【原】国画松针的画法

大家都知道，中国的艺术作品具有很强的象征比附性，即把大自然中某种事物的特性人格化、道德化，然后再把这种人格化的意象在文学艺术作品中表现出来。

松竹梅被合称为岁寒三友，是国画创作的重要题材之一。松树傲骨峥嵘，庄重肃穆，且四季长青，历严冬而不衰。象征着坚忍、顽强的品格，显示着高风亮节，无私奉献的精神。

今天主要介绍松针的画法。

根据松树的品种松针主要可以分为扇形、车轮形和马尾形三种.松针用墨时浓淡干湿变化要大一些，从水墨晕化到枯笔，一气呵成，气韵自然。因此要养成一笔到底的习惯。如下：

扇形

每一个扇形松针，均由外向中心聚拢。由外向内画松针时，落笔轻，收笔重；由内向外撇针，落笔重，提笔轻。

扇形松针的画法

笔者从历代绘画作品中选取几幅相关作品，如下：

云壑松阴图（局部）清代 王鉴

作者采用王蒙笔意，用笔松秀自然，皴擦得当。

老松图（局部）清代 高翔

所画松针既像扇形，又有一点马尾形的味道，画者中锋用笔，墨色浓淡相宜。

松（局部）近现代 齐白石

松梅图卷（局部）清代 弘仁

图中的松石以粗犷霸悍的行笔、淋漓酣畅的施墨表现，具有弘仁晚年豪放洒脱的画风特点。

车轮形

车轮形的松针由中心向四周辐射，也可以由四周向中心聚合，用笔用墨和画扇形松针类似。

车轮形松针的画法

举例如下：

松阴书屋图（局部）明代 王世昌

这是典型的明代浙派风格，所画松针笔力遒劲。

松梅双鹤图 清代 沈佺

松枝苍劲，枝叶苍翠，墨色浓淡结合，画极工细。

× 松桐蕉梅图四屏立轴（局部）近代 张大千

双松平远图（局部）元代 赵孟頫

画家以书入画，勾线近似白描，又富轻重浓淡的细微变化，笔法秀劲简远，发展了唐宋人的勾勒法。

莲浦松荫图（局部）明代 朱瞻基

马尾形

马尾形的松针对生松针，画时可以由内而外，一左一右，交替着画，也可以先画一边，再画另一边。要注意笔的提按和墨色的变化。

马尾形松针的画法

看一下其在绘画作品中的表现：

听松图（局部） 清代 项顶谟

松针的整体走向不是直的，由于重力或者其他外力（诸如风雨）的作用，呈现出向下弯曲的弧度。

墨松图（局部）明代 戴进

此图承续宋元文人水墨画的传统，用较放逸的水墨笔法画具体真实的物象，墨色浓淡层次丰富，干湿对比鲜明，松枝草叶笔画凌厉，显示出戴进吸收文人画营养又不失个人笔墨风格的绘画面貌。

墨松图 清代 翁方纲

需要指出的是，宋人有很多画松树的精品佳作，由于年代久远，画面放大后很多细节不是很清楚，大家可以自行品味观摩。

总结一下，画无常法，大家在作画时，要学会灵活运用，不要拘泥于特定的形式。