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她，蜀中著名才女画家。其作品色调清新，造型严谨，充满生活情趣。她笔下的荷花鲤鱼，作品工整、细致、流畅。朱佩君具有坚实的传统基础，且功力深厚。她画鱼，强调线条的柔韧弹性，富于节奏感，再加上清新的色调，严谨的造型，充分显示出画家在工笔花鸟画方面的精深造诣。
 朱佩君（1920.8—1995.1）女。四川成都人。擅长中国画。长期从事国画创作，任成都画院院长。作品有《芙蓉鲤鱼》、《菊花》、《山茶红艳樱花娇》等。  朱佩君出生于四川成都的一个开明士绅家庭，14岁开始便与姐妹们共同跟随堂叔父朱竹修、画家马万里和颜楷夫人邹辛士学习绘画和文学。上世纪40年代，朱家姐妹开始参加蓉城女子书画展览，获得了一定认可，在蜀中美术界有“画坛朱氏七姐妹”之称。  朱佩君的叔父朱懋先酷爱种菊，开辟百亩余园栽培菊花，选育出新品种达千余类，为民国时期成都的艺菊高手。1937年，朱家效法古人编著菊谱，由朱竹修主持进行《余园菊谱》的创作，朱氏姐妹均参与其中。  创作班子采用当时少见的写生方式描绘，计划完成图谱后送法国印刷。张大千称此举“如能流传入世就能成为一派”。后因日本侵略，飞机空袭成都，画事被迫中断。1945年日本投降后，创作班子成员迁回余园，继续绘制。  1949年新中国成立，《余园菊谱》已完成大半。1954年，朱德元帅通过省市领导派人至成都考察朱家姐妹所绘菊花，朱家姐妹选择了八幅精品菊花送到北京，画图一鸣惊人，“画坛七姊妹”一时名声大振，中央新闻纪录电影制片厂专程到成都拍摄纪录片。  除了菊花题材和木本花卉鸟雀的题材，芙蓉鲤鱼、雾荷等也是朱佩君具有代表性的艺术符号。这位一生高洁的女先生，似乎特别喜欢与水有关的题材。  1956年，朱佩君创作了一幅《芙蓉鲤鱼》，在参加了四川省和全国展览之后，被送到阿尔巴尼亚展出。这件作品芙蓉从侧面出枝，群鲤游弋其间，在平面的传统绘画中，显现出水与岸的空间关系，虽是写实亦是写虚，构思奇妙。芙蓉以双钩填色的技法为主，鲤鱼则勾、染、罩皆有，凸出朦胧之感。蜀绣大家彭永兴曾将该图式植入蜀绣中，成为蜀绣的经典题材。这件作品已被中国美术馆收藏。  有着扎实工笔画基础的朱佩君，并不满足于仅仅在构图上寻求自己的语言。改革开放后，受到“百花齐放、百家争鸣”思想的影响，积极追求传统绘画的新突破。她开始尝试将写意画中的某些技法引入工笔画中，注重薄雾缭绕的气氛营造，打破传统双钩填色的桎梏。  1978年，她创作了一幅《雾荷》，用带一点写意性的染色方式突出荷塘雾气缭绕的感觉，颇受好评。之后她又多番改进，力求在这一语言中有着更深入的探索。据不完全统计，朱佩君画《雾荷》30余次，她的这一尝试，也影响了不少后来者。  1984年，文化艺术创作在改革开放的时代背景下逐渐繁荣，朱佩君选用了红色天空下飞翔的天鹅展现新时代勃发的生机，《瑞鹄祥云》就此诞生。这件作品不仅构思巧妙、意境深远，色彩也十分考究。锌白罩染天鹅、纯金粉勾画彩云，背景的红色则采用了纯天然的矿物颜料朱砂、朱磦，这些颜料和技术都是传统院体工笔的经典方法。  同时在云彩和天空的衔接处，通过雾染技法，又让这件作品充满了时代审美特征。在她去世10多年后，《瑞鹄祥云》多次被选为“中国梦”“社会主义核心价值观”等公益宣传的代表形象之一，在全国各地印发。 1987年开始朱佩君任成都画院院长，直至1994年10月因病无法承担正常工作，改任成都画院名誉院长。从60岁时组织筹备成立画院到她去世，15年里，朱佩君不顾花甲之身，忘我地投入成都画院的建设和管理工作。 1995年1月12日，朱佩君因病去世，享年75岁。直至临终前，朱佩君仍念念不忘党的美术事业，念念不忘成都画院的建设和发展。 朱佩君的一生都奉献给了艺术事业，她为我们留下的背影是多重的，既是站在时代风气之先的“朝社女郎”，也是年少成名的青年艺术工作者，还是两袖清风、兢兢业业的成都画院老院长。朱佩君的背影也是清晰的，她一生都追求纯粹，纯粹于艺术技法的精进，纯粹于艺术求变的探索，也纯粹于促进美术事业的发展。
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