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法国著名作曲家比才的《阿莱城姑娘组曲》（L'Arlesienne Suite）本来是戏剧配乐，剧本为法国著名文学家都德所作，原为三幕剧。戏剧演出并未取得成功，而根据戏剧配乐编成的两套组曲却成为传世佳作。《阿莱城姑娘》第一组曲由比才自编，第二组曲由法国比才的朋友、另一位作曲家E. 吉罗编曲。 
戏剧《阿莱城姑娘》描写了法国普罗旺斯青年农民弗杰德里的爱情悲剧。剧情大致为： 在法国南部普罗文斯，有一个阿莱小城。故事发生在阿莱城近郊的农村。二十岁的农村青年弗杰德里与自己母亲和老仆人过着平静的生活，他们养着一个患有痴症的弟弟。美丽的同城姑娘使弗杰德里坠人情网。但他听说牧场守卫人米特菲奥是她的情人，便陷于苦闷之中。在家人劝说下，弗杰德里与一个叫做维怀特的姑娘成婚。在圣·埃洛瓦节的婚礼上，维怀特的母亲与老仆人这一对过去的恋人见面了。同时又传来阿莱姑娘与情人私奔的消息。不可抑制的嫉妒与愤懑，使男主人公弗杰德里跳楼自杀。这时，奇迹出现了，他的弟弟恢复了理智。按当地说法，白痴可防家中不幸。剧情表现了这个迷信的传说：当不幸来临时，白痴的理智得到了恢复。 
乔治·比才（Georges Bizet，1838年10月25日—1875年6月3日），出生于巴黎，是世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者，是浪漫主义时期的法国作曲家。比才因他的歌剧而声名远扬，他的职业生涯因他的早逝而短暂结束。他最后一部作品《卡门》，使他扬名世界。他不足九岁就进了巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。比才在他学生生涯中，赢得了许多奖项，其中包括享有盛誉的1857年的罗马大奖。他也被公认为杰出的钢琴演奏家。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》，1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响乐发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。 ============
比才在戏剧配乐中，以“钟声”、“牧歌”等富于农村风情的音画表现出普罗文斯城乡的生活特色，也以进行曲和多首民间舞曲表现出法国乡村的诗情画意。对于剧中人物的悲剧性命运，作曲家并没有鲜明的表述。 《阿莱城姑娘》第一组曲（L'Arlesiemme.Suite No.1） 前奏曲（Prelude）：圆号和弦乐齐奏出一个雄壮有力的音调，揭开了组曲的第一章。这个“前奏曲”是原剧第一幕的序曲，主题取自流传于普罗文斯的一首民谣，人们称作“王爷进行曲”。柔和的木管四重奏中，旋律由单簧管奏出，仿佛雄壮的脚步声微弱刚响，轻盈优美地飘在渺远的天际；弦乐组上升的颤音仿佛是河水波纹；大管奏出湍流的三连音型，圆号与大提琴重奏出进行曲主题，具有深沉的颂歌气质。接着，萨克管以柔和的音色奏出一支充满孤寂之感的旋律。这是弗杰德里的白痴弟弟陈述着恍惚的语调。最后，小提琴奏出一支动荡的音调。渐增的音量与力度，勾画出被嫉妒之火熬煎的男主人公弗杰德里的痛苦心境。 小步舞曲（Minuetto）：作为话剧第三幕的间奏曲，这首典雅朴素的舞曲表现了纯朴的法国农村的田园景象。这段音乐的首尾是一个轻盈活泼的三拍子舞曲，先由弦乐奏出，然后转到木管乐组，犹如农村青年男女在舞蹈中灵巧地转换体位。接着，乐曲转入抒情性的中段。单簧管和萨克管奏出一支充满幸福感的优美旋律，为爱情吟唱出一曲祝福歌：这支柔婉轻缓的曲调，在竖琴晶莹的音响伴奏下，显得更加光彩照人。接着，简洁再现的小步舞曲打断了幸福的歌咏。全曲在明快欢乐的气氛中结束。 小柔板（Adagietto）：这段音乐表现出一对年迈情侣在青年人婚礼上邂逅相遇的情景。小提琴奏出两位老人心中的旋律。加弱音器的弦乐以恍惚的音色，烘托出暗淡虚幻的意境，把人们带到久远的年代，那里响着一支刻缕在老仆人和老农妇记忆中的爱情之歌：垂暮的爱情在心中依然掀起激荡的波涛。悲叹失去的年华，沉浸幸福的时日，但又感到未来有一种难言的空虚与惆怅。百感交集化为悲哀的音调，使“慢板”出现激动的波峰。最后，他们又回到低声絮语之中。 钟声（Carillon）：音乐来自戏剧第三幕，人们忙碌着，准备圣·埃罗瓦节中的婚礼宴席。音乐一开始就响起乡村教堂的钟声。作曲家将四支圆号的强奏，竖琴与小提琴的拨弦以及中提琴的拉奏组合一起，模拟出充满节日气氛的钟声音响。单调的三个音符，惟妙惟肖地刻画出大钟摇曳震响的形态与声音：钟声回荡之中，小提琴奏出喜悦欢快的曲调。音量的强弱交替，旋律的广阔发展，在管弦乐队中汇成宏大的声浪，显示出群钟轰鸣的壮观气象。而后，音乐变得细腻徐缓。两支长笛重奏出一支牧歌风的优美曲调，刻画出剧中那位有着难忘爱情经历的老仆人形象。接着，弦乐伴奏声部渐增音量，抒情旋律也向更广阔的管弦大地延伸。在音乐高潮中，老仆人激动的心潮逐渐平静下来；轻轻回响的钟声，顷刻又变成群钟齐鸣。宏亮的音响，壮伟的气氛为这部组曲作了最后的终结。
下面的音乐视频，是2014年10月，在瑞典斯德哥尔摩音乐厅，由法国女指挥家娜塔莉·斯图兹曼（Nathalie Stutzmann）执棒指挥斯德哥尔摩皇家爱乐乐团（Royal Stockholm Philharmonic Orchestra）演奏这部作品的录像。 视频《阿莱城姑娘第一组曲》
《阿莱城姑娘》第二组曲（L'Arlesienne.Suite No.2） 田园曲（Psatorale）：这是一支气息宽广的抒情旋律，管弦乐队奏出强有力的音响，象是原野上飘荡着教堂的钟声。接着，木管组以五重奏形式，用牧歌般的情调复奏这一主题，迷人的田园风情盈溢而出；中间，出现一支富于舞曲性格的主题。在鼓声与弦乐的舞蹈节奏伴奏下，长笛和单簧管，短笛和双簧管，先后奏出主题旋律。简朴的曲调在无形的音响中勾勒出法国乡村的节日风采。篇首的抒情旋律再现后，很快就融化到安宁的田园气氛中。木管带着泥土的馨香，唱完“牧歌”的最后一个音符。 间奏曲（Intermezzo）：深沉有力的间奏，为发展中的剧情划出了明显的幕间段落。间奏曲的首尾，曲调庄严凝重，配器浓淡交替，把剧中主人公弗杰德里投到痛苦的思索之中。接着，单簧管、萨克管和圆号奏出哀愁的旋律，那忧郁的情调，悲怨的叹息，表达出主人公对阿莱城姑娘难以割舍的情思。主题旋律深挚的情感勉力给人留下难忘印象。弗杰德里内心痛苦正在难以脱解之际，音乐达到激动的高潮。但男主人公在爱情上会作出怎样的选择？——深沉主题很快转为抒情旋律的娓娓陈述。为了全家的幸福，弗杰德里决定割断对阿莱城姑娘的爱恋，而娶维怀特为妻。 小步舞曲（Menuet）：开始是一段由竖琴伴奏的长笛独奏曲。流畅的旋律，纤秀的风格，与比才的《阿莱城姑娘》的配乐极为神似。这段脍炙人口的著名乐曲，不仅成为这部组曲中的动人段落，而且也常出现在长笛演奏家的节目单中。乐曲中段，出现管弦乐队全奏。丰满的音响与长笛独奏的轻盈段落形成轻与重、浓与淡的鲜明对比。主题旋律再现时，加入萨克管，使色彩更加瑰丽。但“小步舞曲”仍以优美精妙的长笛独奏结束。 法兰多拉舞曲（Farandole）：法兰多尔是法国的民间舞曲。舞蹈者拉成长队，领舞者先作出多种动作，群舞随后模仿。这个充满乡土气息的民间舞曲与“王爷进行曲”交织一起，构成一幅欢腾的节日画图。管弦乐队首先奏出“王爷进行曲”，并从小调转为大调。这时，在大鼓与弦乐伴奏下，木管乐奏出火热快速的法兰多尔舞曲。活泼的民间舞曲在三次复奏中使欢乐气氛愈益高涨：在渐强的音响中，“王爷进行曲”昂扬而至。经过、一个色彩斑驳的过渡段，法兰多尔舞曲在管弦高声部活泼地跳跃，“王爷进行曲”在低声部有力地迈进。两支性格不同、但同样欢快的主题并置交叠一起，把音乐推向高潮，攀上了节日狂欢的峰巅。虽然戏剧中的悲剧就在这个“峰巅”上开始—一男主人公弗杰德里跳楼自杀了；但是，这段音乐综合了第一组曲首章的主题，作为《阿莱城姑娘》第二组曲的终篇，首尾相应，既使音乐风格获得统一，也用更加宏大的声浪把人们投到节日欢乐的热潮之中……。
视频《阿莱城姑娘第二组曲》 ==============
法国的女指挥家娜塔莉·斯图兹曼（Nathalie Stutzmann，1965年出生于法国）原是一位著名女低音歌唱家，曾在巴黎歌剧院任职演唱，并曾与各大顶尖乐团合作，在世界各大音乐舞台演唱。娜塔莉·斯图兹曼的母亲是一位专业戏剧女高音歌唱家，她影响了女儿的职业选择，所以娜塔莉最初也是学习演唱，并接受了专业音乐学院学习训练，学习的后期又开始学习指挥。2009年后，她成立室内乐团并同时演奏和指挥，终为专职指挥家。同时她还是一位钢琴、巴松演奏家，室内乐演奏家。尤以对法国、德国音乐的诠释见长。 ==============
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