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一位广州美术学院的教授将米菲兔加上了鸭嘴巴，这样一个“新造型”竟支撑起了单独的一场艺术展览。这位教授也因此陷入了一场“抄袭风波”之中。到底是抄袭，还是艺术创作，目前仍然众说纷纭，个中因素也仍然需要推敲。
今天，小印就与大家来聊聊，米菲兔、“抄袭”、原创的那些事儿。一月起，广州美术学院教授、跨媒体学院院长的作品《鸭兔元旦》在广州进行展览。因展览作品与米菲兔存在相似之处，有网友质疑其作品抄袭荷兰画家创作的米菲兔形象。对比冯峰教授作品中的鸭兔与米菲兔的形象，似乎除了鸭兔的形象外，作品中的场景、摆设也与米菲兔相似。不论是沙发上织毛衣的动作还是冯峰作品《一家三口》里三个盘子的位置与豆子的数量都与米菲兔一致。1月16日晚，“广美教授回应被指抄袭米菲兔”登上微博热搜。教授冯峰称“一切我们熟悉的商业符号都属于公共知识和信息，都是艺术创作的词汇。”
Miffy米菲中国官方微博表示会在第一时间更新事件发展动态。由此，互联网中的讨论由此日益扩大化，难道“给米菲兔加鸭嘴吧就当作自己的作品了？”而冯老师一方，则对自己的作品有着全新的定义和理念。 冯教授所说的“鸭兔”这个概念孵化了30年，90年代初刚毕业时，就成为了他的创作题材。在媒体的报道中也提到，过去的这些年冯教授“连续地使用格式塔心理学家J.贾斯特罗在他的《心理学中的事实与虚构》中画出的模糊图形‘鸭兔图’生成自己的作品。”网上也记载了冯教授作品由来的四个阶段，从冯教授最开始受到鸭兔人物影响，开始创作，到“新物种”的诞生——有着特定的鸭嘴与兔耳的动物与有着鸭子红嘴的兔子，最终再到生成鸭子和兔子的卡通形象。
冯x，鸭兔，综合材料，1995 冯x，鸭兔：CANTON CANTON·FENG FENG，霓虹灯，2010 但目前有不少法务人士及评论人指出，行为是否侵权，应靠法律认定而非学术辩解。北京市中闻律师事务所合伙人赵虎对于冯峰教授的回应表示：“这种说法，偏向于一种对艺术创作手法的回应，我认为这种回应不足以构成法律意义上的回应，与法律、法理无关，与艺术伦理道德准则无关。”让我们暂时把视线从抄袭事件中转移，聊一聊这个火了60多年的IP大萌物“米菲兔”。miffy米菲兔于1955年荷兰画家迪克·布鲁纳笔下诞生，至今日，米菲绘本被翻译成 50 多种语言全球发行，目前已在全球售出超过 8,500 万本。它到底有什么样的魔力，能够让人们对它的爱持续如此之久？极简的线条和有限的颜色，Dick Bruna 用最简单的故事情节传递出最打动人心的力量。1927 年Dick Bruna 出生于 一个出版商家庭，那年正好是兔年。1943 年，纳粹德国对荷兰和比利时发动攻击，Bruna 一家为避难而躲藏起来。那段漫长的孤立时光也为正值 16 岁的 Bruna 恰巧提供了自由写作、绘画、作曲演奏以及“做梦”的机会。1955 年，Bruna 带 1 岁多的儿子去 EgmonDaan Zee 海边度假时，一只兔子成为了旅途的亮点。“每晚在儿子睡觉前，我都会给他讲小兔子的故事。后来我把这些故事画了下来，就有了米菲的第一本故事集《小兔兔与海》。”正因如此，“米菲形象自诞生之日起，就代表了对孩童的真挚关爱，代表了少即是多的极简主义精神，也代表了积极生活、热爱探索的价值观。”
它所选取的绘本大小刚好与孩童们手持书本的大小相似，这样小孩子们总能够轻易地将米菲兔拿在手中。
而亲切可爱的米菲兔又能够使孩童们轻易地对它进行“模仿”，画出来的效果也和原作大差不差。迪克·布鲁纳先生另一个特殊的地方在于，他似乎从艺术家们的作品之中受到启发，坚信那些个性化的、半抽象的个人笔迹具有神奇魅力。
他拒绝使用任何计算机图像程序，别具一格地通过一笔笔的手绘完成了米菲的每个造型。这些因手部细微颤抖而产生的线条却使米菲更加的真实与生动，尤其它的神情，更加地亲和。作者对颜色和线条的苛刻，用心雕琢出了miffy米菲和平的性格，可爱的形象。受荷兰风格派运动的影响，迪克·布鲁纳通常喜欢用橘、蓝、黄、绿这几种颜色来创造Miffy，创造他心中的童话世界，朴实而清新。虽然看起来十分简单，但拼合在一起，却又显得极为和谐。66年来，miffy米菲一直保持着自诞生以来的简单快乐的形象，凭借动画作品与其周边作品，一直深受全世界大小朋友的喜爱。或许也正因如此，miffy米菲版权方这些年来的版权官司从未闲置，而对于此次形象涉嫌被抄袭事件，“鸭兔元旦”也引发网友的众多质疑。——实际上，在后现代主义思潮之后，艺术史上的“挪用”很普遍。△《泉》杜尚 1917/“从根本上说，我不相信艺术家的创造功能，他和其他任何人是一样的人。现在每个人都在做些什么事情，而那些在画布和画框之内做东西的人就被称为艺术家。”——杜尚当时社会广泛存在一种看法：艺术家具有更高级的智慧和洞察力，值得社会给予更高的地位。但杜尚质疑学院派和批评家们对于艺术品定义——如果他们所说的都叫做艺术，那么小便池也能成为艺术！《泉》鲜明地表达了杜尚的观点：那些自命为审美的仲裁人，但基本上并不合格。从这里可以看出，“挪用”的目的应是为了颠覆，需转换它的语境，甚至彻底改变它。另一个例子是1917年，杜尚在一幅达·芬奇名作《蒙娜丽莎》的印刷品上，用铅笔涂上了山羊胡子，并标以“L.H.O.O.Q”的字样。借助“挪用”杜尚将自己的创作与达·芬奇的原作产生了意义上的割裂，也赋予了作品以另一种深意，这便可以被认为是一种艺术创作。但如果“挪用”只是改变一个小局部，模棱两可，似是而非，并没有产生颠覆的效果，这样毫无疑问是存在抄袭的。当代艺术创作也存在版权问题，2019年，比利时艺术家西尔万投诉中国著名的当代艺术家叶永青抄袭，为中国艺术界敲响警钟。十多年来，叶永青作品在市场上相当受欢迎，而在比利时媒体的报道中已经提供了叶永青涉嫌抄袭的充分的信息。比如红十字、红点、鸟及鸟笼等。希尔文的创作出现于上世纪80年代，叶永青的这个系列最早出现在90年代。不仅是个人的艺术作品，在公众的具有象征意义的艺术作品上， 抄袭现象依旧存在。
许多人认为临摹即是“照着画”，但实际上并不完全如此，有了自己的思维与想法，仍然是一种创作。比如临摹在中国的山水画时，皆重视“古意”，他们不仅注重研究古人的绘画技法，更加注重与之交流，并力求临摹出新。总而言之，“创意，是艺术作品的核心，不管如何借鉴也不能丢弃。”从艺术作品的创作结果来说，而艺术作品之所以被称为艺术，除了带给人的视觉效果之外其作品背后的意义，故事，艺术家们创造的想法似乎更为重要。但仅做形式上模仿而没自己独特的观念与想法的作品，注定只能是劣质品。如何认定抄袭与借鉴的边界，对于一幅作品借用多少才算抄袭，我们很难找到一个精确的量化标准。艺术上的抄袭与借鉴的界定往往显得很主观，一方认为自己是借鉴，另一方却认为是抄袭。“艺术家不是造物主，没有办法像上帝那样从无到有、从零到一地创造东西。艺术家真正做的，只是在大千世界中选取美的、有意思的、发人深省的东西，拼成自己的艺术品并借此表达自己的感受。” 那么，在你看来，这样一个展出是否有其个人的思维与表达呢？[1]《以“借鉴”为名的“抄袭”，消解的是艺术的创新力》，新华网[2]《教授作品“撞脸”米菲兔 抄袭还是真艺术》 ，北京商报[3]《“ 叶永青抄袭”事件一年后，法院公告要求其出庭》，澎湃新闻[4]《【抄袭·美院】王思聪加入混战，广美某院长构思20多年却被指抄袭的作品展火了》，抄袭的艺术
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