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Classic FM Hall of Fame （古典FM名人堂） Classic FM是英国三大独立运营的国家广播电台之一，主要播放古典音乐（当代优秀的影视音乐、民谣民乐等也偶有播出）。截至目前，听众总量已超过五百万（相当于挪威的总人口）。 名人堂（Hall of Fame）于1996年创办，至今已是第25届。每年通过官方网站或邮寄方式进行投票，参与者要求是18岁以上的英国居民，且每人只能选3首作品。 他们展示了一个新的名人堂前300名 这在一定程度上反映了英国群众25年间最后的 古典音乐品味 下面就让小编带大家一起来康康 这个榜单的Top10吧 10  沃恩 · 威廉姆斯： 《托马斯 · 塔利斯的主题幻想曲》 Vaughan Williams: Fantasia on a Theme by Thomas Tallis  《塔利斯主题幻想曲》是20世纪英国著名作曲家沃恩·威廉斯以英国16世纪著名作曲家塔利斯的一首合唱曲的主题作为基础创作，乐曲以高贵而丰富的情感，把典型的传统英国式的忧伤发展得淋漓尽致，是一首深受大众喜爱的管弦乐作品。 在巴洛克时期，尽管英国的音乐没有像意大利和德国这样进入古典音乐的高速发展，但是在音乐的土壤下，有着许许多多英国本地的民间曲调和歌谣，而且有一部分音乐家悉心整理。而沃恩 · 威廉姆斯便从英国民歌音乐中寻找到自己创作的本源。 全部弦乐，分为三组，分别是第一、第二乐队与一组四重奏，在作品行进时，“塔利斯旋律”在弦乐的低、中、高音区交替地以各种的变体形式出现，最终推向最后的高潮。 沃恩 · 威廉姆斯与此曲在英国人心中具有非常高的地位，他深刻地发掘了英国的本土音乐素材并且将其发扬光大，他更是被印上了英国的邮票上，足以见其地位。    09 贝多芬：《第九交响曲》 Beethoven: Symphony No.9 (‘Choral’) 第九交响曲，是贝多芬创作的顶峰，更是交响曲创作一个集大成的巅峰之作，末乐章将人声引入了庞大的管弦乐之中，以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》为歌词，喊出了“众生平等”的理想，在2020的今天特别能显示出其超脱时代的精神力量。 这部交响曲的伟大是无与伦比的，不仅是贝多芬本人的人生总结，也蕴藏了作曲家对人类、上帝、宇宙、自然的哲理性思考，在此刻，深邃的哲理与磅礴的英雄主义气势是相融的，整个音乐的走向似乎就是贝多芬回顾人世间的历程。 在疫情肆虐下的一年，贝多芬的音乐在此刻显得尤为重要，其跨越时代的平等博爱的精神，不正是映照了疫情当下，提醒人类应该团结一致，和谐友爱，互相帮助，共同抗疫吗？所以这个榜单关于这首曲子的排名，是不是应该打个“？”。 第一乐章，不太快的略呈庄严的快板，d小调，困苦彷徨与奋斗抗争   第二乐章，极活泼的快板，d小调，狂热激情与欢悦戏虐 第三乐章，如歌的柔板，降B大调，温暖的回忆与深沉的思索，抒情与哲理此刻互相交织共存。 四：第四乐章，急板，D大调，升华到友爱与超自然的欢乐。达到顶点。 08 布鲁赫：《小提琴协奏曲1号》 Bruch: Violin Concerto No.1 《g小调第一小提琴协奏曲》是布鲁赫在1865-1867年，担任德国科布棱茨宫廷的乐长时，创作的是一首作品，是他最为爱乐者所喜欢的作品。 本曲是继门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》之后，被演奏得最多的小提琴协奏曲之一，因而特别著名，在爱乐者心中的“十大小提琴协奏曲”必然有着此曲的一席之地，同时也堪称为布鲁赫的代表作。 其中的第二乐章共由三个唯美主题组成，他们互相交织、追逐、问答，像情人般缠绵，爱恋，将浪漫主义演绎到了极致。 第一乐章，中庸的快板，被称为“前奏曲”； 第二乐章，慢板，是全曲中最柔美的乐章； 第三乐章，有活力的快板，是壮丽的终曲。 07 埃尔加：《大提琴协奏曲》 Elgar: Cello Concerto 埃尔加这首《e小调大提琴协奏曲》实属晚期浪漫主义的巨匠之作，也是他最后一部大型作品，与德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》并列为同类作品中最伟大的作品，更是大提琴作品中不可替代的巅峰之作。 这首作品是埃尔加怀念妻子之作，也是表现晚年抑郁、悲凉心境之作。一开头便用以最深沉、压抑的旋律，仿佛一开始就要演奏者把极大的内力给逼进乐器里。 此曲情感起伏大，既有深沉忧郁的悲情，又有哲理性的深思，在协奏曲的乐谱最后一页，作曲家写上了“RIP”，意思是：“愿灵安眠”，所有这些都说明，埃尔加在创作这首乐曲时情绪极其低落。在这首大提琴协奏曲之后，埃尔加就在没有写出大型的作品。 而杜普雷更是其曲的代表演奏家，几乎把自己的命运以及情感的力量都与这首曲子融为了一体，在其逝世后，著名指挥家祖宾梅塔更是公开宣布不再指挥此首曲子。 第一乐章，中板(Moderato)e小调，4/4，9/8，12/8拍子。 第二乐章，极快板(Allegro molto)4/4拍子，G大调，谐谑曲风格 第三乐章，慢板(Adagio)3/8拍子，降B大调 第四乐章，快板(Allegro),e小调的，2/4拍子，回旋曲式 06 贝多芬：《第6交响曲（'田园'）》 Beethoven: Symphony No.6 (‘Pastoral’)
这首曲子诞生在贝多芬在“海利根斯塔特遗书”之后的十年黄金创作期中，这是唯一一首贝多芬本人亲自命名的标题交响曲，并且每个乐章都赋予特别的标题与意境。 贝多芬表明标题的意义是在于表明音乐的故事性和情节性，主要是由画面引起的情感的表现，而不是一幅音画。这也说明了这部作品主要是表达乡间生活引起了人们的乐趣，强调内在的感情色彩而不是像印象派般直接描绘景色。
（“海利根斯塔特遗书”） 第一乐章：初到乡村，不太快的快板 第二乐章：在溪边，很快的行板 第三乐章：人们的欢乐聚会，快板 第四乐章：雷电、暴风雨 第五乐章：牧歌，暴风雨过后欢乐和感激的心情，小快板 05 埃尔加：《谜语变奏曲》 Elgar: Enigma Variations
'Enigma variations Op.36' 英国作曲家埃尔加（Edward Elgar,1857-1934)作于1899年的交响变奏曲。乐曲总谱扉页上有如下题词：“献给曲中被描述的朋友们”。本曲为作者的成名之作。 全曲由主题及十四个变奏组成，每一个变奏均以外文姓名的缩写字母、别名、代号或者记号作为标题。这些姓名均是埃尔加的朋友。 作者曾经说：“在这些变奏中，我描绘了包括并非音乐家的十四位亲朋好友的特征，以便让他们和我自己从中得到快乐。这是我和朋友之间的私事，没有必要披露。应该认为这首变奏曲只不过是通常的乐曲而已。关于“谜”，我不想作什么说明——就让它不明不白吧。我要提醒各位：主题与种种变奏的联系常常是表面的。而乐曲却有一个贯穿全曲的大主题，但不演奏，中心主题隐伏而绝不露面的。 而如今，十四个谜语已全被知晓，还剩下中心主题仍然是一个未知之谜。 04 贝多芬：钢琴协奏曲5号（《皇帝》） Beethoven: Piano Concerto No. 5 (‘Emperor’)
贝多芬的钢琴协奏曲，无论是精神内涵还是技法上都远远超过了海顿和莫扎特的作品，其中这首《降E大调第五钢琴协奏曲》是最富有贝多芬个人特色的，气质上俨然接近于他的“英雄”交响曲和“命运”交响曲，正是他整体的庄严、豪迈和富于英雄性格的宏大气势，后来人们称之为“皇帝”协奏曲。 2020是贝多芬诞辰250周年，作为古典音乐史上的代表人物之一，他共有17首作品入选“300名曲”，《第五钢琴协奏曲》在年度排名上位列第四。 第一乐章：快板 第二乐章：稍快的柔板 第三乐章：回旋曲（快板） 03 莫扎特：《A大调单簧管协奏曲》 Mozart: Clarinet Concerto “死了意味着再也听不到莫扎特了”。 ——爱因斯坦 《A大调单簧管协奏曲》是莫扎特谱写的最后一首大型作品，也是他唯一一首单簧管协奏曲。 而这首曲子最温暖的部分莫过于第二乐章的慢板乐章，一开始单簧管便以缓慢温婉并且孤独的音调飘荡着，中间的戏剧性段落充分表达了莫扎特对世间命运的祈求，到最后却屡屡得不到回应而再次响起那疲惫、无望、平淡的旋律，似乎是莫扎特晚年的哀鸣。 此曲更是成为了电影《走出非洲》的配乐。 第一乐章 快板，A大调，4/4拍子，奏鸣曲式。 第二乐章 慢板，D大调，3/4拍子，三段体曲式。 第三乐章 回旋曲，快板，A大调，6/8拍子。 02 沃恩·威廉姆斯：《云雀高飞》 Vaughan Williams: The Lark Ascending
《云雀高飞》作于正值英国参与第一次世界大战的1914年。值得一提的是，因为战争期间的一次路边谱曲，沃恩·威廉斯被怀疑是间谍在用密码记录情报而被捕，不得不暂停了工作。 这部作品以小提琴模仿云雀在空中翱翔，充满了田园色彩与恬静怡人的诗意，是沃恩·威廉斯从乔治·梅雷蒂斯的同名诗歌中获得灵感而作。直到1920年该曲才获得首演，首演时，这部作品也从小提琴与钢琴的形式变成了小提琴与乐队。 不得不说，《云雀高飞》当选Classic FM名人堂No.1，这显然是只有英国人投票才会有的结果。因为沃恩·威廉斯格外重视英国民间音乐，通过对民间音乐的热爱与研究，他的音乐充满了独特的英国风情，所以被认为是最具有英国乡土风格的作曲家。 所以千万不要以为这个结果是一次偶然，其实这已经是《云雀高飞》第十次被名人堂评选为英国最受欢迎的古典音乐作品。它在2007年~2010年曾连续四年蝉联榜首，2014年~2017年又四次蝉联，2018败给《1812序曲》后，又连续两年问鼎冠军。 《云雀高飞》很早就被英国民众当作英国音乐的精粹看待，因其优美柔和的旋律而屡获殊荣。云雀象征自由和欢乐，是英国浪漫主义诗人最常用的意象之一，这或许也是作曲家在战时创作该曲时最想要表达的内容吧。 01 拉赫马尼诺夫：《第二钢琴协奏曲》 Rachmaninov: Piano Concerto No. 2
这首曲子因拥有广泛的乐迷和大众熟知度，被大伙称为“拉二”，与“柴一”、“肖二”、“贝五”等等被列为世界上最伟大的钢琴协奏曲之一。 而“拉二”诞生前，拉赫玛尼诺夫本人正处于人生的最低谷期，生活的灰暗和事业的失败（第一交响曲的演出失败，遭到大量的批评），使他几乎拿不起笔来写作而导致停了几年创作。而这首第二钢琴协奏曲，正是他把所有的黑暗与苦难汇聚成深不见底的海洋，力量在其中不断地翻滚，并在最后转化为对光明的向往，与自己和解。 第一乐章：中板，前奏钢琴沉重而有力的和弦像是对苦难的叙述，对黑暗生活的铺垫。其后音型的快速跑动积蓄能量，由此展开的一段段华彩似是和生活作着激烈的斗争。忧郁和激烈在彼此交替着。 第二乐章：稍慢的柔版，乐曲由沉思开始，缓缓的展开、运动、幻想，旋律不断地起伏，运动，到最后的全曲高潮，拉赫在这里与自己达到了和解，彻底放下了对生活的计较，选择勇敢地去面对和拥抱世界。 第三乐章：诙谐的快板，这个乐章几乎是前面两个乐章的结合，既有第一乐章暴风骤雨式的华彩，也有第二乐章如歌似水的抒情和流畅，整个乐章雄伟激昂得像激情澎湃的赞歌，也像英雄豪迈般的进行曲。 拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》可以说是绝大多数人最喜欢的古典乐之一了。根据Classic FM每年收到的选票来看，这首曲子自1996年名人堂创办以来，始终是排行榜的冠亚军常客。而到了2020年最后的阶段，仍然高居榜首。
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