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赣乡民谣织就回家故事
中国艺术报2014年于平 《回家》是一部现实题材的歌剧，是一部围绕江西籍台湾老兵罗旺篼身世演绎的歌剧，是一部事关海峡两岸“亲不亲，打断骨头连着筋”的歌剧……但当“幕前曲”悠然荡起时，笔者却分明感受到某种历史文化的余韵：再不见小桥流水烟笼稻菽千重浪，再不见大漠长河风吹草低见牛羊，镜中分明丝丝白发搔更断，梦里依稀关山万里明月照红妆；再不闻虎啸龙吟大风起兮云飞扬，再不闻月落乌啼夜半钟声到客船，耳畔分明滴滴冷雨打深巷，梦里依稀白发亲娘声声唤儿郎…… 撇开“幕前曲”那些古典词韵的现代点化，曲中“梦里依稀”才是歌剧主题的深情吟唱——这边是“关山万里明月照红妆” ，那边是“白发亲娘声声唤儿郎” ……词作者显然着意强化“红妆”与“白发”色彩对比的情感张力，而这事实上是整部歌剧的戏剧张力之所在。歌剧《回家》的五场戏分别是离家、想家、安家、寻家和回家—— “离”自1949年而“回”至1988年，这由“离”而“回”的38年，在一个民族的历史上可能只是转眼的“一瞬” ，而就个体的生命而言则是终老的“一生” 。在这样一个时间跨度中，我们很自然地会想到那些由大陆溃退到宝岛的“台湾老兵” ，经歌剧《回家》典型化的“台湾老兵”叫罗旺篼。 罗旺篼离家的规定情境是他举行安家仪式的婚礼。在“安家”的情境中“离家” ，当然是颇具戏剧张力的；但其实，这个“安家”的情境并非只是为着戏剧行为断裂而跌宕出的情感落差，它还是罗旺篼38年来一心求“回” 、一生盼“归”的信念维系。与旺篼举行婚礼的姑娘叫文竹，是旺篼两小无猜、青梅竹马的乡里乡亲。在婚礼中一并亮相的，还有旺篼的母亲和表弟——表弟梅盛林是文竹执著的暗恋者。因此，歌剧在由“安家”中叙述“离家”的情感落差时，先行铺垫了旺篼表弟盛林的情感纠结。 在笔者看来，编剧的着眼点最初可能是旺篼、文竹、盛林之间某种纠结。不过如果这样来写，文竹可能就要成为歌剧的女首席乃至全剧的“剧核” 。但这样便可能会出现一些问题：其一， 《回家》的主题是“回” ，“回”的主要行动者是旺篼，而文竹只是旺篼的念想；其二，旺篼的念想除了文竹更有家母，就台湾与大陆关联的象征意义而言，老母的位置比文竹显然更贴近题旨；其三，旺篼作为“回”的主要行动者，其性格的成长要在人物的关联中进行，强化文竹不仅会弱化罗母，也无法深化旺篼的长官和长官为之介绍的妻子玉娇。很显然，编剧最初的构思服从了人物性格的成长逻辑，眼下剧中的“剧核”是旺篼，第二、第三号人物就成了罗母与长官。 所谓“回家”的戏剧张力不是在最终的“回”到家，而是罗旺篼38年来执著的念想和果决的行动。因此，歌剧《回家》的主要情境都设定在宝岛台湾。除了首尾呼应的《离家》与《回家》 ，中段的三场戏都围绕着罗旺篼在台湾的人生变故来进行。第二场《想家》的规定情境是罗旺篼驻扎的某岛屿前沿阵地，核心事件是他欲偷渡回家而被抓回，幸赖曾是他父亲战友的长官庇护而躲过一劫。第三场的规定情境叫《安家》 ，主要的叙述是退役的罗旺篼在长官的撮合下娶玉娇完婚；编剧以巧妙的链接在同一场次中简述了文竹的完婚，婚配者是早已“潜伏”着的盛林。编剧的这一比照，倒并非为旺篼找回某种“道德”平衡，其实更体现为编剧结构“形式感”的匹配。如果不能在中段以某种方式“闪回”大陆，旺篼念想的老母等亲人便成了性格模糊的符号，这也会让旺篼“回”的行动显得苍白。第四场《寻家》的规定情境，笔者认为最可贵的是罗旺篼“典型”义涵的升华，将他的“这一个”升华为“这一批” ——长官嘱他把同乡同命的“弟兄”带回家……从个人的“偷渡”到同僚的“捎带” ，罗旺篼个人的命运折射出时代的转折。 一部想家、寻家、回家的歌剧，能不能接通地气、贯通乡俗、联通民意，是能否耐听耐看耐琢磨的重要因素。为此，歌剧《回家》从歌词、行动、景观统筹谋划、有机编织。比如众村民聚贺旺篼与文竹的新婚之喜，宛如民谣般唱出“敲起篼篼鼓，竹公抱竹母，一篼发万户，繁茂我家族” 。唱到新娘文竹心中的感受时，看到旺篼、盛林二人“一个是心花怒放，一个是黯然神伤；一个像春天的牛牯要发癫，一个像过冬的瓜菜脸带霜” ，既符合人物的语言又营造了故事的语境。特别是在38年的漫漫等待和悠悠思念中，编剧撷取了一年一度“腌竹笋”的乡俗……当旺篼终于回到家乡见到家母， 38坛“腌竹笋”象征了一种“扯不断、理还乱”的离愁。母亲道是“一年一坛腌竹笋，坛上装满娘挂牵！南山新笋篼篼发，不见儿归年复年” ；旺篼道是“你可知腌笋为何咸？是娘苦泪化成盐。泪水滴滴浸竹笋，娘的双眼成枯泉” 。乡俗在此已不是客观的呈现，它倾注了难以言表的离愁别绪、苦恋悲情。 笔者一直认为，民族歌剧在表现手段上应“歌舞并重” ，这其实是“以歌舞演故事”的中国戏曲给我们的重要启迪。摒弃舞蹈的歌剧，往往就成了“歌唱的话剧” ，使得剧中贴近现实的“话剧行动”与偏离现实的“歌唱语言”十分不匹配。戏曲艺术谙悉受众的观赏心理，力倡“无声不歌、无动不舞” ，使语言和动作都处于一种韵律化、造型美的表现之中。歌剧《回家》意识到这种“匹配”的重要性，有意识在具体场景以及场次连接部设置生活化的“歌舞”情境，取得了很好的效果。特别是“连接部”说书人的“说唱” ，强化了歌剧的音乐性，使歌剧真正成了一种“按戏剧冲突来组织、展开与升华的音乐” 。 西安震撼上演 西部新闻网讯 （记者 张丽）2016年10月27日晚8点，由江西省歌舞剧院精心打造的江西首部原创五幕民族歌剧《回家》在古城西安感人上演。6个章节120分钟跌宕起伏的演出，为观众讲述了一段长达38年的曲折回乡探亲之路。《回家》也是第十一届中国艺术节参演剧目之一！西部新闻网走进《回家》剧组进行探班并全程报道本次演出，活动现场座无虚席，掌声雷动，不少古城关注热泪盈眶！ 歌剧《回家》取材于台湾老兵回大陆老家探亲的真实故事，通过“保家”、“离家”、“想家”、“安家”、“寻家”、“回家”6个章节，讲述了台湾老兵罗旺篼38年后（1949年至1988年）回家探亲曲折感人的故事。歌剧《回家》是新中国成立以来江西的第一部自编自导自演的原创题材歌剧，也是我国现有表现两岸题材不多的一部舞台艺术精品。总导演徐向东说，“这是一部献给大陆籍台湾老兵及他们后人的剧目。”
2012年冬，主创团队从“每逢佳节倍思亲”聊到了大陆籍台湾老兵身上，萌发了为老兵们创作一部文艺作品的想法。为此，团队专程前往台湾采风，走访了20多位健在老兵及他们后代，得到大量第一手资料。导演徐向东在讲述老兵故事时说，“有一位老兵年轻时就被带走，与家人分别长达半个世纪。解禁后，他经多方打探联系到大陆亲人，希望他们能全体到机场接他。可当他下了飞机舷梯，等到最后也没有看到家人，他以为父母依然没有原谅他。最后，在最远处有一位同样白发苍苍的老人向他走来，他认出了是弟弟，弟弟真的带着全家来接他，但那却是十几个骨灰盒。”情到深处，徐向东哽咽了，眼中闪烁着泪水，“弟弟告诉他，从21岁他被带走的那一天起，父母每一天都会喊他的名字，但直到临终都未能等到家人团聚的一天。”类似这样的感人故事还有很多很多，主创团队将这些真人真事一一收集并编进剧中，用泪水与汗水造就了歌剧《回家》。 西部新闻网记者采访《回家》总导演徐向东时他说，“在所接触走访的台湾老兵家庭中，我们发现，老兵们的心里有一种强烈的'大陆是我家’的意识，并且这种意识代代相传。绝大多数家庭还保持着逢年过节祭祖的习惯，他们说要把这种民族血脉传下去。”据江西省歌舞剧院副院长蔡拯介绍，今晚是歌剧《回家》第102场演出，此前在台湾演出时，《回家》均受到热烈欢迎，反响强烈。 西部新闻网记者采访该剧男主角杜欢，他说：“作为一名青年演员，有幸在《回家》剧中饰演主要人物罗旺篼，这是我从事歌剧表演艺术多年的凤愿，是艺术成长道路上迈出的坚实的一步，我也凭借主演《回家》获得了第27届中国戏剧“梅花奖”，成为了江西省首位梅花奖男演员。不仅在艺术上有所斩获，在人生观，价值观及思想品德修养上，也经受了一次有历史意义的洗礼和锤炼。饰演罗旺篼，让我对祖国丰厚的优秀传统文化产生了新的认识，对从事文艺工作的意义、地位和作用有了新的提高。罗旺篼是宣传中华文化根基，中国传统道德和“乡愁情怀”的典型艺术形象。38年的回家路，在他孝顺、善良、纯朴、憨直的性格特征中得以实现。“ 江西省歌舞剧院党委书记胡家谊告诉西部新闻网记者：“祖国统一，民族团圆，是十四亿人的共同心声。台湾与祖国大陆同根同源，同文同宗，两岸同胞血浓于水的亲情不可改变，中华民族的大团圆大势所趋，正如《回家》主题歌中唱到的，'岁月改变了我们的模样，回家是人生不变的方向。’” 西部新闻网记者了解到，大陆籍台湾老兵是一个多达二百万人，他们是承载太多苦难的特殊群体，由于战争打破了平静祥和的生活，造成他们与亲人长达几十年的分离和痛楚。本剧中罗旺篼母子因为战争而被迫分离三十八年，断肠锥心、血浓于水的感人亲情浓缩了百万台湾老兵的无尽乡思，再现了他们归家之路的曲折和执着。然而，在现实中又有多少老兵却再也无法盼到与亲人相见的那一天。他们的故事锥心泣血、沉重的让人窒息，又温情的让人心酸。乡音、乡情、乡愁、乡思，因为只有同祖同宗，血浓于水的亲情是永远不可改变的。我们真诚的期待两岸能够早日和平统一！ |
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