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近段时间，最风口浪尖的剧。 说《上阳赋》，没有异议吧。 作为三金影后章娘娘“下凡”的首部电视剧。 《上阳赋》承担的期待值和关注度，远超过正常古偶的规格。
因此，吐槽也来得异常凶猛。 被嘲得最多的，还是剧中全员超龄的画风。
女性角色，全体硬着头皮扮嫩。 43岁的左小青，演18岁的大家闺秀；38岁的刘芸，演青葱年少的小丫鬟。
六十好几的惠英红和赵雅芝，明明该是皇太后相斗的年纪了。 却双双降格，一个担当皇帝宠妃，一个出任女儿才刚15岁的长公主。 男主演们，更是个顶个的老且油，毫无“中年玛丽苏”的苏感。 
一群暮气沉沉的中年人，要演一场贵族少年少女的爱恨情仇。 着实有些为难人。 尤其是，“大女主”章子怡。 一出场就是及笄之年，刚满15岁的少女戏份。 
然而这明显与年龄不相符的脸，满满的违和感，不禁让人发出天问： 演技派就这么不在意自己的晚节吗！ 又究竟是为什么，不能在主角的少年时期，另找年轻演员？ 偏偏要一群老戏骨，强行顶上呢？ 先要为中年演员们平反一波，老演少，不是注定就会失败。不扯当年刘晓庆版的少女武则天，就说今时今日的章子怡。
她的身形体态，也比旁边更年轻的刘芸，纤盈轻巧不少。阅历会带走一部分的纯真。更何况是天真感本身就少的人。
她越是试图在演技上做加法，努力为想象中的少女，做齐瞪眼、噘嘴、吐舌三件套。老扮少最忌讳的，就是“演”的成分过多，使的劲儿过猛。再努力贴近角色，动静之间的反应，总会暴露年龄的伪装。
周迅演《如懿传》时43岁，也早就不适合扮少女时期的青樱。她的演法其实没问题，似有若无的娇嗔，分寸把握得很好。可，和章子怡一样，她也很难再重现少年人眼里的光了。抛开仿佛跟她有仇的妆发造型，也忽略肿胀又松垮的皮肤。她的眼神，已经是十足的中年人，写明了对世事看破的倦怠。说她们眼神空洞，其实都是无法遮掩的、中年人专属的麻木。《如懿传》拍出来的少女戏份，周迅自己也不忍看，感觉难过。
那是无可回避的梦碎时分，她不得不承认自己也会迎来“不再少女”的那天。
这份“仍能重返20岁”的自信和幻想，到了《如懿传》时，被亲眼见证老态的自己粉碎。更早之前的80年代，有一阵子老演少的现象十分严重。面对观众浪潮般的批评，演员甚至是要站出来致歉认错的。
对观众来说，“童子教”“丫头教”，也已经留下了众多荧幕阴影。四五十岁了还要顶着一脸褶子，硬演出青春洋溢的感觉，都是一种灾难。
演员可以演想象出来的东西，但绝对演不好已经没有了的东西。
把合适的演员，放在合适的年龄段，少年和青中年时期分演员演。比起由演员包揽全年龄段，分人演，反倒能令人物塑造更深刻鲜明。
薇薇安和姚晨，都是宽嘴扁杏眼，眉眼凌厉而略带覆船口，清苦而狠，略带男相。
两人共同塑造被原生家庭驱逐，独立顽强的苏明玉，气质准确。
郭晓婷和温峥嵘，虽不及大小苏明玉长得像，但好在两人都擅长诠释病娇。两人共同演绎，成就了一位气质一脉相承的经典阴鸷女主。
还有一种情况下采用年轻演员，则来自于剧作方的巧思。这一类主角的少年期和成年期，演员年龄上的绝对差距不算大。
像《大明宫词》里，演少女太平的周迅，和演成年太平的陈红，只差了6岁。陈红本身长相也有少女娇憨，造型往年轻化处理，想必也不会特别违和。
但，剧方仍是坚持用两个演员，去放大了太平人生转变的戏剧性。公主的红盖头一掀，出现的不再是轻盈灵动的周迅，而是典雅沉静的陈红。镜头不停从此刻的美艳新妇，闪回到少女太平，初遇薛绍时淌着泪的稚嫩的脸。在这一刻短暂交汇，在镜头的交错中呈现出日月同辉的美感。
虽是同一个太平，但演员的切换、少女期和成熟期带来的观感转变。让一个公主的成长史，有了清晰可见的脉络。也让她的人生轨迹，有了明显的拐点。少年期的戏份少，要将主演的利用率实现最大化，也不是一个演员非得从头演到尾的借口。
《无间道》里的刘德华、梁朝伟，两个影帝的咖位都够大。开头一段只有5分钟的少年往事，仍然选择让新人时期的陈冠希、余文乐扮演。
但当陈冠希受奖敬礼，无缝切换成后来的铁面警察刘德华。
做卧底的余文乐，在警局被拍照留档，演化为现在胡子拉碴的梁朝伟。
那种岁月碾压在人身上的无情痕迹，人生错位交换的宿命悲情感。导演完全可以借由旁白，或后来的剧情侧写，交待出这段回忆。但，坚持保留这段前戏，不仅丰满了人物的骨血，也成就了《无间道2》续写前传的佳话。成功的少年选角，是可以加强戏剧张力，放大时间变迁的效果的。事实证明，让观众对一个角色建立可信度，从来不需要死守着一个角儿、一张脸不放。超龄演员们用作品证明，再好的演员，再强的信念感，也逾越不了岁月的鸿沟。
哪怕是，精灵孩童气质罕见如天赐的周公子，纵使39岁演19岁的九儿，挺灵。老演员演少女，观众夸她们，撑死了，无非夸一个“少女感”，感叹她们保养得宜，或是能用演技驱逐违和感。
但，这种夸，细究起来反倒可笑，因为本质就是舍近求远。
只要处理好情绪的收放，一个绝望公主的故事，浑然天成。《过春天》里的黄尧，气质类似章子怡，有清苦刚毅味。演一个表面朴实不起眼，内里胆大心细，拼命想获得存在感，于是做起了走私手机行当的高中生。两种矛盾的气质在这张稚气未脱的脸上展开，故事便有了。程又青和设计部开会探讨新一季度鞋子的设计样板，这季的鞋子，受众主要是17岁的少女群体。当设计部拼命想在鞋子加芭蕾、蝴蝶结等元素时，程又青反问她们，你17岁时，最想拥有的一双高跟鞋，会是这种甜幼风的吗？
不会，比起甜幼，17岁，反倒会有一些别的欲念，比如说去证明自己有女人味。因为少女，最不缺的就是甜幼，没有人会去憧憬自己最不缺的东西。
当“少女”拼命需要用外在的东西去证明自己是个少女时，恰恰是她失去少女感的第一步。超龄演员们，单为演出少女感就已筋疲力尽，哪有功夫去打磨别的东西？于是“老少女”们，大同小异，再好的演员，无非努嘴瞪眼，力证娇憨，无奈不再丰盈的皮肉已经裹不住这些小动作，只觉违和油腻。
天然的少女，不必纠结年龄，于是她们可以花心力打磨故事感。但吊诡的是，如今故事感，反倒成了戏里最不重要的一环。《剧本堂》采访宋方金时，宋方金提及过一个现象，叫“大腕中心制”。
名角大腕，进了组，有绝对的权利，掌控整个创作核心。但出钱的爸爸认演员不认编剧，所以编剧面对这种现象，也是屁都不敢放一个。连史航和宋方金这样的名编剧，面对这种情况，都只能退尾款走人，“权当给自己赎身”，籍籍无名小编剧们，自不用说。当时宋方金提及大腕中心制这一概念， 更多的，是想批判演员们瞎改剧本。
而在如今这个影视环境，大腕中心制对创作，又多了另一种干涉。剧本并不是为了讲故事来的，而是为了360度展现演员魅力而生的。而那展现魅力的手法，往往还用最蹩脚、最油腻的一种。常见的，女主仿佛行走的春药，全剧男人为她无端发情，女人为她无端倾慕。这魅力的来源，仿佛玄学，全剧根本没有铺垫。别问，问就是光环，无可细说。把古装剧直接做成女主换装秀，360度展现女主的盘亮条顺。
平台卖角不卖戏，演员仿佛带货IP，一个名头就能带动销量。
于是大演员的出场率，直接和平台对电视剧的评级挂钩。名角儿的出场率高，评级高，引来更多热钱流入，同时得到更好的配套宣发。如此，谁还敢起用小演员，把大演员打扮漂亮推出去遛一圈，反倒更能得到资源的倾斜。
于是，超龄演员尬演少女，根本并无什么证明演技之说。只能说，积极把自己网红化的史航、汪海林一类的编剧都很聪明。史航说，演员爱养狗，编剧爱养猫，因为演员要露面，编剧爱宅家。但或许，真的是等把深居简出的编剧们，都逼着集体出道。听到摇铃，就条件反射，知道肥肉来了。
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