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在不修图不照片的今天，P图习以为常，但在朴素的100年前，人家就不P图了吗？    上述三幅 作品，你猜是P图成像？还是水墨画？ 其实是郎静山先生胶片摄影作品。  郎静山（1892年—1995年） 这个名字像不像一代宗师的名号？实际上也确确实实是一位宗师人物。 他的一生创下了不少“第一”的头衔； 中国第一位开创摄影教育的摄影老师； 中国第一个拍下女性裸体的摄影师； 第一位以“集锦摄影”表现中国画意的摄影家； 第一位拥有美国摄影学会“十大摄影家”称号的华人…… 更有趣的是 由郎静山开创的“集锦摄影”这个近一百年前的摄影技法，放在现在的翻译叫做“PS“   1956年《森林之路》 1970年《鹿苑长春》 有没有发现这两幅作品里面的鹿都是同一组，而背景环境却迥然不同，在现代科技下这叫做“PS”但是在没有PS技术的1970年这一组《鹿苑长春》的摄影作品为了达到最好完美的画面效果他至少进行了15次以上的排列、组合、遮挡、曝光、冲印实验。  所谓的“集锦摄影” 我们都知道胶片摄影是一次成像，一次冲洗出来便可以得到最终效果。但郎静山的胶片摄影从不是一次成像，更不是一次冲洗，而是几十次甚至上百次的排列、组合、曝光、甚至破坏胶片……才能达到最终效果，所以称之为“集锦摄影” 在他的暗房里，什么道具都有。有特地制作的干燥花、枯枝、小竹条、蚊子尸体、痱子粉、细软铁线、化纤毛、棉花、各种画笔、赤血盐等等。他的作品早就远离了相机的束缚，也早早就开始了多媒体的创作。   《晓汲清江》 经过了从1934年到1966年间6次的修改冲印最终完成， 也就是庄子所说的“实景轻则虚景现”， 中央岸土的迷蒙与下方树枝的清晰对比， 加上位置恰当的树枝，构成了广阔鸟瞰的视野， 整张作品露白处自生雾气而有无限的空旷感， 正是以虚无见气韵，以虚无见灵意， 这幅作品完整地集构图、空间感、趣味性与气韵于一堂。   郎静山的集锦摄影抛弃了对现实的直接猎取，他以现实元素为辅助以中国传统绘画的审美意趣、形成了具有传统水墨趣味的摄影作品。 因为对中国绘画的浓厚兴趣，集锦摄影，仿国画、重意境、师古法，在形式上模仿传统国画，题材和主题意趣，多取自古画、古诗词，是中国绘画风格和摄影技法的统一，既具有个人的艺术风格，又有着鲜明的民族特色。 1958年1版《静山集锦作法》，涵盖70多幅郎静山摄影作品 2013年10月11日，中国美术馆举办了“静山远韵”郎静山摄影艺术特展，之后郎静山的作品在艺术品市场的一直备受瞩目。 1958年作 天寒白鹤 估价：HKD 40,000-60,000 成交价：RMB:5.31万 尺寸：46×36cm 拍卖会：2015年春季拍卖会 专场：中国及亚洲现当代艺术专场 1934年作 晓汲清江估价：HKD 25,000-45,000 尺寸：23.4×15.8cm 拍卖会：2015年春季拍卖会 专场：中国及亚洲现当代艺术专场 郎静山喜欢张大千的胡子，所以张大千常常是郎静山戏作的模特儿。 《著名京剧家卢燕》 【郎静山风景摄影欣赏】 1939年 郎静山 《湖滨秋色》 《一片春帆着远天》 1936年 《寒林》 《斜风细雨不须归》 1960年 《中国式大学》 1972年 《花好月圆》 1950年 《高山竹》 1935年 《啼鸟》 1957年 《鹿苑长春》 1970年 《寒鸦》 1930年 《松鹤长春》 《枝间弄好音》 1953年 《蟪蛄爱草绿》 《森林之路》 1956年 101岁时的郎静山 （王文舵1993年12月3日摄于广州） 1995年4月13日，摄影大师郎静山在台北逝世，享年105岁。 郎静山先生，浙江兰溪人，1891年6月出生于江苏淮阴。13岁即开始玩相机，此后九十余年来相机就没离过手。 |
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