，即过去、现在、未来。一默则取自“万言万当，不如一默”，合成【3时·一默】这个以禅为核心、以简为设计、以朴为风格、以棉麻为质地、以合度为实用的新汉服品牌，以物载道，通过服饰书写自在不羁、大道无形的禅意生活。“感恩过去、把握当下、预见未来”这段颇富诗意的理念，被创始人陶陶经常挂在嘴边，也引领着3时·一默的灵魂脉络。目前已清晰地发展成：自在（商务系列）、清风（纯中式）、流水（茶服）、兰若（设计师款）、素愿（布艺系列产品）、因缘（书、乐、香、空间）等六大系列。 3时之过去、现在、未来，当下即永恒 一默之大音息声禅化天地 【生姜】是淘宝等电商平台上非常受热捧的汉服品牌之一，其热衷于传统意韵的主设计师总是痴迷于把古琴大音希声的留白，和清茶余韵里的那种物我两忘，通过禅衣茶服呈现出来。 品牌创始人兼设计师姜穹独爱“两耳不闻窗外事”的状态，每天除了设计服装，就是安静地宅在家里，喝茶、听琴、读书，偶尔参加心仪的雅集。但恰恰是这些貌似不务正业的悠闲从容，给了她最大的灵感和启发，使得她的服装设计独具一种东方气质的清雅优美、安和平静。所以生姜的顾客也自然大多是酷爱传统文化、谙熟东方审美意境的文人雅客，其中不乏有中医、茶人、画家或是琴师。 姜穹曾说过：“古琴虽然只有极少的几弦，却可以在每一根弦的颤动里留给人无限的回味空间。亦如不同的茶里泡出不同的情境，因为味觉而牵动的情感记忆，那种物我两忘的共鸣是特别难忘的知遇。”琴和茶的熏陶，令生姜的设计灵魂延展了无限从容的意境。 【生姜】- 更多地带来离去后的念念不忘，而不是初见时突兀的耀眼 【生姜】 - 藉由减法彰显出低调经典 新汉服的后起之秀【静若心莲】则是以“禅意·慢时尚”为设计理念，把禅意融合于现代服饰，努力构筑一种时尚与汉服经典版型及民风元素之间的平衡。模特出身创始人赵梓铭本身也是一个皈依的虔诚居士，在北京著名的雅集平台知音堂剧场举行了首场汉服时装发布会后，也一举奠定了【静若心莲】的汉服品牌地位。 【静若心莲】：心莲中长出来的汉服 【静若心莲】:既富传统雅致也显时尚洒脱 【静若心莲】的禅意丹青 天地间俯拾皆善，故为【拾善】服装品牌。尊重传统而不拒时尚，逐渐形成其自然简约、低调经典的海派服饰艺术风格，在汉服市场的接受度上有着广泛的落地面。
在诸多新汉服的实际生活呈现领域里，与茶文化相关的各类茶会、雅集熙来攘往，使得茶服成为新汉服很大的一块市场。尤其在弘扬及复兴中国传统文化大潮及茶文化复兴的引领下，茶服的概念成为第一个可以穿得出去的汉服。 蓬勃而生的茶文化缔造着茶服的传奇
除禅意外，古韵是茶服另一大诉求点 诗装 - 当诗词遇到汉服 服装遇到茶便和合出茶服，遇到禅是禅服，遍览百态汉服后，便会发现把诗和服装结合，无论是古代还是当今，都鲜有典例，更无称门派，可谓一个新的风格方向，我们暂且称其为【诗装汉服】。 诸如小篆一类的字体形式最适合来展现文字内容，并和服装前襟下端中国传统云纹图案完美融合。远看，篆体诗纹和云纹图案水乳交融浑成一体，正好体现“不二”的禅意。只有走近了，才隐约觉得是文字，但又不能确切辩释所有内容，反而体现了玄妙意境的朦胧美，符合中国传统内敛含蓄的审美定式。倘若一眼认出服饰上的文字，整个诗装的格调便偏俗了，如同清兵背后那个大大的、俗不可耐的“兵”或“勇”字，就不是文化服装了。 如下面2幅以原创禅意诗联和汉服的结合设计： 诗装汉服案例：苍云迷过客，圆月照归人(黄胤然创意)
虽然把个别文字和服装结合，古也有之，今亦耳闻。比如据中国新闻网报道，2011年在台北市第七届汉字文化节上，由台湾实践大学服装设计系及辅仁大学织品服装系师生共同参与、由知名服装设计师陈季敏担任创意指导的汉字服装秀，在台北孔庙举行。但他们只是把汉字词语、甚至单个汉字设计创意在服装上，更多的只是取汉字之形当图案使用了。而我所推崇的是把原创的完整诗文和服装结合。 显而易见，一首诗、一副楹联，比一个字、一个词能承载更多雅文化的能量在里面，彰显更高的意境于其中。而且把人的名号或企业的字号，嵌入一首诗或一幅对联当中，也比干巴巴地把这两三个字绣在服装上，能承载更多的信息和内涵。同时这也是一种嵌名式防伪手段，因为创意诗联是有文字版权的，倚仗版权保障，也限量了这种新中式汉服独一无二的殊值性及收藏价值，满足了少数追求个性和唯一的高端成功人士及收藏者的极品需求，商业价值和市场前景自不必说。 中国的文字本身就脱胎于图案，设计上如能做到字如画、字如图，用古代的小篆、大篆、甚至更古的甲骨文等形式来体现定制创意的诗文，毋庸置疑可谓是一种真正的中国创意。当然得确保创意的诗词“达意入境”，而不是采用那种俗不忍睹的“干部体格律”、“退休体诗词”来使得整个服装文化掉价。 《新汉服背景下的诗装汉服》原文由以下媒体转载： |
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