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在西方油画600多年的历史上，很少有人像他那样，一生执著于女性肖像和人体的描绘，执著于理想的唯美写实，执著于学院派的创作理念。他一生创作了800多幅油画，唯美典雅，美仑美奂。走进他的画廊，仿佛置身于美的世界。他就是威廉-阿道夫-布格罗。 威廉-阿道夫-布格罗（1825年一1905年），法国十九世纪最重要的画家之一、新古典主义和学院派的代表人物、唯美写实绘画的集大成者。  天赋异禀，少年成名。 布格罗少年时就表现出出众的艺术天赋，虽然那时他不懂什么叫素描是美术的基本功，更谈不上有什么艺术理念，但他在绘画时显现出的造型和想象能力已经令人啧啧称奇。由于布格罗画儿画的有模有样，高中时就有人出钱购买他的人物肖像画。他用自己画画挣来的钱购买画具颜料，成了当地远近闻名的“小画家”。 师从高人，受益终生。 高中毕业后，布格罗来到巴黎著名的安格尔画室拜师学艺，安格尔顶级一流的素描功底典雅宁静的绘画风格和严谨精细的治学态度对布格罗产生重要影响。随后布格罗又来到法朗索瓦-爱德华-皮柯特工作室。皮柯特也是一位学院派大师，对布格罗进行了学院派艺术基础理论指导。这一期间，布格罗创作的一幅肖像油画获国家级美展一等奖，更使他信心大增。  美院深造，罗马进修。 经过安格尔、皮柯罗两位大师的培训，布格罗愈加感到艺术的神圣和崇高。同时他也意识到，自己还欠缺系统的美术教育，于是他考入巴黎皇家高等美术学院，从基础理论学习，不仅学习掌握绘画技法，还了解绘画艺术发展历史，布格罗对艺术的认识日趋成熟。巴美学业结束后，他又被美院保送去意大利进修。在意大利的四年中，布格罗临摹文艺复兴时期诸多绘画大师的创作真迹，对拉斐尔、乔尔乔内、提香等唯美写实大师的作品十分崇敬和向往，确立了自己的艺术理念和发展方向。  题材广泛，主体唯一。 这时的布格罗已经成为一名成熟的画家，理想主义的唯美写实是他矢志不渝的创作理念。布格罗的创作题材广泛，包括宗教、历史、神话、寓言、世俗等各个方面，而他用以表现这些题材的画面主体都是人，而且几乎是清一色的女人。“在我眼里，女人是世间最美的化身，只有她们，才能够完美体现我的创作意图”。布格罗如是说。的确，在他创作的800多幅不同题材的肖像和人体油画中，以女性为主体的作品占到了98%以上。这其中有神话传说中的女神、仙女，也有世俗中的女性包括姑娘和儿童。  优质多产，极致唯美。 布格罗执著于以唯美写实的手法描绘女性形象，而且他每每追求一种极致的理想的美，这使他在创作中对自己有一种近乎苟刻的的要求，“不要有一丝一毫的细节上的瑕疵”。他不仅多产高产，而且每幅作品都力求优质经典。你随便看到布格罗的一幅画，都会为他极致细腻唯美的描绘而叹服。他的《宁芙与萨堤尔》、《仙女》、《春天归来》、《维纳斯的诞生》、《幸福的灵魂》等都被称作是完美的人体艺术。  荣辱不惊，执着一生。 在19世纪中叶，布格罗油画以极致描绘理想唯美成为最受人们欢迎的艺术品，他因此得到了殊多的荣耀和无数人的追捧。他获得法兰西艺术勋章和封爵，成为巴黎高等美术学院终身教授和安格尔之后的学院派领袖等等。在无数荣耀面前他没有倨傲凌人，骄狂坐大。而当19世纪80年代印象主义油画盛行一时写实油画遭到冷落时，他依然故我，执守着他的唯美写实创作。以致于与他在艺术理念上大不相同的印象主义油画创始人莫奈都感叹地说：“你可以不喜欢他（布格罗）这个人，但你却无法拒绝他的画。他是19世纪法国最了不起的一位画家”。  的确，布格罗的画很美，美的让人陶醉。欣赏布格罗的画，是一种享受。
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