【艺汇】花开一次为自己：闫平花卉作品欣赏

今天微笑的花朵

明天死亡;

我们想要留住的一切

将人引诱，然后飞走。

什么是世上的欢乐?

嘲笑黑夜的闪电，

短促，一如它的明亮。

——《无常》雪莱

罗伯特·亨利的《艺术精神》中曾经谈到；“艺术学子真正要学习的是，如何培养孩提时代那种与生俱来的敏锐感受的本性，以及懂得欣赏一切的想象力。遗憾的是，几乎在所有情况下，早在进入所谓现实生活之前，孩童跟大人的接触就已经让这些本性和想象力萎缩、枯竭。”

敏锐的观察力，勃勃的生机以及对其自身本性的张扬总能直接通过闫平的油画作品汇涌入观众内心。在闫平的作品中，想象力未曾萎缩枯竭。一朵略过她头顶的南方海边的云彩牵动她作品中纵深的用笔，一笔他人眼中庸庸碌碌的色块勾起她于世界、情感的万千思绪——“每当生活中碰到困难，甚至磨难，只要看到一组粉色，就会让我留恋和热爱这个世界，它使我联想到婴儿的皮肤，想到让全世界的所有女人都渴望得到的爱情，它甚至弥补了我实际生活中真正的缺少的关于浪漫的章节。在我的作品中有很多与粉色系有联系的画。”

在如此澎湃的生命力和想象力的聚涌下，看似稍纵即逝，实则在其生命至高点将活力簇拥绽放的花朵成了闫平作品中一个恒久不变的主题。在闫平的眼中，花儿总是代表着某种力量。

正如闫平本人所说：“很多人很轻视画花、画静物，认为这是很简单的一个题材。可我不是这么认为的。首先我觉得花是很决绝的，开了我就败，我死也要开。”

《风吹粉百合》布面油画 120x140cm 2020

《蝴蝶兰》 布面油画 140x120cm 2020

《紫荆片片花》 布面油画 80x65cm 2020

“我生活中是一个谨小慎微的人。我好像没有能耐去对待复杂的状态，能躲避的事就躲避，非常自我保护。但是，我内心有非常勇敢的一面，我总是要有说了算的地方，那就是油画。这是我能放肆的一个地方，就像是花开一次为自己。”

《春晓》 布面油画 80x65cm 2020

《我和你》 布面油画 60x50cm 2020

“所以我每次画花，都是为了自己而画。我盛开，我张扬，为自己开一次。我安慰自己的方式，就是画花。我每过一段时间，就会画一堆花。我画花，全是为了自己精神上的放肆，开心地放肆、放纵。”

《粉色和大海》 布面油画 100x80cm 2019

《无尽的夏》 布面油画 120x100cm 2020

今天，整个世界由于新技术、新媒体的出现，使过去单一的造型艺术的受关注度发生了很大变化。新的变化则对艺术家的感受能力提出了新的要求。丹纳说:“艺术家在事物前面必须有独特的感觉：事物的特征给他一个刺激，使他得到一个强烈的特殊的印象。换句话说，一个生而有才的人的感受力，至少是某一类的感受力，必然又迅速又细致。”

感受力的获得，需要艺术家亲自深入自然与生活中直面主题，去触碰，去接纳，去将自己身处景物中的愉悦感传达给观者；将新技术，新生活扒开寻找内核。没有什么事物是美，但所有事物都等待着激发观看者内心升起愉悦的感受。这就是美。

《闲适在天边》 布面油画 50x60cm 2019

《海风绕着葵花吹》 布面油画 100x80cm 2019

“像梵高，在今天看到他的画，你仍然会很激动。是因为他的技法特别好吗？是因为被画的那个地方天特别蓝、麦田特别清新吗？都不是。而是因为梵高去了那里，用他的一颗真心支配了他的手和眼睛，才能有那么激动人心的艺术打动今天的观众。”

《时光》 布面油画 140x120cm 2019 

《雨下在我心里》 布面油画 50x60cm 2019

因此，为了扩展色域，减少概念、体验生活、保持鲜活，每隔一段时间，闫平会前往大自然中写生风景。在一次去往贵州遵义的考察途中，水边的一树桃花妥帖步入她的笔下，画面中桃花娉婷婀娜，风姿绰约，枝条细韧。笔迹流转中淡粉色的花朵与青褐色的曲枝交相呼应，灼灼其华，有蕡其实。艺术家本身的生命力量置于其中徜徉。

闫平遵义写生

花儿看似只有一时绚烂，但闫平用她的画笔留住美好的瞬间。将感动寄存画布，在作品中夭夭之桃永远盛开。

在对中国文化进行了更加深入的了解之后，闫平发现在中华民族历史悠久的文化发展过程中陶瓷和艺术两者之间有着密不可分的关系，通过大自然的自然物象结合生活中不同情趣，用陶瓷装饰的形式将大自然以及生活的醇情充分的呈现出来。

当艺术家绘制的图案遇见瓷器，画家的参与给瓷器赋予了审美的因素， 这些图案里隐藏着一种贵族的品质，讲不清说不明，很程式又很开放，缱绻缠绵难舍难分中又有一份现实的温暖，就像她这个人，骨子里透着清奇和卓尔不群。

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来源：方圆美术馆