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（图片与音频均来自网络）  演奏者：佐藤卓史 我觉得应该稍微说说“圣母颂”是什么，还有它的来历： 圣母颂，Ave Maria，也翻译成“万福玛利亚”，原本是天主教对圣母玛利亚的赞美歌。中世纪时，圣母颂的创作规则是一套一套的，但到了19世纪已经变得比较自由，不再那么庄严肃穆，多少都带有世俗的情感，而不只限于宗教的范围。作曲家只是借这种形式来抒发自己的感情，并不像中世纪的音乐家那样，带着谦卑的宗教态度。 虽然天主教当年干下的贱事实在罄竹难书，但这些作品仍然反映了基督文化中光辉的一面。
两个小孩一个是耶稣，另一个是施洗约翰。画作洋溢着人世间最幸福最美好的情调，圣母不是高高在上，而是充满着人性与生活的气息，就是一个平凡的女子，甚至有点小家碧玉的羞涩和单纯。 布格缪勒的这首《圣母颂》，简单而优美，像无词歌一样，渗透着一种虔诚却温情的气息，典型19世纪浪漫主义风格的《圣母颂》。 作品是单三部曲式，缓慢的3/4拍，调性上是非常温暖的A大调。 为什么A大调是温暖的？听听莫扎特的第23号钢琴协奏曲吧，也是A大调。 乐曲采用了合唱体的四声部来写作，像唱诗班一样，很有教堂音乐的风格。 现在我们把其余声部扒开，只看看它的女高音，也就是旋律声部： 发现什么特点没有？它很容易唱出来！ 这不废话吗？音乐难道不都是唱的啊？ 还真不是废话，音乐中很多速度太快、音域太宽或者太复杂的旋律真唱不出来，这类音乐一般都是只能用器乐来演奏。 什么是“器乐化”的旋律？最简单地说，很难用嘴唱出来的那些就是了。 这也是19世纪圣母颂保留下来之前的体裁特点：速度缓慢，不能快，快了就不是圣母颂而是Lady Gaga颂了；旋律都非常优美、声乐化，节奏不复杂，容易演唱。 布格缪勒的这套Op.100，大部分作品的旋律还是写得比较器乐化的，但《圣母颂》是25首作品里面最为“声乐化”的一首。所以，我总认为别的曲子也就算了，但是这一首《圣母颂》，老师在教授的时候，一定要让学生充满感情地唱出来！ 再看节奏，整个乐曲的核心素材其实就是下图这个节奏型： 这是什么？想到了吗？教堂的钟声！ 此节奏型像敲钟一样，贯穿全曲：一下、两下、三下、四下，慢悠悠的，舒缓、平静，就像是宗教精神的包容，抚慰着人世间的所有创伤…… 中段调性转到了属调E大调，然后经过e和b，最后停留在♯f小调的属7和弦上。虽然转至小调，特别是减3和弦的加入，让乐曲多了一丝紧张感（第13小节），但总体素材上却没有对比，依然是这个节奏型的延续。 乐曲最后的尾声（第25小节开始），请注意第27小节开始的dim. e poco riten，千万别忽略了，这个很重要！作者为什么要渐弱渐慢？ 看最后的三个和弦：稳定，祥和，伴随着渐弱渐慢后pp的极弱力度，像不像教堂上逐渐远去消逝的钟声？ 最后，一定要用踏板，不然音色就会干巴巴，没有意境了。这首乐曲细腻而温柔，是对学生的触键和踏板很好的训练。 |
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