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奏鸣曲源于意大利文“sonare”，有鸣响之意。16世纪的奏鸣曲泛指一切乐曲，巴洛克时期的奏鸣曲通常由几件乐器演奏，属于室内乐，音乐家们喜好创作三重奏鸣曲（一般是两个小提琴分别演奏两行谱和两个通奏低音乐器演奏一行谱，共三行谱的合奏）。  《g小调奏鸣曲》第一乐章是巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》整套作品的开篇。该乐章以慢板作为整组六首无伴奏曲的开头，使这首慢板的地位格外重要。它仿佛是一扇慢慢开启的门，悄悄揭开这整组结构庞大的乐曲集。此曲的即兴意味极为浓厚，从第一句的第二拍即可见，这一串下行的音符就像一条巴洛克风格的装饰花纹，精巧之余又多了浓厚的宗教气氛，仿佛是在装饰精美但气氛肃穆的教堂中祈祷。 18世纪上半叶，独奏奏鸣曲（一般以键盘乐器为主，也有以小提琴为主，加上通奏低音乐器）取代了三重奏鸣曲的地位。 17世纪以后奏鸣曲根据使用场合可分为教堂奏鸣曲（Sonata da chiesa）和室内奏鸣曲（Sonata da camera）两种。 教堂奏鸣曲比较严肃，由“慢-快-慢-快”四乐章组成，多用于宗教仪式，是古典奏鸣曲的前身。 室内奏鸣曲具有世俗性，带有舞曲风格，常常在宫廷和私人客厅中演奏，为古典组曲的前身。 奏鸣曲一般为四至六个乐章，每个乐章的速度和内容都具有对比性，通常由“慢-快-慢-快”结构组成。 《巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲全集》 巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》一共6首，大约于1720年作于德国的克滕。这6首奏鸣曲与组曲，巴赫设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的颠峰。在巴赫之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越这座颠峰。 |
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