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为什么文人画家喜欢国画梅花,如何画出梅花的骨气、生气和清气

 蓝鹰书院 2020-07-18

图/季乃仓  文/本馆特约撰稿人  陈冈

梅花作为“四君子”之首(梅、兰、竹、菊),它铁骨铮铮,冒雪冲寒,玉骨冰肌。其先花木而花,先天下而春的高尚品质,多年来一直为人们所称颂,赢得了历代诗人、画家的喜爱,很多文人以爱梅、写梅、画梅而著称于世。

自唐宋以来,仅画梅的专著、梅谱就有几十种之多,从理论上和技法上都较其他花卉丰富和完整。随着文人画的兴起,画梅得到了很大的发展,讲求写意和诗画相联,并注重笔墨技巧,以书入画。如米元章、徐青藤、陈白阳、石涛、八大山人、杨州八怪等,近代吴昌硕、齐白石等都喜爱画梅。千百年来,无数画家画出了千万幅风格不同的梅花精品,其造型之美、笔墨之精、章法的变化、意境的深邃,均各臻致极。

作为花鸟画家的季乃仓先生,自然少不了画梅。他师法前人,注重写生,对梅花进行了细致的观察与体验,深深懂得,只有对画对象的深刻理解,才能产生有新意的作品。

季乃仓写意梅花先画枝干,特别强调枝干的穿插和组织,通常是先画老干再画枝条,先画前面的,再画后面的,然后再画远处的。先取大势,再画细部。花朵运用小写意画法,其用笔简约,并参用书法中行书的笔法,活泼又流畅。用色不拘一格,以求高雅不俗为上。

季乃仓画梅注重梅花的气质,他笔下的梅花都是透着“骨气”“生气”和“清气”的。同样,意境的创造也是他梅花作品的一个重要特征。他把笔墨技巧作为表现绘画意境的一种手段,不同的意境运用不同的表现技巧,避免作品的千篇一律。这也反映了画家的基本功、自我修养和勤奋不懈的实践、探索和不断学习才能逐步达到“得心应手”的境地。

季乃仓梅花作品欣赏:

画家简介:

季乃仓,字稔农,号老仓。1956年生,山东潍坊市人。毕业于山东艺术学院,先后师从于希宁、王企华、李振才、史振峰、张洪祥、杨元武诸教授,主攻国画、油画、木版年画。现为中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、中国楹联学会会员、中国水墨艺术研究会研究员、悉尼中国书画院副院长、山东艺术学院兼职教授、潍坊市美术家协会艺术顾问。作品多次参展并获奖。巨幅国画《富贵长春》被北京人民大会堂收藏。出版多部专著。


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感谢您的阅读,本文由陈晓辉美术馆特约画家、作者、撰稿人原创,欢迎您指正、投稿和入伙。

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