▼ 昨天愚人节,与大家开了个小玩笑: ☟ 貌似有童鞋觉得我是愚人节骗人啊,没有get到那个点… 所以在这举国同欢的节日之际(清明?!),专门写文解释一下的。 ☟
▼ 凯奇是谁? 美国有两个凯奇最出名,一个是昔日的奥斯卡影帝,现在的烂片之王尼古拉斯·凯奇: 另一个则是作曲家约翰·凯奇: John Milton Cage Jr.,1912-1992 ▼
以上转自百度百科 卧槽!行为艺术啊!无厘头啊!这不是耍人吗!有意义吗! 掷地有声地回答: 有! 在这4分33秒里面,尽管舞台上没有演奏,但是音乐厅里发出的一切声音: 听众自己疑惑、骚动、骂fuck、咳嗽、打嗝、甚至偷偷放屁的声音…它们都是音乐! 凯奇在这里是要提出一个概念:生活中的一切都是音乐! 有人问,这个音乐有乐谱吗? 您别说还真有… 那,凯奇为什么要弄这么一出呢? 只是单纯的为了恶搞吗? 或许,我们要先把西方的音乐史来捋一捋,了解西方的音乐是怎么过来的,才知道凯奇为何要这样干了。 那就…开始吧! ▼ 音乐从来都不是一成不变的,我们就从欧洲公元6世纪的格里高利圣咏说起。 一开始,圣咏只是一个单声部旋律的演唱,那个时代没有和声、没有节奏、没有伴奏,只有纯男声演唱,我们可以听一段:
几百年以后,到了9世纪,在格里高利圣咏旋律的上方5度或者下方4度,加进了一个平行的旋律,叫做奥尔加农。 喔,变了,变成两个声部。 再然后,在这个基础之上,增加声部,有了对位,有了节奏模式,慢慢地形成了复调音乐。 我看一下来自12-13世纪宗教作曲家,佩罗廷的克劳苏拉《君王们落座》开头的乐谱:
11-12世纪的乐谱 不过中世纪的音乐没有VII级音,也就是说没有si的,只有do-re-mi-fa-sol-la的六声音阶。
在中世纪,三全音简直就是音乐中的穆…sorry,简直就是音乐中的恐怖分子,在圣洁的教堂里是不能用的,因为它代表着魔鬼、撒旦,或者地狱!
这种方式甚至一直流传到几百年以后,比如李斯特的《梅菲斯托圆舞曲第2号》,一开始为了描写魔鬼梅菲斯托,用的就是三全音: 还有他晚期的《凶兆》,同样一开始也是三全音:
到14世纪,法国的新艺术加进了VII级音! 再到文艺复兴,噢耶!解放!三全音可以用啦!大用特用! 又变了… ▼ 再说回复调音乐,从之前说的奥尔加农开始,一直到了巴洛克时期,一千年间都是复调风格刷屏,稳坐江山。 但到了18世纪中开始,潮流再变,大家都跑去写主调音乐,写和声去了。 所以,晚年的巴赫在复调的世界里做独孤求败,没人与自己过招,高手很寂寞… 就像杜甫说的: 百年歌自苦, 未见有知音。 ▼ 1722年,法国的拉莫(不是拉磨,拉磨的是驴子)总结了前辈的经验,出版了他的《和声学》,由此拉开了古典和声的序幕: 拉莫《和声乐》的封面 但是和声早期也就是I-IV-V-I的功能圈,我们看莫扎特的作品就知道: 莫扎特钢琴奏鸣曲,K.545 第1乐章开始的和声 到了一脚踏两船(古典 & 浪漫)的贝多芬,开始搞搞新意思,和声丰富起来,然后整个19世纪里面,和声更是花样百出。 改变常改变… 再后来,如果把和声比喻成老婆的话,那以下这些人绝对都是虐妻一族。 瓦格纳在乐剧《特里斯坦与伊索尔德》里把和声掐个半死,一个特里斯坦和弦挂在半空中不管了: 到了勋伯格再给补上一刀,把和声调性都干掉,弄成无调性,然后又在钢琴组曲Op.25里面找到了新欢——12音体系。 勋伯格《钢琴组曲》,Op.25 第1乐章《前奏曲》中的12音序列(圈红部分) 至于后来梅西安、利盖蒂…那种,我觉得那应该算是SM了吧… OK,和声调性已经被玩死了,那作曲家怎么办呢? 老乡别急!走,接着吃大户吃下一家,把节奏也玩残呀! ▼ 斯特拉文斯基在他的芭蕾舞剧《春之祭》里,把节奏碎片化,几乎一两小节就换一次节拍,让人无所适从: 《春之祭》总谱的开始部分 再后来,再后来节拍号也不要了… 我们听听梅西安整体序列的开山之作,《4首节奏练习曲》中的第2首《调式化的音值与音强》,不到4分钟的曲子,看您可以坚持听多久,顺便可以打打是什么节拍的: 演奏者:Erika Haase 行吧,节奏也破功被废了,怎么办? 那我们玩音、玩律制! 然后才有了哈巴(捷克作曲家,不是狗)的微分音音乐。 …… …… ▼ 江山代有人才出,你浪我骚三百年… 到了这里,我们应该也清楚,音乐的创作其实一直都在破四旧: 不断的建立规则,再不断打破规则。 但到了20世纪中,该砸的砸了,该变的也变了,全部都被玩完,好无聊啊肿么办! 这时约翰凯奇跳出来了,我们回到文章开头的那一幕:4分33秒! 你们不是玩音乐吗?但你们玩的一直都是音,我现在连乐音都没有了,看你怎么跟我玩! 在这部作品里,凯奇对搞音乐的人提出了一个进退两难的问题,而且是无法回避的,就像被凯奇壁咚一样:
或者,大家也可以想想这个问题。
但是,这样的音乐哪怕是石破天惊的,它也只能出现一次: 第一次是革命! 第二次是骗子! ▼ 《4'33''》的诞生只是为了提出一个概念:生活中的一切都是音乐,而非真正给人演奏的。 不信,哪位童鞋你钢琴比赛或者考研上去弹这个,琴凳上坐够4分33秒,然后说我演奏完毕了,谢谢大家… 看看底下的老师们会不会都是唐长老要说的这个单词: 这个表情实在太好玩了,忍不住又用了一次,哈哈! 但,最吐血的是什么呢?
约翰·凯奇,4分33秒,号称无声的音乐,也许是音乐史上最奇特的作品。 不知道我说清楚没有,您get到上一篇的点了吗? |
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