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中国美术家协会理事、中央文史馆书画院研究员、河北省文联党组成员、副主席、河北省美术家协会主席 时光匆匆，“85美术新潮”至今35年，它对大多数人来说是一段传说、一场遥不可及的艺术梦想，但对亲历者祁海峰来说，犹如昨天发生的事情，那种充满创新精神的艺术气氛，至今温暖着他的心田。 2020年初，一场没有硝烟的战役席卷全球。一批批主动请缨、奔赴湖北的白衣战士让祁海峰为之感动，《勠力同心》和《众志成城》也因此诞生，在他看来，“生活从来不缺少史诗般动人的现实场景，缺少的是史诗般的，能够体现现实生活，民族精神，体现时代精神的史诗般艺术作品。面对这样的宏大主题，我想每一位文艺工作者，都以历史的使命感，艺术家的责任感，以自己独特的视觉方式，记录和表达我们的感受和思想。” A：河北省美术家协会主席 祁海峰 Q：您是从什么时候喜欢上画画的？ A：母亲是我的启蒙老师，文革时期所有单位及主要广场的影壁墙都画壁画，我母亲画毛主席像时，在大竹竿上邦上画笔画，我就在一旁跟着看，对画画开始感兴趣，真正开始喜欢绘画是在上小学以后，当时在我们武安县文化馆、图书馆翻阅上海出版的一本“美术丛刊”，看到介绍印象派绘画，看到画居然能画得这么精美，这深深触动了我的心灵，也真正促使我开始对油画发生兴趣，以后就一发不可收了。 Q：20世纪80年代末毕业于中国美术学院，85美术新潮对您的创作有何影响？ A：改革开放以后，西方文化对我们的冲击是非常大的，各种美术流派、各种艺术思想一下子就涌进来，当时学生思想异常活跃，新的艺术思想像酵母迅速膨胀，学生每天处在兴奋状态，个个都是热血沸腾。我们入学后，张培力、谷文达等一批在校生，在社会上产生广泛的影响，甚至说浙江美院是85新潮美术的重镇，是中国美术的中心。 那年5月还发生了一件很重要的事，64岁的赵无极先生受邀回到母校浙江美术学院(现中国美术学院)，举办了一期油画讲习班，尚扬等一批在国内有影响的艺术家都聚在了中国美院，他们的教室就在我们教室上边，那些油画家后来都成为中国绘画界的佼佼者。 我们上学的时候赶上了一个最好的时机，油画系总共12人，老师比学生多，肖锋、宋韧、全山石、胡振宇、徐芒耀等，在国内油画界响当当地艺术家都在中国美院教书。母校给我最大的影响，就是教给我一种系统的、全新的观察事物的方法和绘画技法，为以后的创作打下坚实的基础。美院培养的是艺术家，不像师范院校培养老师，美院老师先是激发你的创作激情，接着引导你进行艺术创作，不仅仅是技术上的，更多的是思想、行为、艺术创作上给你奠定了坚实的基础，是很完整的一个体系。 Q：从您早期油画创作最开始走的是写实主义的路子，之后的部分作品带有表现主义、象征主义、超现实主义的色彩，为何会有这样的变化呢？少儿作文加盟机构www.1688zwjm.com A：我的艺术创作表达的是我对当下生活的真情实感，每一幅作品都是我内心的写照，包括生命、社会、自然环境的变化。创作需要真情实感，我尊重自己的感觉，如果几十年画一种东西，这是我所厌烦的。 Q：2008年5月，“生存的风景——祁海峰油画作品展”在中国美术馆展出，著名美术理论家殷双喜、易英、孙振华、冀少峰等为您撰文，能否聊一聊这个展览呢？ A：展览开幕当天至今记忆犹新，冯远、范迪安、吴长江等众多艺术家出席了展览开幕式，美术馆爆满，外边的人根本进不去。那次展览展出了我毕业以来二十年间创作的油画作品，包括“乡土风情系列”、“红色涌动系列”、“超现实系列”等三个阶段的典型代表作品。 展览中分量较重的是一组装置艺术《生存的风景》，13米长的油画《愚公移山》与其几十件真人大小的现代群雕构成一件作品，作品对原有文化符号使用得比较多，包括长城、荆轲、石窟佛像、傩戏等。当观众看画之时，观众和艺术家、作品本身形成了一个整体，作品与观众之间的互动是我所在意的。著名美术史批评家殷双喜老师认为“我把肉身转换成了艺术，在艺术转换肉身的过程当中又转换成了一个当代的艺术风景。” Q：近些年，您为何把主要精力放在国画创作上？ A：事实上，我在油画当中一直在探索中国绘画元素问题，早在1996年便开始涉及中国画创作。在世纪交替之际，我出国来到巴黎，在看了众多的西方油画原作之后，对我们原有的这种创作进行了反思。那时我还曾在巴黎国际艺术城举办个展，巴黎国际艺术城主席布鲁诺夫人的一番话让我难以释怀，她说：“中国的艺术家们都有良好的天赋和修养，对传统的研究都有一定的深度，但绘画语言缺少原创性和当代性。” 当我站在西方来看东方的时候，视角变了，这让我的艺术思想有了很大的转变。 我开始回望中国20世纪的艺术大家，诸如徐悲鸿、李可染、林风眠、吴作人，他们 在不断地学习中西方文化之中，找到新的生发点，从而形成独树一帜的个人风格。中国美术馆展览之后，我把主要精力放在了中国画上，在2010年，我进入中央美院贾又福先生高研班学习。那个时候我就在想随着经济高速发展，文化将更上一层楼，那么新的传统将会是什么？中国文化能体现的是什么？答案肯定是中国画，所以我在美院花了一年的时间梳理中国画历史、探寻中国文化之精神。 首先，我从最基本的开始，对传统绘画整个重新走了一遍，但是我这个走和初学的走是不一样，毕竟我有几十年油画艺术创作的历程，我对中国画的理解和画中国画的人可能是不太一样，最初我极力地想把原有的影响抹掉，然后进行更为纯粹地中国画创作。我觉得这样一来挖的更深，直接扎根传统，然后在从中跳出来，在这个过程当中，我深入地研究中国传统文化。当时我就在想，在未来世界真正能够展示中国文化形象的是山水，山水这种独特的语言和样式就代表着中国，正所谓“仁者乐山、智者乐水”，中国山水画凝聚着中国人审美理想的精神家园，因此中国山水画是传达中国精神力量的最好载体。 所以，这几年我就对山水画倾注了很多时间和精力，不像早期我把油画直接使用中国画的语言，我觉得中国绘画这种理念和西方完全不一样，我一直在不断地尝试，画了很多作品，比如《新中国第一盏明灯在这里点亮》，还有一些太行精神内涵的山水画创作。实际上，我画的这些山水不是简单的山水画创作，更多地是把我们的理念和精神性的东西融入到太行山的表达上。所以，山的变化可以无限，它可以包含我们对山石本身的理解、对宇宙的感觉等，同时因为它自带中国文化的属性，他变成一个意象，不是具体的再现，所以中国绘画更多的是一种意境，一种写意的过程中传达的一种意境。 总的来说，我在河北工作这么多年，原来油画也表现了河北的山山水水，包括一些人文景观，但用中国山水画来表达河北的太行山更直接、更顺手。 Q：您的国画作品有中西融合的特点，那么油画和国画的创作有何异同？ A：在全球化的今天，油画已经在我们文化中生根落地了，中国油画家的创作已经达到很高水平，外来的文化经过融合、剥离之后转化成中国自身的文化，即一种新的精神滋养。从某种意义上来说，中国绘画的境界高于西方绘画，西方绘画更多地是科学理性的再现，而中国画则是一种思想、意境的再现。近来我虽然把精力放在了国画上，但油画没有丢，因为两者是互补的。 现在我们讲大力发展文化事业，最后还要落在传统思想上，并不是简单的一个画面，实际上更多的是我们东方文化的理念，它囊括佛家、道家、儒家，即便将来科技再发展，真正需要的是东方文化的精神。所以我选择中国文化的创作，并不是应景，因为油画毕竟是西方的语言，学外语，学了半天，你外语讲的再好是别人的东西，我们要讲好中国话、讲好中国的绘画、讲好中国故事，像我们的书法、绘画是一种很完整的文化，而正在崛起的大国需要自身的文化作为支撑。 |
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