这是我听过最凄美的一首元曲，开头14字，惊艳千年，写出了相思的最高境界

江儿水 昆曲张军 - 水磨新调

曾听人说，人有三样东西是无法隐藏的：贫穷、咳嗽、还有喜欢。

喜欢一个人，总会不自觉地想起那人的音容笑貌，吃饭的时候、走路的时候、发呆的时候，像唐寅写的“晓看天色暮看云。行也思君，坐也思君”。

人们为这种思念起了一个很美的名字——“相思”。

李白说：“长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。”

相思到最极处是什么样子呢？大抵就是如元代散曲家徐再思的这首曲子所写的吧——

平生不会相思，才会相思，便害相思。

身似浮云，心如飞絮，气若游丝。

空一缕余香在此，盼千金游子何之。

证候来时，正是何时？

灯半昏时，月半明时。

——《蟾宫曲·春情》

这首曲子描写的，是一位女子的相思之情。

“平生不会相思，才会相思，便害相思。”

女子说，我生下来以后还不会相思，才会相思，便害了相思。

首句只有14字，却一连用了三个“相思”，不仅不让人觉得重复，反而更能凸显那相思之情的浓烈悠长。

一个人一生中的第一次爱恋，总是最真挚也最纯粹的，最深情也最痴心的。

接下来，诗人便一连用了3个比喻，来展现女子的这种相思成“痴”。

“身似浮云，心如飞絮，气若游丝”，身像漂浮的云，心如纷飞的柳絮，气若一缕缕游丝。

“身似浮云”，写女子坐卧不宁的情态；“心如飞絮”，写女子的魂不守舍；“气若游丝”，写女子因思念而恹恹欲病。

寥寥12字，我们的眼前却仿佛活现了这样一位相思成疾的女子，身仍在，心与魂却早已追随着远方的恋人而去。

“空一缕余香在此，盼千金游子何之”，天涯海角的阻隔，让女子哪怕思念再深，也依旧不能与恋人相见。

无法，她只得向上天求助，燃起一炉香，虔诚地祈祷着，祈祷那在远方的恋人身体康健、一路平安，盼望着那让她魂牵梦萦的恋人，能够于冥冥中感受到她的思念，早日归来。

“证候来时，正是何时？灯半昏时，月半明时”，结尾，诗人如高超的摄影师一般，将镜头再次聚焦到女子身上，细细描摹出了女子害相思病时的场景。

这相思病症什么时候来得最猛烈呢？答案：是灯光半昏半亮的时候，是月亮半暗半明的时候。

这样漫漫的长夜，这样冷冷的孤月，这样寂寞的灯下，这样相思的人儿，这样寂寂的等待。

历朝历代以来，刻画相思的诗文何止千万，却偏偏这一首将那种缠绵悱恻的情愫描摹到了极处，让“相思成疾，药石无医”这8个字有了最细腻生动的呈现。

提及这首元曲的作者徐再思，许多人也许不熟悉，但若是念起他的一首小令作品，许多人定会会心一笑。

这便是元曲里最苍凉的一场雨——《水仙子·夜雨》：

一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，

三更归梦三更后。

落灯花，棋未收，叹新丰逆旅淹留。

枕上十年事，江南二老忧，都到心头。

这是一首写羁旅愁思的小令（词、曲两属之调）。

许是在一个秋天的雨夜，诗人寄住在一家小旅馆中。细雨声声，打落在梧桐叶上，打落在芭蕉叶上。

自午夜归家的梦中醒来，听着屋外那清晰而杂乱的声响，诗人的心中也仿佛被细雨密密敲打，敲出这万种愁苦的滋味。

无奈起来独自在灯下弈棋，本为排遣愁绪，却哪知愈下愈愁闷。灯花落尽，棋盘却也懒得收拾。

躺在床上，诗人不由得慨叹自己的身世遭遇，多年辗转江湖，仕进无门，穷困潦倒，一事无成，仿佛马周当年为新丰客般备受冷落。

再想想自己孤身漂泊多年，年迈的父母远在江南，自己不但未能床头尽孝，还要让二老时时操劳，一时孤寂、怨愤、自责、思乡的种种情绪尽皆涌上心头。

不由想到欧阳修的两句诗——“夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨”。

徐再思，出身江南嘉兴，因为喜欢吃甜食，故号“甜斋”，与元代另一位散曲大家贯云石（号“酸斋”）并称“酸甜乐府”。

《坚瓠集》记载，徐再思“旅寄江湖十年不归”，曾滞留北方十多年，然而仕途多艰，他长久地守着“嘉兴路吏”这样一个卑微身份，蹉跎年月，却无力转圜。

所谓“在家千日好，出门万事难”，为了生计，我们都有过漂泊异乡的经历。远离亲人，只影独身，多少压力与苦涩也都只能一人默默咀嚼，这样的滋味并不好受。

而比之我们，徐再思的愁苦还多了一层“亡国之恨”。

公元13世纪，来自漠北草原的铁蹄搅碎了中原大地的宁静，中国历史上第一次由少数民族建立的全国政权——元帝国，对以儒家文化为根基的文人们，造成了更强烈的心灵的冲击。

科举取士制度在蒙元政权下曾停滞数十载，1313年恢复后，每次录取人数仍不过几十人，仅为宋代科举取士的十分之一。

而其中一半以上又都录取法定上等人蒙古族人、色目人，更多文人被仕途拒之门外。

一方面是作为南宋遗民的亡国之恨，一方面则是作为元朝落魄文人的仕途蹭蹬、怀才不遇。

种种情绪的交织，让如徐再思、张可久等的南宋遗民们，对于家国之悲、身世之恨、人生中的落寞与伤感，体会得也往往愈加深刻。

也因此，徐再思的作品里时时萦绕着一股忧郁伤感的情调，写情则成凄婉，写景则为苍凉。