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一个摄影师的自省会是一个很有趣的检视。还记得最初打动你要拿起相机的动力是什么吗？接触摄影后，有多少人发现自己兜兜转转，还是回到了原点。有多少人会翻看曾经拍过的一张张照片，努力回想当时拍摄的想法。又有多少人在实操经验中摸索学习演练，带着执拗的偏见。那些年，对摄影理论与大师信条的盲从，已然把我们越带越远。今天，让我们一起去扒一扒“那些误导摄影爱好者的摄影信条。”如果你的照片不够好，是因为你离的不够近（Robert Capa）我们对这句话的理解，大多停留在字面意思之上，很少有人去翻阅这位大师他说这话的背景以及缘由。于是物理距离上的近，被我们拿来做为拍摄的金科玉律，拍照习惯性的凑得很近，然后就出现了一堆大头照作品，单一人物的面部特写。（拍娃新手常见问题）相关小知识：作为一名战地记者摄影师的卡帕，他所谓的近，不仅包含物理距离。在战争前线，跟士兵们呆在一起，感受炮弹从身边飞过，看到士兵被子弹击中，感受那种疼痛与战争的残酷，才知道如何举起相机拍下那些震撼。经历过死亡，你才知道生的可贵，所以卡帕所谓的近，还包括情感的近，悲天悯人的情感，才会让作品除了视觉震撼，还有人文的情怀。一次拍摄时卡帕因为离的太近，误入雷区殒命战场。这句名言，被流传下来，奉为摄影的经典语录。信息的传递，总是带着偏颇与失误的，于是我们大多数人听到的这句摄影格言，由于流于字表含义，从而将我们带入了摄影的一个误区。（名言没错。但却被太多人误解。其实这句话的意思是多用心观察，如果主题不突出，杂乱，靠近，可以突出主题。）也许，我们应该给这话换个方式：你拍的不够好，是因为你的心离的不够近。在表达主题的前提下，画面中元素越少越好。有些人痴迷大光圈，背景虚化 为了画面干净，突出人物……在构图的很多教学里，也强调去掉画面中与主题无关的东西，甚至动用后期去涂抹掉他们。对于初学者，可能比较容易理解如何确定画面的主题思路，但如果偏听偏信，并一直奉为教条，那么久了就会发现我们的作品主体突出，但照片乏味缺乏活力或耐读性。（以家庭纪实摄影为例，并不是所有照片都适合做减法）擅长拍摄家庭纪实的拍娃党老郑，江湖人称：红红。把自己的镜头对准自己的女儿量量。这么多年，我们也通过影像见证了量量的成长。有次闲聊时他感叹道：当回看过去自己拍摄的孩子，发现很多照片都是量量自己在画面里，而那段时间孩子的姥姥一直在照顾她，姥姥是陪伴时间很长的人。但他一直忽略了老人的身影，一心只想拍摄女儿。回头检视，他觉得将来等孩子大了，她可能就想不起来那段珍贵的时光。这对量量，对姥姥都是不公平。当我们把注意力从拍出好看的照片转到拍出有爱的照片时，我们的视线就从照片变到了生活本身。情感的流露，不刻意做减法，才会让爱流淌得更自然。相关小知识：摄影的诞生是依附于绘画艺术的技术革新（小孔成像），相对于绘画而言，人们总是在一张白布或画纸上从零做起，不断涂抹，层层勾勒，最后成为一张作品。这个创作的过程从无到有从少到多，于是人们习惯了叫绘画是加法的艺术。而不同于相机盒子，它永远只能框住我们眼睛看到一部分，被框住的部分要有主题，要让欣赏者明白这么框取的意图，于是人们习惯了叫摄影是减法的艺术。但我们大多数人把减法跟简单搞混了。盲目删减最终导致了作品的乏味，大量有趣的也许与主体关系不强烈，但隐含了诸多时代信息与元素的内容被抹去了。从我接触摄影至今，我记得已经不下有十来个人跟我说过学摄影一定要用M档，后来看海外的一些视频，一个胳膊纹身的光头美国佬坐在桌后拿着相机也这么说，摄影一定要从M档学起。有那么一段时间，我也一度认为，那才是学习摄影的王道。（成为一名合理的摄影师必须要会用M档）可当接触拍摄更多后，加上对机器的熟悉，才发现这个理论对于初学摄影的人就是一个坑爹的教条。在我们对曝光几个要素以及他们之间的关系完全吃透理解之前，我们是应该先训练我们观看的方式，培养热爱这件事，而把参数的合理运用暂时交给机器。所以在初学拍摄照片，尤其是儿童摄影时，我们不妨将光圈优先或者快门优先作为常用的拍摄选择，剩下的相对恰当曝光暂时交给我们的单反。毕竟，机器在被众多出众的工程师与摄影师反复测试前后台之后，得出的计算大概率正确，一定是强过我们自己去来回计算ISO,光圈，曝光速率，现场光强这些彼此关系与考虑的。相关小知识：M档是不是就没用了呢，当我们已经非常熟悉曝光的几个要素之间的关联关系后，并且拍摄了大量的照片，已经基本能在环境下预估各参数数据时，我们可以尝试用M档来拍摄我们强迫告诉相机，我们不想要正确的曝光作品，我们需要有符合我们表达意愿的曝光不足或者曝光过度的作品，又或者是长曝光作品等等，于是M档其实是给了我们更大的自我创作空间，而这个内容，对于初学者，其实压根不需要去必修。by 糖粉：Sa土豆（000722）TexasHouston City一直到现在，我们还是能经常在朋友圈看到“直出无修”的字眼，这个词背后透露的意思大约就是，瞧，牛逼的照片是不修片的，特别是摄影老法师们热衷与此，他们将照片的真实性与修片划了割裂，让相当大一部分初学者以为后期修片过的作品，是对真实的篡改，于是逐渐放弃了对后期的理解与进阶。相关小知识：这个理论的背后其实是对“真实”这个词汇的浅薄认知。真实是什么，人眼的构造以及看到的真实与客观世界的差距，人脑对世界描述的运作方式，摄影器材在多大程度上对人眼观看世界的模拟再现，器材的黑盒子里程序运作与计算修正……等等，这些都在告诉我们一个类似哲学的命题，真实究竟是什么。也正因为带着这个问题的探索，才让我们的摄影充满了未知与奇妙，艺术就是哲学那根藤蔓上延伸出去的花朵，而我们究竟如何看待它，决定了我们对摄影的理解。另外，严格意义上说，只要是相机拍摄的作品，不管什么相机或手机，在后台已经做过一次修片的处理了。所以，好照片的评判标准，绝不是作品是否被后期过。当然，能做到直出无修的自信的，至少说明在对相机如何准确曝光这件事上，是有经验的，只是不建议拿来做好照片的依据。对了，大量的创意与观念摄影，后期在作品呈现的比例反而是一种比重较大的，因为那个世界，在脑子里，不在眼睛里。by 糖粉：小Q新视野（000727）维多利亚墨尔本by 糖粉：phoenix（064220）福建泉州相信如果继续深挖，还能发现一些误导我们的理论，比如“正确的曝光，正确的构图……”比如“摄影要用点测光”，比如“摄影的意义在于记录真实”……也许未来随着摄影技术的提高，艺术边缘的拓展，还会有更多的理论被未来抛弃成为一种历史观念。而我们，请永远不要停下学习与拍摄，因为热爱是最大的信仰。（不是论对错，而是一种思考方式。请不要停下学习与拍摄，热爱，是最好的驱动力。）朕已阅本文，打卡领糖豆 上下滑动点击查看Ta发布的作品 回复“小q”查看Ta的枫糖格子
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