我对画意摄影的认识与探讨

摄影杂谈

画意摄影可以说是摄影家对绘画艺术中的意趣与境界的追求﹐极力模仿绘画艺术﹐凡是绘画艺术中可以采用的技法都可以运用于摄影之上。

画意摄影经过长期的实践证明﹐它能带给欣赏者以高度的美的感受﹐与绘画艺术同样达到传递作者艺术见解﹑艺术观点﹑表现作者艺术才华的目的﹐给人类社会提供了可观可赏的美的一面﹐丰富了社会人士的文化艺术生活。

可以确信﹐画意摄影在众多的摄影流派中﹐在丰富社会人士的文化艺术生活﹐在为人们带来美好感受方面﹐曾经有﹐而且还会继续有所贡献。

画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。

画意摄影的简介自摄影术发明至今，可以说，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。

而郎静山，中国画意摄影的第一人，1892 年生于江苏，卒于1995 年，享年103 岁。郎静山一生致力于摄影艺术超过90 年的时间，他对摄影做出了深刻的承诺，几乎没有任何时候他的手上不是握着相机的。

他的合成摄影作品是如此的独特，他将中国的水墨画作融合到摄影作品之中，将两者完美的结合，不论是以当时或是现代数位的角度来​​欣赏都是完美的艺术杰作。 

郎静山一直都认为艺术摄影必须具备两个条件，一是构图与层次必须具有艺术感，其次是每个作品都必须要有独特的含意。

每一幅成功的作品都是他在暗房耗费了大量的时间与精力才完成的。也因为如此，郎静山的作品也为他赢得了〝照片中有画，画中有照片〞的美名。

当今科技发达的社会，也不会再用郎静山那些暗房技术。但是，它暗房技术的原理却是今天修图软件的宝贵基础。懂得暗房的玩家，一定是后期制作的专家！

其实我很佩服郎静山，他的后期制作全部是他前期伏笔的结果。由此可见，画意摄影并不是后期一个模式套下去了知。

相机可以拍出画，我是坚信的。因为拍摄的时机，角度，光影决定了它像不像画。

假如你有绘画的技能或者有绘画的知识，你一定容易拍下画意的风景。后期制作不是颠覆前期而是会提升前期。

我很崇拜郎静山，三十年代的相机落后，焦距长，景深浅，胶片感光慢，不能收缩多级光圈，拍得远近景物，有近清远糊、远清近糊的缺点。他对此作了多番考虑，试制集锦照片加以补偿，就是他画意摄影的初衷。

早在1938年他就制成了得意之作《红树青山》(又名《黄山峰村》)，这幅作品极象一幅国画立轴，远山近树都清晰，层次丰富而不失纵深感.到1939年他完成了许多融和画理、意境深远的集锦照片，才对外公开了这一技法，这是摄影史上的一个创举，奠定了“集锦派”摄影的理论基础。

有一个人

用了一生的时间，

只做了一件事--

用照片向世人展示

浸润了东方式智慧的意境美。

都说“七十古来稀”，就算在科技快速发展的年代，百岁老人仍属罕见。

但有一位老人在自己103岁之际，为了拍一张照片，还挑战徒步登黄山。

他说:由于对摄影的兴趣，我已忘了去注意自己的年龄了。

他叫郎静山，一身长衫，清癯安宁，静静地站在那里就有一种超然的气度和个性。

略懂一些摄影或书画的人，

对“郎静山”这个名字应该都不陌生，

他是民国极负盛名的摄影家。

在其近百年摄影生涯中，

创下了不少“第一”的头衔:

中国第一个拍下女性裸体的摄影师;

第一位以“集锦摄影”表现中国画意的摄影家;

第一位拥有世界各国最高名衔的华人……

郎静山总是一袭蓝色长袍，

一双黑色布鞋，

背着照相机走遍千山万水。

他用了一生的时间，只做了一件事--用照片向世人展示浸润了东方式智慧的意境美。

信手闲翻大师的摄影作品，不由心弦颤动。

静谧的影像，简洁空灵的构图，远山层叠、薄雾笼罩犹如传统水墨中墨色的浓淡交织。

在我国传统美学观念中,意境美最具有民族价值观和审美观,比如中国画就极为注重对意境的表达,“诗是无形画,画是无形诗”,其最高境界就是体现出画面的意境。

画意摄影应是用画的方式来表现心中的意境,画意即心意,将内心的意境表现在作品中,“意”才是整个作品的灵魂。

“一幅画就应该像一首诗、一阕歌,或者一篇美的散文”,傅抱石如是说。没有内涵的唯美是没有生命的、浅薄的美,画意摄影也不能仅追求绘画形式上的唯美,其创作精神同样要体现在美学方面。画意摄影更应该像一首诗、一阕歌、或者一篇美的散文,能表现出由心境衍生出的意境,也就是画意摄影中的“意”,并且“意”主要取决于摄影师的观看视角。

目前一些从事画意摄影创作的群体对画意摄影存在着误解,在他们看来,通过摄影技术将图画的构图或意境原本地呈现出来就是“画意摄影”,他们热衷讨论的创作手法实际上都是如何呈现“画”,而不是如何体现“意”。

在画意摄影当中“画”的元素仅仅是其中的一部分,“意”的表达才是整个作品中具象思维过程的反映。画面为意服务,意为画面增加耐读性。“意”来源于我们内心当中的创作与自由,是一个有关精神感悟与情感表达的过程。

摄影艺术同样是人类思想情感的体现,而硬件和软件的迅速更新为创作提供愈加广阔的空间,画意摄影更应注重为作品赋予独特的意蕴,建立与观众之间更深的感情沟通,作品不仅有“画”更要有“意”,才能意味无穷。

“画”是表达意的载体,而“意”是画内在韵味的体现,是摄影师的精神感悟和审美情趣。

深刻理解了意重于画，才能在创新与思考中创作出更有画意的作品,利用内心世界来理解客观对象的外形之美,通过对传统绘画的反思与理解,传承绘画中的意象特征,把自己的思维与意象融入画面,从而营造出一种意境之美,使画面更加耐人寻味。

摄影师要在画意摄影的创作中注入了本身的主观意象,并赋予其不同的展示方式,追求作品当中的主观性,抒发作品背后的意蕴，以提升作品的艺术性。

画意摄影并非今天的新潮流，它以走过百年历程，在相机的发明的同时，也蕴育了画意摄影这一门类。

画意摄影形式多样，仿油画、素描，水粉、水彩，中华传统博大精深！我更喜欢以中国绘画形式来表现画意摄影。

本幅作品是以纯仿中国绘画形式而作，从布局、立意、到色彩渲染，尽可能的接尽中国绘画的表现力。其实不可能每张照片都能这样做，而是在用光恰当时才有如此工笔效果。

中国画是以空灵、恬淡、闲适、优雅和自我意识为审美曲象。从不同角度体现中国古典哲学中的“天人合一”基本精神和内涵。

画意摄影并不是可以将所有的照片拍成画或通过后期制作成画。首先，摄影师必须在拍摄时意念中注入画的元素，照片在最初成形时就必须具备有画的基因，后期采取一切必要的处理，才能形成富有画意艺术性的作品。这一点是非常非常重要的。

水粉、水墨、水彩画都有其相似的地方。将画意融入到摄影艺术中，已不是当今的话题了。

一般来说，前期必须具备几个特质：一、场景必须符合画的要求，山，水，树，屋，桥，天空元素都能同时拥有；二、构图严谨，合理；三、层次丰富细腻；四、以水乡的景色最为上品；五、用光恰当，有雾霾更佳。

我以上的作品都是以前期符合画的基本元素的基础上进行后期创作的。我不主张抠图，涂抹，后期既要表现出明显的画意更要保留其客现现实性。我是用手机修图软件实现的，其中包括有：美图秀秀、snapseed、Becasso、油画大师、艺术相机、MlX，素描大师等等，多运用同底片的双重曝光，利用调整不透明度去表现画意的。

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