|
与别人不一样，与潮流不一样，是一种个性的创作方式，我认为这是当代艺术核心的东西。——周春芽 艺术可以很简单，也可以很高深，不同的人对它有着不同的看法，艺术的层次十分丰富，所谓“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，随着自称艺术家的人越来越多，作品越来越倾向于表达自我，如果不稍加琢磨，可能真的会错过一些别有深意的作品。 油画界大师周春芽的作品就是如此，他的画曾经被批评与名气不符，可却又是拍卖场上的宠儿，交易额高于国学字画大师范曾，他的一幅画曾卖出过4370万的高价，而他的生活也同样精彩，娶过四任妻子，在58岁还生了个儿子。 画中寄托的生命感受 周春芽出生于1955年的重庆，在1982年从四川美术学院版画系毕业，但他觉得自己对于美术的积累和沉淀十分不足，于是到德国进修，1988年毕业于德国卡塞尔美术学院自由艺术系，这样中西结合的学习经历奠定了他的绘画基调。 周春芽的画既有中国传统绘画中的写意和留白手法，又融合了西方的浓墨重彩。版画的学习经历让他更熟悉中国式的构图和线条，但在画法上又侧重于表现力强劲的西方油画技法，这样兼收并蓄的做法让周春芽的画作得到众多国际粉丝。 或许是这样中西交融的思想，周春芽的创作思维是十分具有流动性且多变，在表现自己个性和想法的时候极为任性，他的画作作为他个人生命感受的体现，风格一直在变化。在90年代初，他开始创作“石头系列”，以中国传统文化中经典的山石意象为主要元素，用西方大胆强烈的色彩赋予其新的表现形式。 这时的他刚刚开始自己作为一名画家的生涯，一切崭新而热烈，刚劲又活泼，风格颇为直白明快。到了1997年，周春芽对于东西融合的绘画技法逐渐圆熟，开始创作他最有争议的“绿狗系列”，主角是一条刺眼的绿色的狗，兼具了超现实、刺激、怪诞的效果。 画面中的狗与周遭环境的格格不入，给人一种很强的冲击力，其实这是周春芽在表达着自己感受到的人间的孤独感，鲜艳夺目的狗是那么生动，可是它无法理解周围的各色的人群，也是画家心里的一种孤寂和欲望。如果说“绿狗系列”是怪异的、充满野性的，那么周春芽在2005年开始创造的“桃花系列”则是鲜艳的、热情的。 大片的粉白铺展在画布中，或奔放或柔美的桃花充满了视觉张力，喜悦又美好。桃花在中国传统绘画汇中被认为具有女性和柔美的象征，而对周春芽来说还要加上激情和浪漫，因为他恋爱了，他将这甜美的感觉倾诉在画中，所以就有了色调明媚的“桃花系列”。 拍卖场上的“定海神针” 周春芽这几十年的创作风格不断变化，却又有着属于他自己对生命的独特体会和表现，内涵丰富饱满，具有很高的收藏价值，近年来的拍卖会上，他的作品价格也是水涨船高，一些旧作的翻拍都是千万元级别的。 比如他在1992年创作的“山石系列”中的一幅作品，竟在2018年中国嘉德春季拍卖会上以4370万的高价成交，这幅作品甚至都不是他最出名的“绿狗”和“桃花”系列。在2013年胡润艺术榜中，周春芽获得了不俗的战绩，以4.7亿总成交额位居榜首，获得了“在世最贵艺术家”的头衔。 而且因为他的风格不受潮流限制，又善于开掘平凡事物中独特的角度，给人以强烈的思想和审美共鸣，一些早期的画作也因为适合如今人们国际化的审美眼光而拍卖出了很好的价钱。随着国内文化活动的日益丰富，周春芽的画在各种画展上被展出，知名度更是进一步提高。 直到今年，周春芽的作品在拍卖场上的交易总额达到了16.77亿元，位列过去十年中国当地艺术家的第三位，但这只是暂时的，他的画作在近年获得了越来越多人的认可和青睐，交易额急速增加，如果将时间缩短一半，他是中国最畅销的中国当代艺术家，甚至连拍卖出过亿元画作的画家也比不上他。 他的情场“桃花朵朵开” 艺术家要创作出感情饱满的作品，首先他自己就得是一个感情大师，周春芽就是一个多情的人，看起来并不像是花花萝卜的他居然有过四段婚姻，而且都持续了相当长的一段时间，他是认真地想要找一个伴侣，可又屡屡遭遇“桃花劫”。 由于他的画作多数是浪漫绚丽的画风，也得到了许多女性的喜爱，就连女星刘嘉玲也是他的一名忠实粉丝，可见周春芽应该有着不错的女人缘。作为一名创作者，作品是他的寄托，也是他的表达，周春芽的几段感情都在他的画作上有所展现。 他与第一任妻子相识于年少，此时还青涩的他给对方画了一幅肖像画，为第二任妻子画过《A型血的女人》，给第三任妻子画了知名的《桃花与红人》。据他所说，离婚是因为自己作画压力太大而以赌博释放压力，常常与妻子的作息时间颠倒，又经常会惹到妻子的不满，于是就产生了各种矛盾最后分手。 周春芽的爱情其实到得很早，在1981年就已经诞生了他的第一个孩子——大女儿周褐褐，现在都已出嫁。如今在周春芽身边的是他的第四任妻子，两人因一场慈善拍卖结识，因为发现对方兴趣相投于是逐渐熟络，于2013年初低调结婚。 就在同一年末，58岁的周春芽终于迎来了他的第二个孩子，自称是完成了一件了不起的艺术品。尽管已经年过花甲，周春芽的创作源泉依然鲜活泉涌，不过他的风格又变了。在他的色彩强烈浓艳的旧作卖出天价时，他却更倾向于产出色彩淡雅、线条细腻的作品。 不过这也不奇怪，他说过，当代艺术就是创作者自己的语言，要用自己的经历去表达。如今家庭幸福美满的他经常陪儿子玩耍，养养花草鱼鸟，褪去年轻的热烈刺激，也许这种宁静温馨的画风正是他心境的映照吧。 经久不衰的艺术作品往往有一种本真，那是创作者自然流露的作为人的一种本真的幻想，是人类共有的触动。他们用笔下流动的色彩寄托真实的心绪，高兴时是暖色，忧郁时是冷色，没有目的，没有框架，干干脆脆地坦白自己。创作就是过瘾，其实没有什么艺术，有的是一个个鲜活的人生。 |
|
|
