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摄影是一种取舍的平衡术。取与舍是一对统一体，两者之间是一种相互平衡和协调的关系，取中有舍，舍中有取，摄影师在不断的选择和变化中完成构图。所以，取与舍贯穿于每一次具体的拍摄之中。只有不断实践才能深刻领会构图的取舍之道，并逐渐形成富有成效的构图方法和格调。因此，我们要在摄影中把握视觉的平衡与简约，并在取与舍的平衡中取得完美构图。 从广义上讲，构图几乎包含了摄影的一切。构图体现在每一次拍摄行为和细节之中，影响着最终的画面呈现。了解、研究和把握构图，是我们从事摄影创作必须经历的一个过程。可以说，没有构图，就没有画面；没有成功的构图，就难有成功的作品。 摄影构图，从狭义上解读，是指摄影画面的技术处理，是摄影师运用摄影的表现方法，将被摄主体有机地安排在一幅画面之中，并使之产生一定的艺术形式，从而表现作品的主题思想和美感效果。构图过程自照相机取景框中观察和评估影像的那一刻开始，直到最后将影像呈现在传感器（胶片）、相纸、书籍、投影屏幕等介质上。 构图的目的在于使眼前的普通景物成为一幅打动人心的艺术作品。这要求摄影师具备一定的艺术观察和表现能力，这种能力包括对时机的把握、对构成元素的取舍、对光线的控制、对画面的布局以及以上诸能力与摄影技术的娴熟融合。在这幅画面中，拍摄时机的选择以及长时间曝光对画面形态的改变，很好地烘托出静谧的氛围，是营造画面气氛的重要手段。而六根木桩以有序的方式排列，进一步提高了画面的视觉吸引力。 在日常生活中，我们的眼睛往往对感兴趣的东西投入更多的关注。而在摄影构图中，我们也要运用这一视觉特点，在布置画面时突出重点，即视觉中心。一幅画面的视觉中心，是指画面中最引人入胜的部分它本身具有鲜明的趣味性，可以是景物的全部，也可以是景物的局部。通常情况下，它一般都处于画面中的显要位置。一幅画面若没有视觉中心，就会让观者迷惑，不知道画面要表达什么。 因此，在取景构图过程中，我们要为画面寻找一个视觉中心。当某处景物吸引你去拍摄时，你不妨先问问自己：最吸引你的是什么？该如何使之成为画面的视觉中心？一旦确定了画面的视觉中心，你就可以运用各种技术手段去加以表现，使之鲜明、生动。视觉中心在画面中具有哪些特点呢？在本节，我们会将视觉中心的特点归纳和罗列出来，以帮助读者加深理解，并能有效地运用。 摄影构图也一样，摄影师首先要保证视觉中心在画面中处于一个鲜明、突出的位置。根据黄金分割定律，将视觉中心置于画面的黄金分割点附近，可以营造悦目、舒适的视觉效果。有时，我们也会看到有人把视觉中心置于画面的中间位置，虽然位置显要，但因其上下左右空间呈对称特征，很容易给人一种呆板、僵硬的视觉感受。除非主体本身具有对称的结构特征， 视觉引导线的作用就是在画面中引导观者的视线深入画面，渐入佳境。而主体便可以在引导线的作用下，产生丰富的位置变化。在这幅画面中，岩壁与天空的交集以对角线的形式形成向上延伸之势，而柏松则被巧妙地构置于对角线的顶端，突显了柏松的坚韧气质，并使之成为视觉中心 |
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