明净！其山水画干干净净层层分明，对照自然感受生活形成个人笔墨

　　绘画当随时代，这些问题古人早有提出，到了近现代，我觉得当随时代的问题是解决的最好的，因为当时的人们对于生活是比较热爱的，对于自然界的观察是比较准确的，他们用一腔热情描绘着祖国山河的美好壮阔，他们走进大自然体验新时期，山水的新面貌。

　　用自己的笔墨歌颂祖国歌颂新社会，今天我们就来分享钱松喦先生的绘画作品，他的绘画经常使用石青石绿这些国画色彩，但是他又不单纯地使用纯色进行绘制，而是进行调和，调和过后的色彩，既典雅又不过分的鲜艳，加上赭石和朱红让作品产生了强烈的色彩碰撞，色彩的变化也显得更加丰富。

　　同时在整幅作品中，他的绘画技法还是较为传统的，多用线条进行造型，前后穿插有序，惜墨如金层次非常清晰，并没有太复杂的会话结构，一眼望去干干净净，但这份清秀来自于他对自然界的理解，达到了一种看似明净但不单薄，看似丰润但不脏乱的艺术效果，接下来我们不妨一起到钱松喦先生的笔墨当中游历一番，看看他这些绘画一层层是如何写就而成的？山水的层次是如何达到这种效果，看后相信大家都能够从中有所体悟吧。