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单一的画画是小道，比画画更高的还有书法，书法之上有诗文，再上一层是音乐，最高层次是先哲的哲理，也就是大道。——李苦禅  李苦禅 李苦禅出生贫苦，1922年考入国立北京美术学校西画系，靠夜间拉人力车维持生计。同学林一尽眼见李苦禅的困苦，赠李苦禅“苦禅”二字。  李苦禅 | 松鹰图 1923年他拜齐白石为师，开启了传奇式的艺术人生。齐白石曾评价他：“李苦禅学吾不似吾”。 作为中国当代国画家和美术教育家，李苦禅潜心探索中国大写意艺术。他继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了花鸟画的新风范。  李苦禅 | 盛夏图 “大”是李苦禅绘画显著的特点。如：巨幅《盛夏图》（荷花图），是用四幅丈二匹宣纸接成而画，面积达到22.04平方米。花如盆，叶如盖，梗如臂，盛开的荷花，山石，水鸟，组成庞大的画面。 李苦禅擅长利用墨色的浓淡干湿、色彩的冷暖、黑白的相间来增加画面层次感，把观赏者的视线和感觉层层推向远方。  李苦禅 | 双禽 | 立轴 | 设色纸本 李苦禅画花鸟，有一定写实的成分，不是对自然物象客观的描摹，是凝练后创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含阳刚之气。李苦禅的画幅越大越能自由挥洒。李苦禅晚年的作品达到了“笔简意繁”的艺术境界。  李苦禅 | 幽禽 | 立轴 | 设色纸本 李苦禅十分强调艺术家的品格，坚持一个有所造诣的艺术家必须先是一个品格高尚的人，只有这样，创作出来的作品才能赋予艺术画格，而不只是简单的哗众取宠的绘画。 他教育儿子李燕说：“人，必先有人格，然后才有画格；人无品格，下笔无方”。  李苦禅 | 傲霜图 | 立轴 | 设色纸本 1960年，宋滌十五岁时拜当代国画大师李苦禅、“画坛大隐”许麟庐先生为师，学习写意花鸟。作为李苦禅的学生，宋涤刻苦学艺的同时也将老师的语录谙熟于心，作为自己人生的一个风向标。正是受老师品格的影响，宋涤也十分强调艺术家的品格。 在艺术上，宋涤开彩墨写实之宗。其对色彩的把握源于对西方绘画的借鉴，他以复合色直接入画，不仅吸收了西洋画法，同时赋予了国画传统精神。当他把油画似的风景画到薄薄的宣纸上时，连西方画家也目瞪口呆。由于宋涤的独创，他的作品被定义为“中国现代写实主义彩墨风景画”。 如今的宋涤先生，时任清华大学美术学院教授，作为老师，他对学生言传身教的同时，也注重对学生品格的培养。 他曾说：“我们这一代人已进入花甲之年，除了要努力创作一些与时俱进的好作品外，还要作好传承工作。不应引导年轻人在古人、前人的圈圈里转，更不该引导年轻人在创作时摹仿什么风格，应该大力倡导深入生活写生（写生本来就是山水画的好传统）。大自然是丰富多彩的，也是千变万化的。她有许多美感需要我们去挖掘、去表现。传统笔墨只有在写生的过程中进行垂练，改造，才能形成自己的艺术语言，从而创作出与时俱进的具有个性特征和内容丰富的新山水画。” 宋涤作品欣赏  《双鹭图》/京海墨韵名家宋涤  《两只小鸟》/京海墨韵名家宋涤  《松鹰图》/京海墨韵名家宋涤  《芙蓉双雁》/京海墨韵名家宋涤 |
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