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（一） 李清照最爱在词中用叠字。在尚能确定为李清照所作的45首词中，有19首用叠字。占总数的42％强，共用叠字37次。除去重复者，有叠字30种。使用最频繁的叠字是“萧萧、潇潇”，各用3次。其次是“依依、凄凄、深深”，各用2次；孤例叠字有25种，占李词叠字总数的83％强。 欧阳修《蝶恋花》有“庭院深深深几许”句。“深深”，写出庭院的幽深。可是作者还嫌情致未出，又迭一“深”，加上疑问词语，写出庭院重迭、深邃，充满神秘气氛。非“深”字三迭的渲染，实在不容易出此效果。李清照特别欣赏这一句，其《临江仙》自序曰：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句。予酷爱之，用其语作庭院深深数阙”： 庭院深深深几许，云窗雾阁常扃。（《临江仙》） 庭院深深深几许，云窗雾阁春迟。（《临江仙》） 李氏反复摹仿的原因，就是“酷爱” ，那“深”字三迭。 李诗《上枢密韩公工都尚书胡公》有句：“车声辚辚马萧萧”。很显然，这是套用杜甫《兵车行》的“车辚辚，马萧萧”，只是多一个“声”字而已。究其原因，不是因为喜爱这两个叠字，又是什么呢？毫无疑问，这都是李氏爱叠字的佐证。 李清照词中，还有非叠字连用的现象。如《蝶恋花》“醉莫插花花莫笑，可怜春似人将老。”前句的节拍无疑应是上4下3，所以两个“花”并非叠字。从语法看，前“花”是“插”的宾语，后“花”是“笑”的主捂。又《点绛唇》：“惜春春去，几点催花雨。”前句四言平分为两个节拍，两个“春”在句中充任不同的成分，不是叠字。 李词中还有间隔连用同一字的现象。如： 此花不与群花比。（《渔家傲》） 花自飘零水自流。（《一剪梅》） 春到长门春草青。（《小重山》） 香消酒未消。（《菩萨蛮》） 这两种现象虽然不能与叠字相提并论，不过亦可见李氏爱在一句中反真用某一个字。这在表达效果上与叠字有异曲同工之妙。所以附此一笔。 以上，不难看出李清照十分爱在词中用叠字。 （二） 美学讲究统一和变化的辩证关系，要求统一中有变化，变化中有统一。诗歌形式之美在于声音、节拍和押韵。其中声音和节拍体现变化，押韵则体现统一。李清照词用了叠字，使本来就比律诗丰富多彩的词，在声音、节拍、押韵及其统一和变化关系方面，更加绚丽多姿。 律诗把平仄两种声音的词语对比使用，由此组成一句；句与句又对比，组成一联；联与联再对比，组成一绝。一绝四句，完成一个音程。如果扩大为绝与绝对比，就形成一律；再扩大为律与律对比，就产生排律。可见，律诗是按照对比规则组织起来的；不论句、联、绝、律，将它们拆散后都是或平或仄的词语。也就是说，诗歌声音的变化归根到底在于平仄两种。这无疑太单调了。调在此基础上大大进了一步。李清照认为：“盖诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。”（《词论》）单就声音而言，词不象律诗那样只讲平仄，还求平上走入四声的变化。“平声者哀而安，上声者厉而举，去声者清而远，入声者直而促”（《元和韵谱》）。叠字入词，夸大了长短升降之声调的变化，加强了平上去入之四声的表现力。李氏喜用叠字，恐怕也是这个缘故吧。《蝶恋花》：“永夜恹恹欢意少，空梦长安，认取长安道。”“恹恹”两平声相连，声音缠绵，与煞尾的“少”形成鲜明的缓促对比，困顿的情状表现得十分强烈。又如《添字采桑子》；“阴满中庭，叶叶心心舒卷有余情。”“叶”是入声，两入声相迭，声调非常急促；“心”是平声，其声调本来就长，复迭就更舒长。这两个叠字，一促一舒，急缓相间，对比强烈，相得益彰。再如《行香子》：“黄昏院落，凄凄惶惶”。两句叠字均是平声。4个长声调连用，将凄惶之情淋漓传出，且令读者有无穷无尽之感受。按词谱要求这后句应是仄仄平平。作者为了表达的需要，竟用清一色的平声字。词的声调本于作者的心音。为了准确表达思想感情，李清照不入窠臼，敢于创新。因此李清照词不仅有视觉上的参差美，而且有听觉上的音乐美。这种音乐美，并非来自作者的矫揉造作，而是词人感情的真实、自然流露。 节拍是诗词的动律。有了声音，再有节拍来运行它，诗词就会活泼泼地流动起来。所谓节拍，包括句式长短、句法组织形式。律诗句式多数不出五言、七言两种。它的节奏基本上是两个音节（即两个字）为一个单位，最后一个字则单独成为一个节拍。每句的节奏点，一般固定在第二、第四、第六字上。律诗的节拍，与意义单位大多是一致的。词初创时，不一定专指长短句，为了同音乐融合，不能不将诗的字数与音乐的音数相吻合。这样，诗体才蜕变为长短句。词的长短节拍，本于音乐的长短节拍，又合于人类情绪的自然节拍。词的节拍比律诗的节拍复杂多变。叠字的结构比较紧密，不能拆开。李清照常用叠字显示节拍和节奏点的变化，使词的节拍形式更加多种多样。下面仅以七言句为例，即可看出叠字在李词中的积极作用： （1）“随意杯盘虽草草”（《蝶恋花》） （2）“潇潇微雨闻孤馆”（《蝶恋花》） （3）“恨潇潇无限风雨”（《多丽》） （4）“梅蕊重重何俗甚”（《摊破浣溪沙》） （5）“物是人非事事休”（《武陵春》） （6）“庭院深深深几许”（《临江仙》） （7）“小风疏雨萧萧地”（《孤雁儿》） 上面，（1）节拍形式是：2——2——1——2；按意义可归纳成上2下5；其节奏点为第二、第四、第五字。（2）节拍形式和节奏点都同（1），按意义则归纳为上 5下 2。（3）节拍形式是：l——2——2——2；意义单位是上1下6；其节奏点是第一、第三、第五字。（4）节拍形式和节奏点都同（l），按意义则归纳为上 4下 3。（5）节拍形式是：2—— 2—— 2——1；节奏点在第二、第四、第六字；其意义单位则同（4）。（6）节拍形式是：2——3——2；节奏点在第二、第五字，意义单位同（l）。（7）节拍形式和节奏点均同（5），意义单位则可归纳为上6下1（或上2中4下1）。由此可见。李词的节拍多样，节奏点多变。 韵是诗的灵魂，也是词的灵魂。押韵的目的是为了声音的谐和。诗词不管如何千变分化，最终由韵来统一。韵之所以能把全篇各部分统一起来，就是依仗“同声相应”的规则（刘勰《文心雕龙》）。同类乐音一再重复，就造成声音回环、统一的美。李清照常用叠字押韵，以加强这种美感。李词句尾押韵的叠字有12次，这占李词叠字总数的三分之一。如： 髻子伤春懒更梳，晚风庭院落梅初，淡云来往月疏疏。（《浣溪沙》） 小院闲窗春色深，重帘未卷影沉沉，倚楼无语理瑶琴。（《浣溪沙》） 休休，这回去也，千万遍阳关，也则难留。（《凤凰台上忆吹箫》） 人悄悄，月依依，翠帘垂。（《诉衷情》） 帝里春晚，重门深院；草绿阶前，暮天雁断。楼上远信谁传？恨绵绵。（《怨王孙》） 渐秋阑雪清玉瘦，向人无限依依。（《多丽》） 揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层。（《摊破浣溪沙》） 词本来是一种极富变化的文学样式，难以统一。因此，不少词牌的韵脚比律诗密。用韵字的频繁出现，尤如一首乐章中主旋律的反复加强。李清照用叠字押韵，实际上扩大了韵脚，使统一的基础更深厚更牢固。这不仅加强了表达作用，而且使形象更鲜明更突出。 从以上分析可见，李清照词中的叠字从多方面增添了作品的音乐美和形式美。
（三） 叠字不仅兼有双声、迭韵两者的音韵之美，而且多有一定的感情色彩，不少叠字还具有浓郁的抒情性。李清照善于用叠字抒情，即使用它们状物写景，也往往借物寓情，景中含情，情与景物似水乳交融。 《念奴娇》：“萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。”这几句既写出一场漫长的春雨，更写出思妇复杂的心理状态。“恼人天气”饰以“种种”，不仅指风雨天气，而且包括“宠柳娇花”的明媚天气。为什么明媚春光也“恼人”呢？时近寒食节，又有“宠柳娇花”，本该踏青赏玩一番，却只能“重门须闭”，独守闺房。这是为什么呢？良辰美景不以为然，反而觉得“恼人”，这自然因情绪不佳所致。“种种”二字原无褒贬之意。可是，这里它们却概括了“恼人天气”之多而长久，写出思妇痛苦之深而沉重。所以这平平常常的一个叠字，包含着主人公的无限情感。 《武陵春》：“物是人非事事休。”“事事”本来也没什么感情色彩。然而它与 《声声慢》是李清照后期杰作，它在叠字运用上具有登峰造极的成就。全篇97个字，用惊心动魄的描写，细腻地展示作者曲折的内心世界；用精炼概括的语言，集中地反映词人复杂的精神面貌。哀愁的词语、凄惨的调子，无一不是她饱经忧患后低沉的倾诉，无一不是她历尽折磨后急促的忧叹。开头7种叠字连用，历来多有评论，恕不累赘。从总的倾向看，还是褒奖多于贬斥。其实，翻遍古诗，叠字连用例还真不少，但是无一能胜过此例：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。“寻寻觅觅”，写主人公起床伊始若有所失，到处寻找。写出女主人公的空虚、不安和恍惚。“冷冷清清”，承上启下，交待寻觅的结果——毫无所获，仍然孤苦伶仃、无依无靠。冷清至极，自然而然引出下文：“凄凄惨惨戚戚”，极力渲染她此时此刻的凄凉、悲惨和优戚。这种悲愁、凄厉的气氛笼罩全篇。这些叠字是作者长期积郁的反映，均含强烈的感情色彩。这七个叠字中，“寻寻、清清、凄凄”都是平声，“冷冷、惨惨”都是上声，“觅觅、戚戚”都是入声；其中又杂以同声、迭韵，变化中有统一。几种不同调值的叠字交错运用，造成节拍局促、舒缓交替出现，张驰有致。“觅、戚”等押韵，使种种变化归于统一，这两种叠字使韵脚扩大，统一的因素由此得到加强。众多叠字连用本身，又有特殊的表达作用，不仅加强了艺术效果，而且丰富了作品的内容。当然，这一切既是作者苦心经营的结果，更是她思想感情的写照。可见，这些叠字集音乐美、形式美、抒情美于一身。《声声慢》一口气连用七个叠字，是前无古人的创举。 总之，李清照词喜用叠字，善用叠字，巧用叠字，充分发挥叠字的各种功能，加强了作品的音乐性、抒情性，增强了作品的形式美、感染力，丰富了作品的内容，为后人创造了成功的经验，不愧为“大家”。 |
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