画工笔画，哪个环节最费时？

秦代以前，中国画技法多以墨线勾勒、色彩平涂为主。

但平涂画法，最大的特点就是没有立体感。

勾线烘染法使画面的色彩分出了浓淡层次，韩干的《照夜白》就是在用线条勾勒之后，用淡墨渲染了阴影部分，马的立体感就出来了。

▲ 韩干《照夜白》

唐代和北宋的绘画主要还是以绢为纸，绢的表面光滑不易着墨，更不易吸水。

所以，作画前要“矾绢”，就是给绢上刷一层矾，使颜料能附在绢上，又因为矿物颜料没有粘性，所以要用胶调和。

古代画家认为颜色应该薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往会用较薄的颜色一遍遍反复上色，多次加胶和矾，最终叠加出厚重的效果。

根据需要，这个渲染的过程，会反复进行七八次甚至十几次，所以称为“三矾九染”。

三矾九染的矾，是给绢（纸）涂矾，染，是着色。

宣纸被广泛使用并逐渐取代绢本绘画后，烘染法也遭遇了极需改进的问题——反复渲染会使纸的表面拉毛，特别是人物的脸部，非常影响画面的美感。

“矾纸”技法，很好地解决了这个问题。

矾纸，就是给宣纸加矾，把宣纸做“熟”，使宣纸的吸水性不那么强。

每染上两三遍之后，就要加一些胶矾水，这样，既可以让色彩鲜艳，也能给已经染上去的底色涂上一层保护膜，把底色固定下来。

在工笔画中，最耗时间的就是渲染。

北齐时代的壁画，勾染已经分工，原因就在于一遍干后才能敷第二遍颜色，而这需要自然干透的时间。

绢和纸也是如此！

▲ 林椿《枇杷山鸟图》

▲ 宋徽宗《芙蓉锦鸡图》

▲ 钱选《瓜茄图》

▲ 余稚工笔花鸟

古画的色彩都很美，一方面是矿质颜料的功劳，另一方面就因为古人在调制色彩时，用了新鲜的胶和矾。

绘画中的“三矾九染”是反复渲染和皴染的意思，不仅仅是染的遍数多，更重要的是染的工序多，染的方式讲究。

三矾九染不是一个固定的绘画程序和公式，分染的次数视作品的需要而定，三矾九染也不仅限于工笔画。

▲ 恽寿平《五色芍药图》

▲ 沈铨《芝寿年年》

▲ 陈之佛《雪中花更繁》

▲ 江寒汀《锦鸡驱邪图》

▲ 于非闇拟宋徽宗笔意

南宋以后，写意画逐渐成为中国画的主流，采用生宣画画的画家越来越多，画工笔画的画家越来越少，三矾九染也不在是画家必须要遵守的程式了。

但作为工笔画的重要工艺，三矾九染一直是传统工笔画需要遵循的基本法则。

三矾九染也常常被引申为中国画“华润滋厚”的艺术效果。

虽然写意画要做到“华润滋厚”，不需要“三矾九染”的技法，但是层层加墨加色的积墨积色，与“三矾九染”的模式如出一辙。

▲ 任伯年《鹭鸶图》

▲ 赵少昂花鸟

调配胶矾水的比例，根据实际情况灵活掌握，通常是春夏六胶四矾，冬日八胶二矾，秋日三胶七矾。