古典多层透明画法能使画作呈现不一样的珠光色调，但因为画法的步骤和技法繁琐。到十八、十九世纪，欧洲油画家开始将古典多层透明画法与直接画法结合使用。
古典多层透明画法，能改变画面的明度、纯度，但不影响整体轮廓；
直接画法能利用颜料的特性，展现厚重的肌理，画出响亮的色块，形成生动的视觉效果，借助两种画法的差异和不同效果形成优势互补。
透明画法：是进行色彩罩染，两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色。
透明画法作画过程中，一幅画的素描关系是在不使用颜色的情况下完成。
（以单色高调的形式，将构图与物象的体积感确定，将颜色以透明的稀薄色或上光色添加）
平涂、枯笔、厚涂、刮和擦等直接画法的色彩表现技法，经常与古典多层透明画法结合使用。
19世纪法国画家安格尔的后期作品，将透明画法与平涂技法结合使用；
平涂技法色彩饱满的写实画法，能够画出色彩明度层次分明，且过度柔和的效果。
他喜欢用暖褐系列颜色在有色底上，画一遍很薄的素描，绘制过程中将透明画法结合使用；
使用较单纯颜色让明暗关系变得丰富，形成形象细腻色彩幻妙的特殊效果。
干笔、刮和擦技法与古典多层透明画法的结合使用，效果也非常好。
干笔等技法，在画面上形成粗糙不均匀的底层，利用古典多层透明画法在上面罩染透明色层。
粗糙底层上的细小坑洼被透明发光的颜色所填满形成色垢，使画面变得清新。
安格尔使用浅灰白色的底子作画，为有更好的附着力，安格尔使用的是粗纹亚麻布，底子图层非常厚实，避免画布纹路影响画面效果。
安格尔所画肖像的光线非常柔和，区别于传统的古典油画的舞台效果，从最后的画面效果看，这样极致地体现女性的优雅和柔美。
具体步骤如下：
1、用石墨笔起稿。
2、用透明的褐色来确定轮廓。
3、铺大色。
4、使用不透明的颜色进行深入刻画。
5、边缘线、明暗交接处使用扇形笔扫，去除笔触感。
6、等干
7、罩染：调整色彩的细微变化，增加透明度。
8、上光油。
