【原】通过电影配乐，跨越种族国界

电影作为一门视听综合艺术，配乐一直是除了对白与音效以外重要的组成部分，拥有营造氛围、表达角色内心活动、构建创作者所需的情绪等多种复杂的功能，激发观者的情绪，增强作品的感染力。甚至许多伟大的电影配乐在脱离画面后还能够保持强大的感染力。「导筒」本次专访专业的电影配乐创作团队PMP的两位创始人，为广大读者带来电影配乐幕后的精彩故事，并且揭晓几十人的音乐团队是如何为一部影视作品配乐的工作流程。

来⾃好莱坞的PMP⾳乐制作公司由钢琴演奏家赵紫竹和作曲家Pantawit Kiangsiri成立，为电影，电视，动漫，游戏定制原创⾳乐。PMP的团队汇集好莱坞专业作曲家，⾳乐制⽚⼈，⾳乐监制，⾳乐剪辑师，指挥家，演奏家，⾳乐录⾳师，⾳乐混⾳师，能创作从古典乐到流⾏乐，从交响乐到电⼦乐在内的各类⻛格⾳乐作品。

赵紫竹

PMP创始⼈、⾳乐监制、⾳乐制⽚⼈、古典钢琴演奏家。主要作品包括：华纳兄弟影⽚《Luna》、数字王国的VR《微观巨兽》、中国电影集团公司《伊阿索密码》。曾担任《主厨餐桌》的⾳乐录制监督，该作连续两年获得艾美奖最佳⾳乐提名。与包括视觉⼤师RefikAnadol，格莱美获奖⼈Michael Patterson、Candace Reckinger、Gloira Chen、James Abbott、亚洲著名歌剧⼤师Somtow Sucharitkul、泰国公主Sirivannavari Nariratana在内的众多国际知名艺术家合作。

Pantawit Kiangsiri（潘德威）

好莱坞影视作曲家、艾美奖成员、2018艾美奖⾳乐评委。联合创作的⽹⻜纪录⽚剧集《主厨的餐桌》Chef‘s Table⾳乐连续两次提名艾美奖最佳⾳乐。合作对象包括华纳兄弟、索尼、⽹⻜、数字王国、VEVO、HULU，中国电影集团公司，腾讯。全球最具声望的TADLOW影视唱⽚公司全球发⾏他的影视⾳乐《伊阿索密码》。全球最著名的影视⾳乐评论家JonBroxton给出Pantawit的⾳乐极⾼的评价。他的⾳乐也活跃在古典演奏会的舞台上，例如美国的卡内基⾳乐厅，德国拜罗伊特节⽇歌剧院，⽇本，新加坡，泰国，香港，台湾等地。曾获2010捷克Brahmavigara⽐赛⼀等奖；2012泰国SiamSinfoniatta⽐赛三等奖；2015亚洲国际电影节最佳原创⾳乐提名；2016IDYLLWILD国际电影节最佳原创⾳乐提名；2017上海骄傲电影节最佳⾳乐奖；2018艾美奖⾳乐评委。

采访正文

导筒：你和Pantawit Kiangsiri（潘德威，以下简称Pantawit或Pan）各自有怎样的一个音乐成长之路，在中国学音乐和Pan在泰国学音乐的环境各自是什么样的，到了美国之后又经历了怎样的求学之路？ 

紫竹：小的时候，常到邻居姐姐家里玩，在那里第一次接触到钢琴。妈妈发现了我对钢琴的好奇跟喜爱，在5岁时候支持我开始学习钢琴作为业余爱好，师从张红。高中时，在沈阳音乐学院附中系统地学习钢琴和音乐理论知识。之后，我考入美国旧金山音乐学院深造钢琴演奏专业，师从著名演奏家Sharon Mann。后又在美国南加州大学攻读硕士研究生学位，进一步钻研古典钢琴演奏，师从著名演奏家Daniel Pollack。

紫竹钢琴演奏会照片

中国的老师是家长式教育，很关心学生的专业训练以及成长。在学习过程中手把手地教学，非常细致。想象一下，如果常年学习一件乐器，每周一节课60分钟，10年中与老师的会面至少有480次，那么老师就变成了孩子们另一个家长，对孩子进行无微不至的关怀与教导精。

国外的老师是散养式教育，每周一次60分钟的一对一课程，几乎是我们之间唯一的沟通时间。其他时间需要你自己去思考，练习，探索与实践。当然，在国外有很多机会可以进行演出实践，也经常能看到多种类型的音乐演出从巴洛克到现代作品，或者从芭蕾舞到爵士乐，甚至从普通演奏者到世界级演奏家，可以说是应有尽有，这些会使你很容易找到你自想要的音乐同时也在其间寻找到真正的自我。

紫竹在usc读书时的指挥课

Pantawit：5岁开始接受古典钢琴演奏训练，14岁师从亚洲排名第一的歌剧作曲家Somtow Sucharitkul学习古典作曲。大学、研究生就读于美国旧金山音乐学院（San Francisco Conservatory Of Music）学习古典作曲，师从全美排名前三的歌剧作曲家Conard Susa和作曲系主任David Garner。研究生毕业后，考入美国洛杉矶南加州大学SMPTV（Scoring for motion picture and Television）专业继续深造，学习好莱坞影视音乐制作流程，从作曲，配器，指挥，录音，混音等全面的深造。

从专业学习的角度来说，因为Somtow是一个国际著名音乐大师，我非常幸运的从小接受了国际一流的音乐教育，可以跟老师一起去分析大量的音乐作品。但是在美国会有更多的实践机会。例如：在南加州大学学习影视配乐的时候，我们的作业会是给一组画面做原创音乐，从作曲，配器，乐谱准备全部都是在指定时间内独立完成。

之后我们带着作业来到了洛杉矶顶级录音棚，由好莱坞顶级录音师、乐手、混音师来录制跟混制我的作业。那时作为学生的我，可以说是很幸运，不仅仅能够很早观摩整个好莱坞顶级团队的制作流程，而且是真的跟顶级的业内人士们一起工作，这样在实践中的学习，不仅增长了专业知识，精准了音乐制作流程，更得到了好莱坞式的熏陶跟传承。

USC学校的首映

导筒：在海外或者说是在美国，音乐专业的学生现在的出路进入传统的乐团是否依然是主流？

紫竹：对于演奏专业学生们来说考入交响乐团是个不错的选择。除此之外还有很多音乐类的工作，例如歌剧院，室内乐团，独奏演奏家，影视音乐职业录音乐手，音乐录音师，混音师，学校音乐教授，音乐治疗，音乐科技，乐器研发等等。

PMP乐手们参与电影拍摄现场

导筒：你们在求学或者毕业时是否给自己做过中长期的规划？比如做一个像现在这样的工作室？

紫竹：洛杉矶的南加州大学是美国顶级的音乐学院之一，同学们都是各种优秀的音乐人才，作曲家，演奏家，指挥家，歌唱家，等等。攻读研究生期间，我与Pan一起为南加州大学电影，动漫，游戏等专业学生的毕业作品做原创音乐设计，作品完成后与演奏专业的同学们共同进棚录制。

当在学校的作品展映上看到画面与我们的音乐结合起来时我们无比兴奋，更幸运的是南加大的小伙伴们都十分优秀，这些作品都被选入世界各国的电影节上多次展映，获奖。这样越来越多的人来找我们做原创音乐，我们也在这个过程中组建了自己的团队，并在日积月累的实战中不断磨合，最终创建出属于自己的工作方式。不得不说我们是非常幸运的，在校期间就有幸为SONY发行的MAX单曲《鬼话连篇》做了新版的编排跟录制，这个经历让我们倍感珍惜和感恩。

导筒：PMP音乐工作室最早的灵感是来自哪里？

紫竹&Pantawit：这也许来自《星际迷航》，影片里各个星球的外星人一起工作，在宇宙里探索，有共同的价值观，共同建造完美的宇宙。那时我们就想，我们是否可以让世界上的才华音乐人士，可以不分国界的并肩合作，共同创作出好的作品呢？于是我们将这个想法付诸实践，就有了今天的PMP。

《星际旅行：原初》 第一季 Star Trek: The Original Series Season 1(1966)

我们的工作也有属于自己的一些共同点，当然首先就是热爱音乐，接受过长期很棒的专业音乐训练。也喜欢把音乐与其他领域的结合，很享受跟大家一起创作。（例如影视音乐、游戏音乐、VR音乐、大型活动的音乐等等。）

遇到了这么好的小伙伴们，组成了团队，大家不仅仅都是国际顶级音乐学院毕业，说着2～3种不同国家的语言，作品多，具有行业经验，更重要的是有同样价值观，以及对音乐的喜爱跟艺术追求一致。其实这样就像是跟一群好朋友一起做喜欢跟擅长的事，很舒服也很快乐。

影视音乐制作需要各类的精英人才，这其中包括，能驾驭不同音乐风格的作曲家创作出完美的原创作品，还需要优秀的配器师来做乐器的编排，最棒的演奏家来诠释音乐，以及最好的录音师安全的收录音乐的录音，混音师调整提升录音母带的最终效果。大家做好自己最擅长的事，结合在一起才能达到优质的音乐效果。（就跟电影一样，制片、导演、编剧、演员、摄影、妆化等等一起提升至影片质量）

我们把来自不同国家，不同文化背景的音乐人才集中到一起，这样我们就能够了解更多元的文化，有更丰富的音乐语言，每一种音乐风格都有善于这种类型的人才，每一个细节都有真正懂它的人来做，大家长期工作磨合把沟通成本降到最低。这样的一群人是否可以不分国界为世界提供高质量，高效的音乐作品以及音乐制作服务呢？

曼谷录音现场

导筒：在各种各样的音乐类型里面，你们各自最喜欢哪一种？是什么样的原因？

紫竹&Pantawit：喜欢的音乐类型很多啊。放松的时候听听爵士，吃饭的时候配吉他曲最佳，兴奋的时候听听摇滚，开车的时候哼哼流行小调，寻找平静跟净化灵魂时就听听古典。我并不太局限自己喜欢的音乐类型，音乐风格。影视音乐来说，若服务于画面，很难只是一种风格，而是多种风格的混合与结合。

LA录音控制室

导筒：你们是什么时候开始去比较频繁地接触电影配乐或者电影原创音乐的？

紫竹&Pantawit：从研究生开始频繁接触影视配乐了。 喜欢科幻，动漫，动作类电影和纪录片多一些。第一次看《星际迷航》的时候，觉得这部作品创造出的世界告诉我在不同文化跟人种的宇宙里，应该学会Open Mind，尊重理解他人的文化跟传统。

导筒：最喜欢什么样的电影配乐？

紫竹&Pantawit：直击心灵的经典旋律，耳目一新的声音世界，最喜欢的还是能为影片创造一种气质／身份／性格／Identity，让你听到这个音乐就能想到这电影，看到电影就能想起这段音乐的量身打造，命中注定式的音乐世界，例如《星球大战》《泰坦尼克号》《辛德勒名单》《007》等等。

PMP音乐团队在布拉格录音

导筒：从音乐制作人的角度来说，那些非常著名的电影配乐你们认为他们好在哪里？可否举几个例子 

紫竹&Pantawit：好的配乐是与电影情节水乳交融，让观众分不出哪里是配乐哪里是情节，它将你带入了一个世界。

《星际迷航·无限太空 》Star Trek：the motion picture第一次看到Enterprise，它的样子，仿佛通过音乐我内心已经知道她的性格，使命，用语言无法形容，却直击心灵，给我更直观的，更深刻的感受。

《降临》Arrival 的音乐中，对新音乐声音的创造，对音乐使用的成功尝试。配乐中没有令人难忘的主旋律，没有和声，更像是音乐音效，不停重复的音乐乐句中，更像是一场心理战，为画面找到了它的音乐世界。

《惊魂记》 Psycho整个影视配乐种只使用了弦乐，不同使用弦乐的手法，准确完成了所有场景故事的情感传达。例如淋雨的画面里，音乐运用尖锐，短促，重复的弦乐拉奏给观众在头脑里形成了画面感，即使画面没有看到凶手用刀无数次捅入女人的身体里，但仿佛我们通过音乐已经看到了整个画面，而且有个更大的想象空间。

导筒：在你们看来，什么样的电影配乐是好配乐？有没有一个比较明显的分界线呢？

紫竹：

好的配乐— 没有发觉配乐的存在，但它将你深深的带入了另一个世界。

好的配乐—如香水，准确的表达电影的味道跟气质。

好的配乐—为影片打造看不见的形象icon，新鲜，耳目一新，听到就能记住电影。

划分界限，也许每个人对音乐的品味是不同的，我们不妨用几个角度来看配乐

1.音乐创作角度来说：旋律吸引人吗？和声考究吗？配器有趣吗？（乐器的选择跟搭配），这都影响了整体的音乐原创设计。

2.音乐制作角度来说：录音棚的选用得当吗？演奏乐手表达出作曲家的创作理念给音乐注入灵魂了吗？录音师在了解作品之后，为录制设计乐手的座位，甚至细致到麦克风的摆放角度等等得当吗？混音呢？是为流行乐，古典乐，真人乐手与电脑混制？可以说每一个步骤都很考究。

3.与画面的结合角度来说：有的音乐从创作，制作都很好，但跟画面结合到一起之后呢？有没有帮助画面来讲故事，能否烘托出画面营造的氛围，或者是否描述了必要的潜台词？

4.创新角度来说：作曲上有没有新的创作理念，新鲜的音乐元素，新的乐器？这些都很值得我们进一步探索，例如《降临》里的把“音乐当音效”来使用，例如《心理》的用“弦乐当刀子”的使用，例如周文中老先生的改编的《渔歌》让管弦乐团浑然天成听起来像一把古琴在演奏，这些都是艺术家们非凡艺术品味跟高超技艺结合的体现。

左图：录音前的曲谱分类准备／右图：一部院线电影需要打印的曲谱

导筒：因为音乐毕竟是相对抽象的一个东西，比较难以描述。你们在和电影导演去合作的时候，是怎样去合作的？

紫竹&Pantawit：与导演的沟通一般从创作理念，情感表达，技巧技法，录制制作，流程时间等几个方面：

创作前：

我们会阅读剧本，观看画面素材，研究一切能够找到的关于故事的资料，让自己充分的沉浸在导演创造的世界里。

之后我们会跟导演频繁沟通，充分了解导演的视角跟创作意图，一起勾画属于这部影片的音乐声音世界。

把我们觉得合适的音乐，跟导演觉得合适的音乐细致的分析，寻找出大家喜欢的部分，是一种声音？一种节奏型或者其他？之后再来设计我们的创作方案，在方案中会从音乐的进出点，每段音乐风格，可能使用到的乐器，以及制作方式详细规划与阐释。

最后，我们会为导演介绍PMP的制作流程以及时间分配。提前通过视频，PPT等形式展现给导演，并在工作过程中充分及时的跟导演沟通，确保导演了解我们每一步都在做什么。

创作中：

作曲家需要将影片中的情感表达翻译成音乐语言。首先，我们按照影片的气质定位出音乐的“色彩”，然后创作代表影片气质的主旋律或者代表故事主人公等核心元素的音乐动机。确保这些满足导演的创作方向后，再进一步完成全片的音乐创作。

在沟通时，我们更希望通过形容词来了解每个场景所要表达的情感是什么样的，需要观众沉浸在怎样的氛围之中，这样我们才能使抽象的音乐具体化。

（例如开心的，悲伤的，紧张的。或例如某组画面，让观众沉浸到主人公的少年回忆，观众感受到他内心的甜美，无忧无虑的日子）。

做完的音乐小样的音段后会及时发给导演寻求反馈，由PMP双语音乐监制和音乐首席作曲与导演进一步沟通，对不满意乐段即时调整，修改。

有时，我们也会为同一组画面提供几个不同的音乐方案和效果，提供导演选择。

LA录音控制室

导筒：音乐圈尤其是古典音乐对于普通的老百姓来说很远，能不能分享一些很打破刻板印象的故事？

紫竹&Pantawit：古典音乐离我们很近，可能有些时候是我们没有发现。例如《小星星变奏曲》大家都听过（一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星），还能哼唱几句，可能很多时候我们并不知道它的旋律源自是古典曲目莫扎特的变奏曲k265/300。也许我们对古典音乐思考过多的是“听不懂”，若我们只想听听看，看好不好听，也许心理距离就缩小了很多。

举个例子：古典音乐室内乐=我们今天的桌游。以前并没有现今这么繁多的娱乐项目，朋友来家里做客，聚会的时候，常常到音乐书店买上本贝多芬，莫扎特新发表的四重奏乐谱。朋友来的时候，拿出乐器，弹奏各自的部分，一起奏出新的音乐听听玩玩。这是不是跟我们现在朋友一起玩桌游很像呢？

LA录音控制室

Pantawit与同事工作中

导筒：你们目前正在做什么样的电影合作？除了电影之外还有哪些合作比较多呢？

紫竹&Pantawit：刚参与了美国皮克斯工厂与迪斯尼一起出品的动漫电影《Onward向前》的部分音乐工作，北京冬奥会首钢开幕式光景之夜的全部音乐原创与制作等。目前正在为光线的电影《西晒》，泰国女团BNK的电影《One Take》，中美合拍科幻纪录电影《Science Fiction: A Conversition  Between Artist and Scientist 科幻：艺术家与科学家的对话》等配乐。除此之外，我们也经常为剧集、动漫、游戏、VR、歌曲、大型演出活动，制作原创音乐。

导筒：游戏类的配乐有什么不一样？

紫竹&Pantawit：从音乐的功能，创作和制作方面，游戏与电影配乐是相同的。不同的是时间线的展开导致了音乐的展开与叙述不同。

电影中，音乐强调是时效性。音乐与画面随着时间平行展开，观众在固定的时间里，按照导演安排好的顺序来观看影片。

游戏中，音乐强调场景性。打破了这种固定时间，打破了随着时间平行展开的顺序。每一位玩家可以在每一个不同的场景里自由控制自己想停留的时间，也可以自由选择下一站要去的场景。音乐随着游戏中场景跳转，切换，这就要求我们的音乐要提供在不同场景转化的连贯性，满足玩家在一个场景停留的不同音乐时间长度。音乐与玩家的互动，游戏中不同的结果，会有不同的音乐配合。例如战斗中：赢，输，音乐会转换到不同的乐段。

游戏Destroy all Humans Theme (Garry Schyman)

导筒：在国内的，你们希望可以做哪些有意思的事情？或者寻求什么样的合作？最终想要做什么样的事？

紫竹&Pantawit：PMP成功地为多国，多文化背景，多种风格，题材，形式的作品提供了原创音乐制作服务。其中包括长片、院线电影、独立电影、电视剧、网剧、游戏、动漫、VR、演出、歌曲等等。我们根据不同的预算，倾尽所能的为作品量身打造最适合的音乐。我们希望PMP能把国际化标准的、高效的、一站式的原创音乐制作服务带入国内，与更多的热爱影视，游戏、动漫、VR、互动艺术的小伙伴们相遇，共同打造高质量的作品。

而且PMP想与大家分享更多的国际专业影视音乐读物。就在不久前我们与全球最著名的影视音乐评论家Jon Boxton合作，将在PMP公众号转载Movie Music UK的影视音乐评论文章，相信很快就会能跟音乐爱好者，电影人们见面。

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