|
文/如海 电影大师李安，已是享誉中外。即便不拍电影了，也完全可以当当导师、搞搞讲座，或者到《演员请就位》上挥斥方遒，免得小四郭敬明一会手撕李成儒、一会哽咽地说从来没有人表扬他，弄得大家都没有心情欣赏演员的演技了。但大师从不懈怠，还在敬业地拍戏，不断地挑战自我，这就值得我们钦佩和景仰了。 李安花巨资“大变活人”拍的电影《双子杀手》昨天上映，全数字化的角色，是李安100%用特效创造而成的，堪称“好莱坞身价最贵的男演员”。在《少年派的奇幻漂流》中，李安用特效做了老虎之后，上了瘾，继续创造“人”，于是有了这部《双子杀手》电影。 《双子杀手》电影剧本本身没有太多新意，克隆题材不是什么新鲜玩意。或者说情节还有些拧巴，比如说养别人的克隆体做儿子，再派他去杀掉本体，显得不合逻辑和强行自圆其说。而对李安这样的大师，观众们的预期可能更高，期望他讲一个好故事，还要传递很好的价值观，自然是期望不同，体验感就有所不同。 我认为这部电影最大的看点，是李安所不断探索的电影技术，以及他对电影工业提升和发展而努力的孜孜不倦的崇高精神。 电影是造梦。造梦既依赖于好故事，也仰仗演员的演技。但电影本身并不是复古或者再现生活的真实，有其艺术提高或者夸张的成分。我们通过影像化的代入，在电影的童话里置身虚幻和真实之间，反思人性和自我，最终得到艺术的洗礼和慰藉。而电影技术的提高，是烧钱的行当，甚至还吃力不讨好。 李安义无反顾，兴致勃勃。特别是《少年派》的成功之后，我相信他就信心满满，早有谋划。几年前，威尔.史密斯就隔空喊话李安合作，这次是他接到李安电话后，连演什么角色都未知的情况下，就欣喜若狂地答应了，明星追星的梦想成真。两人一拍即合，李安的数字电影大梦想拉开序幕。 许多人会觉得，一人分别饰演两个角色的电影，《双子杀手》又不是第一部，有什么稀奇和艰难的呢？实际上比想象的要难。以张艺谋的《影》为例，邓超一人扮演两个角色，两个角色可并非只是常见的性格不一样的套路（比如成龙的《双龙会》），而是在体型上也要一定的要求，一个威猛强壮，一个羸弱瘦小。为了演身姿挺拔健壮的“影子”，他疯狂健身，三个月增肌20斤；然后饰演病入膏肓、骨瘦如柴的“真人”，他又疯狂减肥，两个月内暴瘦40斤。这是非常有损健康的。 其他一人分饰两角的影视也不少。如《白夜追凶》，被网友吐槽为潘粤明V潘粤暗；92年的《新白娘子传奇》，叶童饰演的许仕林和许仙，那个时候还要采用替身和借位，并通过后期合成来实现；1998年美国家庭爱情喜剧片《天生一对》，年仅12岁的琳赛·洛翰（Lindsay Lohan）一人扮演古灵精怪的双胞胎姐妹。诸如此类，很多。 《双子杀手》同样是对威尔. 史密斯最有挑战的表演，他需要同时饰演两个不同年龄的自己，一个是成熟稳重的中年人，一个是青涩年轻的毛头小子，举手投足都要符合各自年龄段的人物性格。尤其是眼神，年轻时的懵懂状态，对于1968年出生的他而言有着相当的难度。毕竟，不是每个演员都是刘晓庆，老年状态了还可以演天真无邪的少女。 李安很用心。为了让数字化人物Junior看起来更真实具体，他把威尔年轻的图像和生活片段都反复看了很多遍，然后把威尔的脸放大6000倍仔细研究，每一个细节都烂熟于心。李安醉心电影技术，《双子杀手》继续在探索高清数字电影未来的某种可能性上进行探索。 我不懂电影技术，认真地看了电影，也只是外行看热闹，还是要忍不住抄一段这部电影的技术高超给大家阅读。“他再次使用了120帧、4K、3D的高规格，和传统电影完全不一样的拍法，动作戏、摄影和打光等都有不一样的尝试，拿技术和特效为叙事服务，不是用技术打造夸张的视觉奇观，而是反其道而行之，用技术让画面更真实，细腻，有沉浸式的体验，让观众的眼睛看不出那是烧了钱的特效。把技术当作上帝的双手，用动作捕捉技术和CG特效再造了一个“23岁的威尔·史密斯”，这个全CG的角色绝对是一座崭新的好莱坞特效角色的里程碑，有人说：明年奥斯卡最佳视觉效果奖稳了。” 没看懂？那就对了。 我是这样理解的：李安用数字技术，是为了角色的演绎更贴近真实，包括人物的表情和动作。是在研究人物本身的基础上，把技术作为手段，从而提升影像的观赏效果。我很赞同技术作为手段，而不是为技术而技术，炫技充其量只是一个噱头。电影打动人心的，还是要依靠逼近真实的情感，以假乱真，还能彻底地感动我们。 电影里的两个威尔·史密斯，一个是50岁的老年版特工亨利，一个是只有23岁的青年版小克（Junior），李安通过数字技术，让他整整年轻了27岁。年轻的小克在片中被派来杀年老的亨利，“自己追杀自己”对于整个故事来说也成了一个有趣的概念。 最后还是要说说电影传递的价值观和内涵：人的痛苦、困惑，都来自每一个人与自己“我”的关系。
|
|
|
