岳奇号初堂、革庵,别署半瓦斋主人、相思得志馆。现为中国书法家协会会员、陕西省青年联合委员、终南印社副秘书长、陕西省书法家协会篆刻委员会委员、陕西省青年书法家协会常务理事、西安市青年书法家协会副主席。作品获第五届中国书法兰亭奖佳作奖一等奖、全国第六届篆刻展二等奖、全国第六届书坛新人展三等奖、西泠印社第七届篆刻艺术展优秀奖、‘百年西泠·中国印’海选优秀奖、陕西省第四届篆刻展 一等奖。作品多次入选全国展、省展等。
不太会写文章,专注于创作者多半如此,然而我心疏手懒,亦少创作。以前也常与人较论短长,或有一隅之见,都没能留下文字,现将这些往日里的闲言碎语翻出来拼凑拼凑,勉强凑数交差。 我最想说的其实是印章创作的尺度问题。唐‧李涉《题清溪鬼谷先生旧居》诗:“常闻先生教,指示秦仪路。二子才不同,逞词过尺度。”其中所提尺度应和我要说的是同一意思。大家都知道“印宗秦汉”的道理,一方作品有了秦汉印的体式才会显得饱满与成功,而秦汉印的成功便在于尺度。刀法、篆法、章法都在想象之外,却又全在情理之中。这种恰如其分便是尺度的魅力,也是学习时的难度。 “技近乎道”,高质量的线条是构成成功作品的前提,这种线条的产生完全依赖精湛的刀法。“刀法者,所以传笔法者也”(明朱简语),以元朱文印为例:镌刻此类印章前人尚稳,向线用刀,求其线条光洁,纤细,以表达婉约之美。然而一味纤细会筋骨全失、绵软不堪,所以线条粗细的把握和光洁度的拿捏显得尤为精妙。刀法中冲切并用,收放自如,光洁整饬,气润堂堂,才能展现出元朱文本身的笔意和审美。那么这个尺度自然就是用刀的火候了,用刀不可胆怯,胆怯会失本伤神,亦不可野,野便会烂而不灿。当用刀的基础打好后,文字的篆法和章法就上升为审美的看点,篆法的尺度在于:篆书文字印化后的书写性,也就是通常所说的“印从书出”。其中分寸在于寻找“增之一分则太长,减之一分则太短”的临界点。以元朱文印为例:虽然门派众多,风格各异,但大都以小篆结字。其中只注意到表现单字、单线书法美,而不顾印面整体的作品会失去印味;过分的使文字变形会失去书写的笔势和节奏,从而使作品失去书法美;因为布局的需要文字适当的变形,会增加印面的和谐,但不合乎情理的装饰变形会使印面工艺化,流入匠俗。所以篆法尺度把握好的作品会给人一种不可名状,而又似曾相识的感觉。这种感觉寻找的法门在于“秦汉印”的学习。学习秦汉印精于模拟相对容易,但转向作品创作时如果没有思考,老成持重往往会走向死板;想法太多,变化频繁,又难免机心过重,流于花哨纤巧。个人觉得检验其中尺度最终的标准应该是“写心”,看作品有没有淋漓尽致地传达出作者的才情与精神。才情的外泄是小才情,内藏是大才情。适可而止的表达更有持久的感染力,“聪明”不宜过多,这里也出奇,那里也出奇,可能整体就让人反感了。让人知道你聪明便可,不必一味炫耀。作品质朴一些会蕴藏更多的气势和力量,这也是秦汉印的审美本质,看似“举重若轻”,实是一种内在的坚劲与沉凝。 这些便是我想到的关于篆刻的尺度问题,说起来玄之又玄,优秀的作品呈现出来却自然而然。 岳奇作品 |
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