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网视导读： 影视寒冬，限古令，流量为王，顶着各种压力，新版《鹿鼎记》粉墨登场，还十分隆重地落户央视黄金档。 虽说武侠式微，市场冷清，人才凋零，《鹿鼎记》还是展示了瘦死的骆驼如何比马大。尽管自打曝光主创阵容就不被看好，上线之后还是十分火热。 经典翻拍，虽然有天然的基本盘，同时也有着极高的风险，b站的吐槽up主们，各大网站的影视评论家们，都早在一旁虎视眈眈，饥渴难耐。观众们也都搬好板凳瞧热闹。果不其然，2.6分的评分，来自四面八方的嘲讽就是这次翻拍的答卷了。
  总的来说，一个剧能做到零好评也是很不容易，这种情况单独批评谁根本无意义也不合逻辑，如此大锅，主演张一山一人是担不起的。面对这样的失败，他作为本剧大男主，与整个剧组的状态就是“一个破碎的我怎么拯救一个破碎的你”。 作为b站目前的镇站之宝，大男主的表现一定是灵感来源中的点睛之笔。 张一山无处安放的五官，额头乱窜的青筋，能放不能收的浮夸演技，一开场就震慑八方，给了观众十分强力的精神冲击，为后续从头到尾的被吐槽打下了坚实的基础。俗话说：好的开始是成功的一半，《鹿鼎记》算是反向操作了。 如果亲自辣一遍眼睛，会发现第一主角的崩坏绝不是偶然，因为除他之外的所有人在剧中的表现也都像喝了假酒一样亢奋。 该走心的地方插科打诨，配乐开了就不愿意停，盖住了情绪。整台表演有时是舞台剧，有时是小品，就是没有电视剧的影子。 这样搞不清自己定位的剧，很难不让人注意到导演和编剧的问题。可能他们是想做一部纯喜剧，淡化小说里的政治色彩，这点演员张一山的采访仿佛是个佐证。 前辈的作品太优秀，观众要求严格也是新版惹众怒的重要原因。一提起《鹿鼎记》，如今掌握网络的主力军们会想起陈小春的机灵义气，周星驰的贪财好色，马浚伟的清秀贵气，以及他们各位老婆的绮年玉貌。
诚然，童年滤镜的影响是不可避免的，强如星爷，当时也和导演王晶背负着梁朝伟版珠玉在前的压力，担心难再创经典。但作品的质量不以人的主观滤镜为转移。 周星驰在拍戏时还请教过金庸先生的看法，得到了后者的高度赞扬。
结果周星驰果然不负众望，以天才喜剧细胞将韦小宝演绎得活灵活现，更别说里面韦小宝的几位夫人，各个都是能演阿珂的香港黄金时代的美女。而导演王晶那时也还没江郎才尽，港式无厘头喜剧也风华正茂，所以虽然剧情魔改，还是赢得了一票拥趸。 陈小春版本，客观来讲其实男主角外貌不太够，还显老，为人津津乐道的话题，韦小宝的七位老婆们也有相当一部分有一样的问题。 可本部《鹿鼎记》还是坐稳第一经典的宝座。首先就是这版剧情非常详实流畅，虽然也会有大的改动，整体走向还是和原著保持了一致，所作的改动也不是所谓魔改，而是在尊重原著的基础上，做了令小说留白更加合理化的改动和创作。还贡献了史上最佳康熙，以及最感人的玄桂情。 面对这样的正面典型，新版《鹿鼎记》崩盘得也太夸张了些，毕竟连原倒数第一黄晓明版都占了最还原原著的优势呢。也难怪收获如此口碑。  《鹿鼎记》有过很多优秀的影视作品，但没有一部展示了原著的原貌。它并不是种马文，更不是杰克苏，金庸本意当然也不是写韦小宝和七个女人的爱情故事。
毕竟小玄子的地位在小桂子心中，恐怕是超过七个老婆加起来的分量的。 何为《鹿鼎记》？小说的开篇就点明了主旨。明面上看很好理解：问鼎中原，逐鹿天下。实际上还有一条惊心的暗线：人为鼎镬，我为麋鹿。 主人公韦小宝出身扬州妓院，不学无术，却机灵圆滑，凭着运气和义气青云直上，最后带着财宝和七个老婆飘然远去。看上去是个顶级的金手指杰克苏了，但书中的韦小宝仅仅十三四岁，就身不由己周旋于多方势力之间，看似洒脱，却着实不快活，喜剧的内核是悲剧。 而他周围的各色人等，各怀鬼胎，自诩爱国的反清复明名士；狂妄卑鄙的海岛遗老；蝇营狗苟的清廷大臣，乃至迫不得已追随韦小宝的七个老婆，读来无不令人倍感无力。整个小说仿佛黄粱一梦，无限的热闹喜庆背后是苍凉的底色。 近年来金庸武侠剧的翻拍略显频繁，没水花的居多，稍有影响也多以雷剧“出圈”，少有的精品也只是跟同期作品进行横向对比，勉强入眼，再不复当年全民关注，一剧捧出当红流量的盛况。 很多人会问是不是武侠的时代落幕了，后继无人是真，潮流变迁也有之，但看看新版《鹿鼎记》与其他近年的武侠剧质量，这样的甩锅可能并不能令人信服。 尽管江湖当下多是群魔乱舞之辈，但是始终有人期待着一位“真·侠士”来为武林“清理门户”，不知道接下来的新版《天龙八部》《神雕侠侣》等待播（拍）武侠剧，哪一部能够担此重任，重塑武林新风？ |
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豆瓣的评分机制两分是底线，那么为什么新《鹿鼎记》会得到写作2.6，实际趋近于零分的成绩呢？
探究本源，导演编剧等制作人员应该是想沿袭经典款的讨喜风格 ，所以全员演技放飞，但是业务水平不过关，导致成品形神俱灭。
