【原】景泰蓝的神秘面纱

　　景泰蓝见于实物，以明宣德年间为最多。这个时期，工艺的风格特点已经形成，技艺精湛，接近成熟时期。品种有瓶、盘等，后出现了鼎之类的欣赏品。制作胎型的物质材料有金、铜两种。纹样多为蕉叶、饕餮等。釉色多为天蓝、宝石蓝等。故宫所藏宣德年间的番莲大碗，花形饱满、色调鲜艳、釉质坚实，是这一时期的代表作品。景泰年间的景泰蓝制品工艺得到了更大发展。明代景泰蓝的造型大都为器皿，多数为历代陶瓷及青铜器的传统造型。

　　明朝景泰皇帝7年的政治生涯中唯 一留下名垂青史的艺术品就是景泰蓝。但是许多“景泰年制”款的珐琅器是由元代或明初的旧器拼配、补配、改款、加款后重新制作而成。到了晚明江南富庶，人们追求美物。此时的景泰蓝梅开二度。景泰蓝数量增加，质量下降，式样有所创新。

　　乾隆朝时期几乎已经确定了皇 家用品纹样"图必吉祥"，景泰蓝上经常出现的例如"八吉祥"、"龙凤呈祥"和"暗八仙"等等纹饰，还有直接的文字纹饰，例如"寿"、"喜"等等。清皇 室普遍信奉佛教，所以在景泰蓝器物上，还会有很多的佛教纹饰，比如万字纹或者梵文字等等。

　　景泰蓝在明代的时候制作大器是非常困难的，一般情况下还是作为一种室内陈设，但是到康乾盛世，尤其到乾隆时期，景泰蓝就可以做得非常大，超乎我们的想象。最 高的景泰蓝高度是239厘米。

　　大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款、边款均有。

　　目前，国内遗存民间的晚清以前的景泰蓝几乎荡然无存。在一些大型古玩商 场和艺术品拍卖公司中出现的明清景泰蓝制品，大多都是近年来从海外回流的。另外，从当今市场上所出现的晚清及其以前的景泰蓝器皿的价格看，其与同时代的景德镇官窑瓷器相比，价格低得多，所以它的升值潜力也极大。

　　景泰蓝是宫廷艺术，从一出生就被打上了“御用”的烙印，几百年一直被誉为重器，以此显示皇威、帝尊。从秦汉时期缔造了多民族，大一统的国家体制时起，封建礼制一直延续。发展至清代，其间的君主或皇帝们都有一个共同的心愿，除显示皇威、帝尊外，那就是企望和希冀社稷承平，国泰民安、风调雨顺，因此，祭天、祭地、祭祖等各种祭祀活动不断，祭器就成了非常重要的使用和选择对象。每一时期的高 级艺术品的出现，都首当其选。景泰蓝就像他的母体艺术—青铜器一样，充当着礼器和祭器。在宫廷艺术殿 堂里，塑造出了景泰蓝的彩奇与伟异，并具有金碧辉煌、珍重华贵之貌，又被皇 家认定为皇宫日常生活之必需品，即为必然之事。他们将大型器物包括驱邪避灾的瑞兽、威武庄严的炉鼎、吉祥平安的瓶尊等陈列到了皇 家主持国事，案牍勤公的地方，从此，景泰蓝有了皇 家权势不可侵犯，体现着天下最为富有和高 贵以及唯我独尊，唯我独 据的帝王之品，也就形成了景泰蓝富有帝王气的内质与形貌，同时也反映出景泰蓝的社会地位和崇高荣誉，被列到了金银器之上，足见它的伟大魅力和艺术的强劲之光。