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▼ Hello，我是mickey。 似“画”非“画”的魔法 ▼ 1820年，一位年轻的贵族满怀憧憬地来到意大利罗马，这是他“壮游”的其中一站。他对着古罗马废墟怀古伤今，虔诚地观摩大师们的画作，又在一家挂着一张女子肖像的工坊前，停下了脚步。 远远一看，这不过是一张普通的肖像画，图为19世纪上半叶酒神女祭司主题极细马赛克肖像/以61,500欧元成交 画中酒神的女祭司朱唇微启，微微含笑，但仔细看去，却发现这张“画”竟然全部是由极微小的镶嵌片组成的，色彩逼真，镶嵌紧密，几乎和真正的油画难以区分！ 仔细看去，才能发现其中玄机，这竟是一点一点拼凑而成的 今天，就让我们一起来看看令年轻贵族惊讶的，从千年以前灿烂的文明中走出来的神秘“魔法”——马赛克。
马赛克艺术历史久远，最初是指用有色玻璃、小石子、贝壳、瓷砖碎片等材料进行镶嵌拼贴成为图案。古代美索不达米亚地区、古希腊和古罗马都发现了精美的马赛克作品。古希腊人主要以马赛克装饰地板，古罗马人则多用来装点墙壁、喷泉等等，马赛克除了讲述宗教故事，也描绘生活场景。 表现爱情场景的马赛克图案/罗马/公元1-2世纪 罗马早期马赛克装饰的壁龛，以红赭石、玻璃、贝壳、黑曜石、石英岩等镶嵌
拜占庭帝国时期，马赛克创作迎来了高峰。基督教建筑中，大量运用马赛克制作宗教主题壁画，描述圣母子以及圣徒的生平事迹。这时候的镶嵌片，多以玻璃片为主，内里包含细小的气泡并伴有金箔和银箔，主要用来装点墙壁和天花板。 位于意大利拉文纳圣维塔莱教堂的马赛克穹顶，这个教堂也是拉文纳马赛克艺术的扛鼎之作。 这时候的马赛克创作和过去有着不同的特点，每一个小的镶嵌片都和墙壁形成微小的角度，阳光照射进来，镶嵌片的金箔可以捕获来自不同角度的光线，营造出天堂般的璀璨光感。
位于意大利西西里的蒙雷阿莱大教堂中的马赛克
意大利西西里的帕拉蒂尼教堂（Palatine Chapel）中金碧辉煌的马赛克
伊斯坦布尔的卡里耶教堂中以耶稣为主题的马赛克作品
到了16世纪晚期，教皇格里高利十三世沉迷于马赛克不可自拨，索性将威尼斯的马赛克艺术家们带到了梵蒂冈。在教皇的授意之下，这些杰出的艺术家们以马赛克装点了很多标志性的文艺复兴时期建筑，其中最具代表性的便是米开朗琪罗为圣彼得大教堂设计的穹顶。
由米开朗琪罗设计的穹顶
圣彼得大教堂门廊墙上拿着钥匙的圣彼得 而最初以这些优秀艺术家为主体的梵蒂冈工坊也在1727年正式地成立，并开始将教堂中受损严重的画作以马赛克的形式重新表现出来。在这个过程中，优秀的艺术家们也逐渐研究，如何让镶嵌片更小更精致，属于马赛克的另一个辉煌的时代，到来了。
梵蒂冈马赛克工坊（Vatican Mosaic Studio）在18世纪早期成立，为梵蒂冈制作了大量精美的马赛克绘画，这个著名工坊至今仍然存在。
18世纪中后期，声势浩大的壮游，依旧是欧洲贵族们教育的必修课。旅行令人难忘，可是如何才能将罗马最珍贵最具有特点的东西带回去呢？贵族们的目光，不约而同地投向了罗马的马赛克工坊。
在这里，你可以欣赏到历史悠久的古老“魔法”：一枚精致的胸针，或者肖像画、风景画，表面的图案如油画一样，但仔细看去才会发现，它们竟然全部都是由细小的镶嵌片一点一点拼接而成的。
一张大型的意大利古罗马广场主题马赛克作品/1879年/艺术家：Cesare Roccheggiani/以337,250英镑成交
细细看去，才发现这张画是由无数细小的镶嵌片拼凑起来的 这便是大型的马赛克走下圣坛后的杰作——极细马赛克。
顾名思义，相比起过去大型传统的马赛克，极细马赛克整体的体积偏小，是由极微小的镶嵌片拼接而最终构成图案。在制作极细马赛克作品时，首先要将大块的镶嵌片以超过摄氏800度的高温混合加热熔化成浆，再经过冷却后，切割成微小的镶嵌片块。
极细马赛克的镶嵌片有时候直径不足1毫米 切割后，将镶嵌片用镊子将其放置到合适的位置。因为图案的色彩很多，因此将镶嵌片调制成合适的色彩与形状是最重要的，也是最考验马赛克艺术家的技能。极细马赛克有超过一万种不同的色调，配合精密的镶嵌可以打造出细腻的光线效果和渐变的深浅色调。
可以说每一块微小镶嵌片的颜色和形状，都是独一无二，且不可复制的。 拼接结束以后，需要压实，在表面封蜡，进行抛光。由于极细马赛克的镶嵌片很小，因此在拼接过程中，需要用镊子小心翼翼地，耐心地操作。当时最精致的极细马赛克作品甚至每平方厘米就由高达560块镶嵌片组成，需要数月时间方能完成。
封蜡、抛光以保证表面的平整和光滑
这于毫厘之间的精湛工艺，带着来自过去神秘而古老的气息，征服了壮游的贵族们。参观极细马赛克商店在意大利变得和参观遗址以及博物馆一样重要，有马赛克装饰的物件成为了最时髦最令人难以割舍的东西。据说到了19世纪中期的时候，在罗马便有150到200家马赛克工坊。
参观古迹、郊外游玩、逛马赛克商店成为了壮游的活动项目，图为壮游的贵族们在罗马郊外的d'Este别墅中/Charles Joseph Natoire/1760年 从珠宝首饰，到鼻烟盒，再到大型的桌面，嵌板、以及绘画的复制品都能看到极细马赛克的影子。在18世纪末和19世纪初期的时候，古罗马遗址和废墟，鲜花，鸟类，动物以及田间生活的景象都是常见的主题。
极细马赛克嵌板/Antonio Aguatti/罗马/约1820-40年
一个主题为花朵和啄木鸟的罗马马赛克嵌板/1874年/最终以87,500美金成交
细节图，我们可以看到各种鲜活而明亮的色彩
Cavaliere Michelangelo Barberi 工坊制作马赛克桌面/罗马/1864年/ 以131,000美金成交
马赛克的局部细节图，有着油画一样的质感 随着工艺水平的不断提高，马赛克图案也变得越来越精致和逼真。在当时很受欢迎的猎犬主题的马赛克中，更是出现了弯曲形状的马赛克镶嵌片，让动物的毛发逼真和立体。
在18世纪末19世纪初期，尤其是猎犬主题的马赛克很受欢迎，图为19世纪上半叶很活跃的马赛克大师Antonio Aguatti的西班牙猎犬主题马赛克作品，我们可以看到猎犬逼真的毛发
一个维多利亚时代的金质镶嵌马赛克鼻烟盒，马赛克来自GIOACCHINO BARBERI/马赛克作品约1810年/以85,250英镑成交
卷曲的马赛克镶嵌片，构成了动物逼真的毛发 由马赛克制作的珠宝更是来意大利不可错过的经典之作，风景和人物都是珠宝中常见的主题，马赛克被镶嵌进戒指，项链以及手镯中去，并多伴以雕琢细腻的金饰，营造出一种古典而富足的感觉。
金质极细马赛克珠宝小套装/1820年代
金质马赛克神话主题手镯/以40,000美金成交
一枚金质镶嵌极细马赛克发梳/可能来自那不勒斯/约1808年/Arthur Gilbert爵士收藏 · 马赛克古董珠宝的收藏 · 马赛克古董珠宝的价值取决于多方面因素，整体品相、尺寸、做工的精致程度都是重要的考量因素。19世纪的马赛克珠宝多体型小巧，图案都是由如同针尖一样精细的镶嵌片组成的，一般来说这种珠宝价值很高。另外，珠宝呈现的主题也很重要，一些极为逼真的景观，花鸟或是一些不常见的主题，即便是体积相对较大，也同样具有很高的价值。
到了19世纪中期的时候，随着考古发现的启发，极细马赛克的主题也出现了一股复古的潮流：伊特鲁里亚元素图案，早期的基督教符号，以及受古埃及文物启发的象形文字和徽章，都成为了当时流行的马赛克作品主题。
18K金耳环胸针伊特鲁里亚复兴风格马赛克珠宝套装/罗马/约1850年
金质埃及复兴风格马赛克珠宝小套装/1860年左右 19世纪的一个重要工坊，来自意大利的Castellani就是所谓“考古热”风格珠宝的集大成者。早期基督教和拜占庭作品、埃及和亚述文明，都成为了工坊的灵感来源。工艺上则更多地还原了马赛克原始的几何形状以及金银色的珐琅，营造出一种闪耀而奢侈的效果。
金质马赛克胸针，中间为希腊铭文/Castellani工坊/1860年左右
Castellani 工坊制作的马赛克吊坠/1855年以后/维多利亚阿尔伯特博物馆馆藏
Castellani工坊制作的“上帝的羔羊”主题胸针/约1860年
马赛克的制作，是一项异常艰辛的工作，艺术家必须要调配适合的色彩和镶嵌片，掌握阴暗和光线的对比，将如同针尖一样大小的碎片，于方寸之间有序地排列和拼接。这复杂的程序更是让每一块镶嵌片都有着独一无二的颜色和形态，也令每一个马赛克作品，都是绝无仅有，不可复制的。
这逼真的形态，竟然全都都是镶嵌而成 于是，极细马赛克作品作为罗马最有特色的“徽章”，不仅被游人戴在身上或者寄回家乡，有时候由大师们精心设计的马赛克，更是会被用来当作外交礼物，送给位高权重的统治者们。据说教皇庇护七世在1804年参加拿破仑加冕典礼之前，为新皇帝准备的礼物中，便包括了当时最著名的马赛克艺术家制作的极细马赛克作品。
这件嵌板中间镶嵌了朱庇特的马赛克头像，是马赛克艺术大师Clemente Ciuli制作的，据说教皇送给拿破仑的礼物中，便有Ciuli制作的极细马赛克作品/1808年
对阴影和光线的掌握，让艺术家为作品营造出如同画作和雕塑一样的真实质感
在1809年，著名马赛克工艺大师Giacomo Raffaelli受到拿破仑的邀请，制作一张达芬奇“最后的晚餐”的马赛克作品，后来奥地利的弗朗西斯二世得到了它，这个作品总重近20吨，反映了Raffaelli超凡的工艺和技巧。
与其说它是马赛克，不如说它是一张讲究明暗对比的画作：人物浓密的头发，表情和胡须，一切都是如此的有序和逼真。 ——意大利作家、考古学家Giuseppe Antonio Guattani评论Ciuli的朱庇特极细马赛克作品 如此精美而费时，有着古典韵味的马赛克，在后来的时代里，更是作为古典工艺的代表，被藏家们热烈地追捧着。20世纪著名的极细马赛克收藏家Arthur Gilbert爵士，便用一生来搜寻精致的马赛克作品，而他的收藏也是世界上最大的马赛克收藏之一。
一枚重要的镶嵌马赛克的糖果罐，马赛克图案由GIACOMO RAFFAELLI 制作 /以341,000英镑成交
Arthur Gilbert爵士一生都在收集精致的马赛克，在如今的维多利亚与阿尔伯特博物馆，以及洛杉矶郡立博物馆都能看到他的收藏，图为他收藏的一只马赛克金质手镯在维多利亚与阿尔伯特博物馆展出
19世纪极细马赛克鸽子战车主题珍珠胸针，自从18世纪早期从哈德良别墅中挖掘出鸽子马赛克图案，鸽子便成为了马赛克作品中常见的主题/来自设计师Elizabeth Locke的收藏 · 马赛克古董珠宝的保存 · 马赛克珠宝镶嵌片之间的膏体可以保证珠宝免于受潮，但因为这种膏体有时候遇水会变软，从而导致马赛克镶嵌片松动，所以马赛克珠宝要确保不要长时间与水接触。 佩戴马赛克珠宝，不仅是佩戴一件精美的首饰，更是将古老的历史带在身上，那古典而壮观的景观，逼真鲜活的色彩，每每都令人感觉到愉悦和富足，这也正是延续千年的马赛克艺术的魅力所在。
尚美巴黎创始人，珠宝名匠弗朗索瓦-勒尼奥·尼铎（François-Regnault Nitot），便在1810年为拿破仑一世的皇后玛丽-路易斯打造了一套马赛克全套珠宝
当你在一张马赛克作品前驻足停留，欣赏如油画般逼真的古罗马广场，又或者轻轻抚过镶嵌着鸽子图案的胸针之时，每一块细小的镶嵌片都会在此刻变得特殊起来，它们带着旧时光里的不舍，延续古典工艺的传奇，向你讲述流传千年的故事。
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