画中气韵当于熟处求生，不似之似方为神似，洵属名言。
画者欲自成一家，非超出古人理法之外不可。作画当以不似之似为真似。
画有三：
一、绝似物象者，此欺世盗名之画；
二、绝不似物象者，往往托名写意，亦欺世盗名之画；
三、惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画。
芍药
80.5cm×45.5cm
1951年
浙江省博物馆藏
以点染写花，含刚健于婀娜。
元人写花卉，笔意简劲古厚，于理法极其严密，白阳、青藤犹有未逮 。
冲澹深沉，为元人设色之妙，惟深沉最为不易。
吾甚爱石涛“对花作画将人意，画笔传神总是春”句，此是诗，亦是画理。
画宜熟中求生。画山水应生而带拙，画花卉则刚中见柔。柔易俗，故柔中应求拙。
富贵、野逸乃画花鸟者所自分总。然则工笔未必富贵，粗放未必野逸，此以画意所使然也。
花卉
31.6cm×22.3cm
浙江省博物馆藏
古人画诀有“实处易，虚处难”六字秘传。老子言，知白守黑。虚处非先从实处极力不可。否则无由入画门。
作画如下棋，需善于做活眼，活眼多棋即取胜。所谓活眼，即画中之虚也。
法从理中来，理从造化变化中来。法备气至，气至则造化入画，自然在笔墨之中而跃然于纸上。
画山水要有神韵，画花鸟要有情趣，画人物要有情又有神。图画取材，无非天、地、人。天，山川之谓；地，花草虫鱼翎毛之谓，画花草，徒有形似而无情趣便是纸花。画人最复杂，既要有男女老幼之别，又要有性格之别，更要有善恶之别。
宋元人渴笔法，刚而能柔，润而不枯，得一辣字诀尔。
勾勒用笔，要有一波三折。波是起伏的形态，折是笔的方向变化，描时可随对象的起伏而变化。王蒙善用解索皴，即以此得法。
古人墨法妙于用水，水墨神化，仍在笔力，笔力有亏，墨无光采。
墨为黑色，故呼之为墨黑。用之得当，变黑为亮，可称之为“亮墨”。
芙蓉
68.5×33.2cm
1953年
浙江省博物馆藏
作画最忌描、涂、抹。描，笔无起伏首尾，也无一波三折；涂，是仅见其墨，不见其有笔，即墨中无笔也；抹，横拖直拉，非人用笔，是人被笔所用。
画有四病，邪、甜、俗、赖是也。邪是用笔不正；甜是画无内在美；俗是意境平凡，格调不高；赖是泥古不化，专事摹仿。
宋元人多作双钩花卉，每超逸有致，明贤秀劲，当推陈章侯，余略变法为之。
王若水写生以幽澹为宗，余尤喜其笔酣墨饱，而气韵特胜也。
陈老莲花卉，设色工丽而笔势飞动，全无轻佻之习，偶师其意。
清湘花卉，高逸处无非凝重，若稍率易，即为失之。
宋人双钩花卉，至元方极其妙，以笔墨胜也，余于澹庵尤为倾慕。
天池山人墨法淋漓变幻，余以彩色为之，亦觉神似。
减笔非率易，当如铁铸成。
古人论画，尚拙而忌巧，又谓大巧若拙。知巧之为拙，人与天近也。
宿雨初收，晓烟未泮，用写花卉，尤饶兴会。
法备气至，不重取色，空灵澹荡中无非秾古，此尽设色之妙。
墨不碍色，色不碍墨，处处虚灵，非关涂泽。
黄宾虹花鸟画欣赏
月季
67.3cm×33.4cm
1953年
浙江省博物馆藏
禽鸟写生稿
27.1cm×31.5cm
浙江省博物馆藏
岁寒三友图轴
38.7cm×10.4cm
浙江省博物馆藏
牡丹石榴图轴
113.9cm×39.2cm
浙江省博物馆藏
花卉轴
108cm×36cm
浙江省博物馆藏
荷塘秋趣
106.6cm×39.9cm
浙江省博物馆藏
秋花异石图轴
75.8cm×38.5cm
浙江省博物馆藏
梅竹灵芝水仙图
107.8cm×35.3cm
浙江省博物馆藏
