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七、怎样看待写诗 一个社会的进步与否，不仅仅要看知识，更要看认识，是认识让人知道怎么用知识，怎么分辨别知识，创造什么知识，最终把知识推向哪里和用到哪里。 写诗是艺术的，就要重视它，写诗是美的，就不要玷污它，写诗不是游戏，就不能戏弄它，写诗最根本的还是文化，写诗的人就不应有太多的缺陷。文化总是进步的象征，总是贴着最先觉醒的标签，这都是写诗的人时刻不该忘记的。 自古以来，凡提起文化都会给人带来美的感受，什么人都愿意靠近有文化的人，都要愿意同有文化的人打交道，都愿意尊重有文化的人，都愿意听取有文化的人说说什么，有哪些意见和建议，这就是文化的斯文精神。 哪怕当今并不重视斯文精神，哪怕当今人人都自以为有文化，哪怕当今人人都靠文化吃饭，离开了斯文精神就什么都不是，因为文化一旦成了死记硬背的东西，再怎么用之，都意味逃避了修养而成了文而不化，这种东西连坏人也能掌握。 写诗就应该坚持文化斯文精神，不能一边怕人说自己没有文化修养，一边又自己忍不住地干斯文扫地的事，这是文化流 氓才有的表现。 写诗在皮毛上的本领可以裹一裹小聪明、脏心眼，但写诗的艺术终不是文化流 氓能干的事，况且写诗的真谛并不在皮毛上，而在写诗的人是谁这个根本要素上。人这个要素，有就有了，没有就是没有。这就是文化流 氓再怎么伪装，哪怕能在大雅之堂耀武扬威一个潮流，终主不了大雅之堂千秋的原因。 写诗就是这样而有着自身的规律，什么人都可以借它扭曲自己，但写诗的规律依然不容扭曲，也扭曲不了。这不仅仅因为写诗自身的规律不容扭曲，也扭曲不了，而是普遍存在的美的规律不容扭曲，也扭曲不了。写诗首先要服从这个大规律，然后才可能有自身的生存空间，只要这个大的空间不改，写诗和诗的美就能运动稳定。这放在其它艺术形式上说也一样，是美的共同原理。 认识是思想感情的核心，美是思想感情中最能引起愉悦、最有享受意义的认识部分，既以此来感知外界，也以此来评价这种感知，共同构成了对美的认同和审美意识。审美是人的天性，审美能力却是后天得来。美也是人的自然需求，所谓“爱美之心人皆有之”，是因为人的思想感情中有这一部分存在，才有了艺术的存在和源源不断地被创造出来。 诗，就是这样的一种存在，也是这样的一种创造。因为这种创造属于精神创造而非物质创造，故称“创作”。这也否定了把诗当做观赏品来写的做法。观赏品可能是美的，但与写诗的原理是冲突的，显然属于规律适用不当。诗的创作既是普遍艺术大家庭中的一份子，也有着自身的独立表达方式和自身的形式及特色。 “诗”这个概念，在广义上是所有诗的表达样式的通指，是类属总称，同时也是类属下各种细分形式中一个狭义概念的特指，如诗、词、曲等中的这个“诗”字，因而词、曲也是诗。 在学诗的过程中，要时刻注意“诗”的概念的大小，以避免在学习当中出现领会错误。诗、词、曲，虽在总的原理上大同小异，因也有各自的特点，总需要特别指出来，在阐述这些的时候，“诗”这个字就会随时遇到概念大小的转换，加之很难一出现“诗”字，便附加限定说明，就只能这样。 不论口头表达，还是使用文字，都叫“写诗”，故不必拘泥是用嘴还是用笔，毕竟结果都是语言表现出来的诗的样式。 实际是，用有声的言语写诗，还是用无声的文字写诗，没有实质区别，推而广之，用有声语言说话，还是用无声文字说话，也没有实质区别，而且日常说话都是本着想说什么就说什么，没有张三想说的话，说成李四话的道理，故写诗也是此理，要表达真实的自我，要用真情实感。 这就明白，写诗必须做到人诗合一。人诗合一有两个方面，一是诗如其人，要符合作者在生活中的修养、文化、性格、气质、认识和通常的思想感情。即，不允许造假，特别是不允许故意抬高自己，用诗来炫耀； 二是人如其诗。也就是说，不允许作者跟自己写的诗发生拧巴，变成说一套做一套，仿佛写诗时是人，不写诗时就是鬼。这是让写诗有修身养性作用的一面，是诗的文化效应。 “人诗合一”是写诗最根本的原理，是把人和写诗联 系起来的唯一法则，做不到这个，人和诗就成了“两层皮”，导致互相割裂，这首先就是不美的，又怎么能以此来说这就是写诗呢？不然就是对写诗的无理绑 架，也就是常说的“扭曲”二字。 事实上，写诗作为艺术举动，尽管创作水平因人而异，具体怎样可姑且不论，然而果真弄成了张三不是张三、李四不是李四地拧拧巴巴，美与不美则都没有了意义，毕竟看问题总是要透过现象看本质的，“驴粪球子外面光”终是笑料。 这就揭示了写诗过程中的两个最起码要遵循的原理，一个是把思想感情的美与艺术美相结合，最终形成艺术的美，一个是本着人诗合一实事求是，老老实实地写诗，前者符合所有艺术总的基本规律，后者符合所有艺术具体创作的基本原则。原则总是有一票否决权的。 |
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