绘画中那些激励人心、令人快乐的东西,比任何其他事物都值得深爱。 ——阿部智幸 今天介绍一本水彩好书——《阿部智幸的水彩笔记:如何表现光的氛围》。 画师主页:www.abety-art.com 作者阿部智幸是日本著名的水彩画家,参加过许多知名美术展览,如日本水彩展、西班牙国际水彩画展等。 阿部智幸做过多年美术教师,对传授绘画技法颇有心得,目前已出版 10 本水彩技法书。他擅长以自然景色入画,用画笔记录身边的风景,描绘光的节奏和韵律。 对想要提升光影表现力的人来说,这本书很有启示作用。 首先,看几张阿部智幸的代表作品。 阿部智幸着迷于在作品描绘“安静的光”,看他的作品会生成一种宁静的感觉,仿佛瞬间进入画中的世界。 喜爱阿部智幸的人,常常惊叹于水彩画竟然可以画得如此写实。他笔下的森林,似乎像是一片片树叶,一笔笔纹理去画。 然而,在阿部智幸看来,想要描绘复杂的景物,重要的不是精雕细镂的刻画,而是懂得如何“表现”复杂。 画家必须明白,人的眼睛具有看到“不存在”事物的能力。如果过度刻画,和照片或者现实分毫不差,反而会限制观者的欣赏。 阿部智幸的写实足以让你惊呼赞叹,不过能够带给观者更多感动,则是作品中细腻感人、意蕴丰富的清新诗意。 阿部智幸擅长使用 Negative Painting(消极画法)来让作品富有韵味。
具体来说,在表现光的时候,阿部智幸会在脑海中构思出“死白”和“死黑”。 高光溢出的部分叫“死白”,暗部无细节的部分叫“死黑。下图红色的地方就是死白,蓝色的地方就是死黑,是没有细节和层次的。 在摄影师眼中,这是一张失败的作品,必须想法设法避免。可是阿部智幸反其道而行,在绘画中强调光的饱和度,从而创造出一种极为有效的表现手法。 《阿部智幸的水彩笔记:如何表现光的氛围》这本书共有两大部分: 第一部分是作品欣赏和创作解析,你可以看到阿部智幸的水流、天空和云、花和草、冬雪、光影、森林等各种类型的作品。 第二部分是画材和技法指导环节,作者系统总结了基本的水彩画材和技法知识。 |
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