|
在19世纪中叶到20世纪初，俄罗斯艺术在国际舞台上引起了巨大的反响。“西方艺术家承认他们在以前认为是‘野蛮人’的俄罗斯艺术家那里存在着一种极大的优势和独立性”，俄罗斯艺术在与时同进的大潮中，从自己民族的艺术宝库中吸取营养。天生就具有浪漫主义色彩的风景画家库因芝就成长和活动在这样一个时代，他的喜欢沉思、喜欢离群索居的独立精神，为俄罗斯艺术的整体发展做出可贵的探索，也使之永远地成为一位具有非凡魔力的神奇画家。 成长在乌克兰克里米亚省的俄罗斯风景画家阿尔希波·伊万诺维奇·库因芝（1842—1910）是19世纪后半叶俄罗斯最富有浪漫主义情调的大自然歌手，是俄罗斯艺术史上最为重要的画家之一。他一生从事风景画创作，足迹遍及乌克兰和俄罗斯的城乡各地，在他所有的风景画中都可以感受到俄罗斯优美的自然风光，和他热爱这片土地的气息。在其创作生涯中，童年的生长环境与他有着不解的情缘，因此，他尤为喜爱画乌克兰平原的傍晚、晨曦、月光和夜色。他把自然界不同时间的色彩在光影的折射下表现得别具特色，使平凡的景物在画面中充满着造型趣味和浓厚的乡土气息。
在其描绘自然的过程中，他所探索的自然美已不再满足于眼前所见的、表面上的草木的生命或山水的秀丽，而是能够通过升华自己的感受体验，以特有的观察方式，去提取最具精神内涵的自然情感。风景画是库因芝一生都坚持不变的内容，对俄罗斯大地的热爱以及对自然的丰富想象，使他自然地融合了俄罗斯民族文化的特点，在他的艺术与乌克兰和俄罗斯的农村生活紧密相联的过程中，他始终保持了自己对于质朴的民间生活和民间艺术的深厚感情。 库因芝的一系列成功的风景作品，是他在长期的探索之中，逐步摆脱学院形式和俄罗斯传统风景概念的模式，用新的浪漫主义手法从事创作使然。《乌克兰之夜》、《乌克兰的傍晚》和《第聂伯河上的月夜》都是这方面的尝试。在当时俄罗斯美术中心彼得堡对这些有着创新意识的作品给予了极高的评价，有的报纸为他的作品开辟专栏评论。
俄罗斯画家克拉姆斯科伊（1837—1887）在看到《第聂伯河上的月夜》之后，认为这幅油画给人的印象是“神妙”的，他甚至不无激动地说：“这不是画，而是真正的大自然。”故而曾有媒体在评论中写道：“这不仅仅是油画的进步，而是一种飞跃。”由此可以看出，此时库因芝的作品已经有了明确的风格，而这种风格使他成为最受欢迎的风景画家。更有意义的是，库因芝的这些引起美术界新奇的作品标志着这样一个时刻的到来，他的绘画属性已经超越了绘画本身，以自己特有的结构、特有的规律，跨越了当时俄罗斯画坛的任何模式和模仿，使库因芝在俄罗斯风景画中寻找到了自己独特的风格。 恰如同时代俄罗斯风景画家列宾（1844—1930）所称，库因芝的风景画面是“触动观众心灵的诗”。因此，诗性的启示是库因芝作为一个风景画家所得最多的评价，从他一系列风景作品中，我们都能感受到艺术家具有发现精神世界的本能。库因芝的一系列风景作品既能把握当下俄罗斯风景画的主流脉系，又能在俄罗斯风景创作的发展中有预测性。
实际上，在库因芝的风景创作中占主要地位的就是他对俄罗斯那种割舍不断的情感。尽管他数次到西方各地学习、考察，但回到俄罗斯是他坚定不变的选择。童年的记忆，让他有种强烈的愿望，要画故乡的大自然，描绘他心里向往的故土风光和乌克兰的乡村景色。对库因芝来说，这些内容不单纯是创作上的对象，更是他心灵的源泉。正是这种对本民族文化的认同，才使他决心用自己特有的敏感和熟练的技法来体现“此时、此刻”俄罗斯的民族精神和俄罗斯大自然的优美。这就使库因芝一方面致力于俄罗斯民族艺术的复兴，一方面努力将西方浪漫主义引入他的绘画，并且能站在俄罗斯艺术家的立场进行详尽的阐释，并且使他的名字连同他的作品在19世纪后半叶的俄罗斯艺术史上成为一个传奇。 |
|
|
