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今年夏天去海原采访的时候，带的CD不多。其中有一张布衣乐队的新专辑《21号公路》。布衣乐队的这张专辑，是在美国录制的，颇有美国大片的风骨，很男人，就连其中的女贝斯手，也极像昆丁电影里的女杀手，艳丽，而冷。 对布衣乐队这张新专辑，坊间评说不一。我却很是喜欢。宁夏终于有一张可以称得上是公路概念的唱片了。 我们生活的时代，你不经意的发现，除了互联网给我们生活带来了巨大改变，手机微信已经彻底颠覆了人们的行为方式。而另一种生活，也已悄然来到。我们已经置身于一个巨大的汽车时代，它使时间和空间无限的拉近，于是，公路也开始无处不在的延伸，巨大的挖掘机轰鸣着，成为仅次于房地产之后的中国的又一个巨大的工地。 而在文艺青年们的谈资和炫耀中，“在路上”开始时尚了，继而有了“远方和诗”，也有了更多的在路上的新鲜的词语和消费方式。 十一期间的阿拉善英雄会，1958艺术区在贺兰山上旧厂房兴建的汽车旅馆……这些以艺术的名义夹杂着商业的在路上的模式，方兴未艾。而问题在于，当我们驱车在公路上拉风之时，我们搂抱着同样拉风的妹子，我们肉体的躯壳还会产生怎样的精神的荷尔蒙？我们只看到，一地散落的垃圾装置：啤酒瓶，废纸，快餐饭盒，以及更多的随之带不走的狂欢之后的空虚感。 实际上，“在路上”这个概念来自于美国五六十年代的“垮掉的一代”。对这个翻译，我不太认同。月前和垮掉的一代的诗人金斯堡颇有交情的诗人北岛来银川，问及这个词语的翻译，北岛说，其实也可以翻译成“敲击的一代”。说起“在路上”，不过是一本书，是1957年美国诗人凯鲁亚克的同名的一本自传体小说，说的是他们那一代青年在路上的各种混账故事，随后风靡中国。不过我更喜欢的是凯鲁亚克的另一本书，《达摩流浪者》，这本书大量的介绍了中国古代禅宗诗人寒山的诗歌，我才知道中国竟然有这么一位伟大的诗人。 “在路上”的概念说到底始于上世纪四五十年代美国汽车工业的飞速发展，随之也促生了美国唱片工业的崛起，以及随着而来的大型音乐会的兴起，1969年的伍德斯托克音乐节成为摇滚史上的经典，导演李安甚至为此拍了一部同名电影大片。 今天说起伍德斯托克音乐节，不由想起今年宁夏举办的各种音乐节，以及国内大大小小的音乐节，这就是中国汽车时代到来的明显特征，公路成为人们奔向娱乐目的的媒介，并从中得到某种释放。而由此产生的公路电影，公路音乐以及公路文学也开始在中国逐渐产生。我想说的是，宁夏有一些关于公路题材的微电影，反响不是很大，但总归是有的。但是关于公路形态的音乐，直到今年才由宁夏成军多年的摇滚老炮布衣乐队的专辑《21号公路》开了先河，并且鲜明的打出“公路之歌”概念之旗，音乐的内质也带有西北地域的粗犷遒劲的力量，一反过去偏软偏过多情感的音乐元素，就像美国西部的牛仔，叼着雪茄，坚硬而洒脱，给我们传递了一种新的自由的顺畅的行走。 是的，历经21年沧桑，布衣乐队终于踏上了西部公路，用力道的音乐给我们带来了一番新的景象，遥远，却不陌生，亲切，却有男子汉的力量。这就是公路之歌带给我们的又一种精神的高蹈图景。 注：此文已发新消息报本人专栏“黑胶时代” http://sz./xxxb/html/2016-10/22/content_758626.htm |
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