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今年的春节很特殊，因为疫情，很多人不能回家过年。 在这样一个团圆的日子里，我们被迫忍受分离之苦。 原本一家人热热闹闹的景象，也将被孤独和冷清取代。 分离是什么？ 博尔赫斯的诗句写得好。 “你的不在就像无奈的石碑， 将会使许许多多个黄昏暗淡。” 世界因为“分离”而变了模样，时间、空间都飘溢着伤感的味道。 如果说哪部电影把“分离”描绘得最为深刻，我会说，是诺兰导演的《星际穿越》。 这部充斥着冒险与奇观的电影，在它华丽的外衣下，实际包裹的是旷日持久的离别。 在今年这样一个特殊时刻，尤其适合重看它。 01 末世 经典电影都是常看常新的。 它明明拍摄于那时那刻，却总能在未来的某一天，暗合了此情此景。 《星际穿越》就是如此。 对于刚刚经历了艰难一年的我们来说，这部电影营造的“末世感”，我们深有体会。 那是怎样的末世呢？ 地球被“枯萎病”席卷，所有庄稼都生了病。 7年前，小麦绝种，接着是土豆、秋葵，如今唯一能存活的庄稼是玉米，但很遗憾，它也将在不久后绝种。 由于食物紧缺，所有人都要去种地，就连孩子们也都离开学校，早早做起了农民。 不止如此，生存环境也在极度恶化。 沙尘暴不时来袭，漫漫黄沙，遮天蔽日。 人们在家时，要关紧门窗、抽屉，把盘、碗倒扣，以防黄沙灌入；出门要戴口罩，但即便如此，还是有很多人患上尘肺病。 比外在环境更恐怖的是人类内心的绝望。 科技停滞，经济崩溃，人类不再仰望星空。 为了让大家死心，教科书被肆意篡改，它告诉人们：登月只是一场阴谋。我们从未离开过地球，所以你们也别抱希望。 作为一部商业类型片，节奏原本是制胜的关键。 但在《星际穿越》中，诺兰却不惜放慢节奏，用前面近30分钟的时间来细细描绘末日的景象。 不得不说，诺兰的选择是正确的。 正是这30分钟的铺垫，将观众代入到假想的巨大危机中，并对接下来的故事充满了期待。 于是一个棘手的问题渐渐浮现：究竟，什么才能拯救人类？ 02 什么才能救人类？ 什么才能救人类？ 表面看，影片是在两种“救世方案”的抉择中展开的。 PlanA，移民。找到宜居星球，实现人类大迁徙。 PlanB，重生。放弃现有人类，将五千个受精卵送去宜居星球，保住人类的血脉。 前者，守护此刻；后者，延续未来。 但实际上，无论PlanA也好，PlanB也好，本质上是一样的。 它们都基于人类对科学的信赖：前者要想成型，人类就必须解决引力问题，建造巨型太空船；后者则是一次悲情的远征，是将人类文明的火种延续下去。 前者视“科学”为最后的希望，而后者则是“科学”走到尽头后的无奈之举。 但无论如何，它们都把“科学”当作唯一的武器。 而事实上，在随后揭晓的惊天秘密中，我们得知，原来从头到尾，PlanA都只是一个幌子。 老教授早就知道，以目前的科学水平，根本无法解开引力难题。于是他投降了，他把库珀和女儿送上太空，只是为实现PlanB做最后的努力。 这个反转令人错愕。 它最凶险的地方，不在于老教授的谎言，而在于它让我们看到了人类的局限：我们太过仰仗科学，乃至于相信科学的尽头只有一片虚无。 真的是这样吗？ 诺兰给出了否定的答案。 那么除了科学，还有什么？ 向来不善“谈情”的诺兰，这一次大胆说出了“爱”这个字。 是的，“爱”才是一切的终极答案。 它先于科学，甚至先于人类存在，而我们一直低估了它的力量。 所以《星际穿越》这部电影，实际是诺兰谱写的一曲“爱”的礼赞。 我们看到在所有危机关头，无一例外，都是“爱”给了人类救赎。 库珀之所以踏上旅程，是因为他要给深爱的子女争取万分之一的生存可能。 布兰德之所以能为人类找到未来的栖息地，是因为她不囿于数据的结论，追随爱人的指引。 而墨菲之所以能破解引力难题，是因为她保有父亲的爱，并从中发现了关键线索。 更具体说，是因为她记着父亲教给她的道理，“记录事实，分析原因，然后再得出结论”；是因为她在离家时，还不忘带走父亲留下的手表，并因此获得启示；甚至只是因为她还记得父亲为她取名“墨菲”的原因：只要有可能发生的事情，就一定会发生…… 这所有的一切，都在重申着“爱”的主题。 此外，我们把眼光拉远，还会发现一个更加漫长的“爱”的链条。 在遥远的未来，人类已经发现了五维空间，可以穿梭时空，于是他们向过去传递信息，解救自己的祖先。 那么，他们为什么选中了库珀和墨菲？ 不仅因为库珀是杰出的宇航员，而墨菲是天才科学家，更是因为他们之间的“爱”足够牢靠，抵得住漫长的时间和距离的考验。 而最终，正是这份爱，成了拯救人类的最关键一环，也成了超越所有计划之外的那个更值得信赖的答案。 03 记忆是不朽的陪伴 如今重看《星际穿越》，奇观或冒险已经不再重要了。 最动人的部分，是看库珀和墨菲之间的父女情。 还记得上路那天，墨菲一个人躲在房里，库珀驾车离开，他习惯性地掀开副驾驶的衣物，女儿并没有像往常一样躲在下面。 远去的车厢内，库珀已泪眼婆娑，而火箭升空的倒计时同时响起。 诺兰特意把两者叠放，仿佛在说：不知不觉中，离家已万里之遥。 而更想不到的是，这一去，就是几十年。 等到再次见面，女儿已垂垂老矣，而父亲仍像是出走时的年纪。
生墨菲那天，妻子对库珀说：“现在，我们就是孩子们以后的回忆了。” 库珀不明白这话的意思，直到踏上旅途，与女儿经历漫长的离别后，他才渐渐懂得“记忆”的重要。 记忆是另一种形式的相伴。 哪怕天各一方，我们依然能随时穿越于记忆之中，遇见彼此。 那些记忆就包括： 那个燥热的下午，库珀开车带女儿穿过漫无边际的玉米地，去追逐一架盘旋的无人机。
还有他们在“鬼魂”的指引下，获得隐秘的坐标，按图索骥，一起闯入了NASA的秘密基地。
以及库珀给墨菲留下的那块手表。 当库珀身在五维空间，想用表针给墨菲传递信息时，Tars问他：“如果她不拿走那块表呢？” 库珀说：“她会的。” Tars问：“你怎么知道？” 库珀回答：“因为是我给她的。”
这块手表就像是记忆的载体，联系着这对父女，完成穿越时空的对话。 这让我想起最近看到的一个短片。 同样是一对父女，因为一个承载着彼此记忆的物件，偶然在时空中相遇。 这部短片名叫《三十年后我想你》，来自一加手机120Hz电力剧场，由实力派女演员宋佳和新锐演员牛超担任主演。 这部短片虽是“新春”主题，又与“春运”相关，但气质却非常不同。 首先，它是一部科幻片。 讲的是三十年后——2051年，那时的人类已四散在宇宙各地，可每到春节，“回家”仍是不变的主题。
其次，它不似通常的新春短片那样，采用喜庆的配色和欢快的音乐来烘托节日气氛。 相反，它想要营造的是“孤独、冷清”的氛围，刚好与这个特殊年气质相符。
影片一上来，瞬间将我们带入到浩瀚宇宙。 一辆开往地球的列车自天际呼啸而来，停靠在站台。
女主角佳佳走进车厢，坐下，掏出一本书，是《苏菲的世界》——无数少年的哲学启蒙书。 书中夹着一张照片。照片上，一个年轻男人抱着一个小女孩，下方写着：to佳佳，我想你。
佳佳脸上闪过一丝微笑。就在这时，窗外划过一道奇异的光，恍惚间，仿佛时空交错。 等再次清醒时，面前已换作别人。 佳佳定睛一看，竟是三十年前年轻的父亲。
是穿越吗？还是梦境？ 短片没有明说。 每个人也可以有自己的理解。 但有一点毫无疑问，正是书和照片所承载的记忆，使得这一场跨越时空的相会，成为可能。
宋佳这次的表演，一改往日东北大妞的潇洒性格，转而以一种内敛、淡然的面貌出现。 几个关键点的表演，依然精准。 从初见父亲时的“一脸震惊”，到两人对话时的“一腔暖意”，再到清醒后的“一滴眼泪”，每个小转折的处理，都丝丝入扣。
与她配戏的牛超，尽管很年轻，但并无青涩的感觉。 他饰演的父亲，戏份不多，却是这个短片的核心。 这个角色立住了，所有的情感才可信。 牛超准确地抓住了这位父亲的特质：成熟稳重，深爱女儿，又因常年在外，对家庭有一丝愧疚。
在很多细节上，短片都做了精心设计。 比如打光。 一上来，先使用“冷光”，渲染孤独的心境。
等到父女相会的超现实段落后，“暖光”随之降临，预示着一段温暖“记忆”正在上演。
再比如服装、道具。 如果你仔细看的话，就会发现，父女两人的服装与其他人不同。 他们穿着相似的制服，而且胸前都别着一样的胸牌。
为何如此？ 我们大可去想象，也许是女儿接了父亲的班，继续他未完的事业。甚至他们就是这一班星际列车的建造者或列车员，为每个回家的人护航，但也因此聚少离多。 短片考虑到这些细节，又留足了想象的空间。 但不管怎样，它要传递的情感始终未变。 那便是，纵有分离，终会再见。 哪怕无法面对面相会，但也有记忆长存，化作一道道的光，为我们开启相聚的时空。
在今年这样一个特殊的春节，愿这部短片给不能回家的你带去些许温暖。 这世上或许没有穿越时空的列车。 但正如一加品牌所倡导的那样：“趁现在和家人创造更多温暖记忆”。 因为每一段记忆，都是一把钥匙。 它可以打开一扇扇的门，带我们找到一个个思念的人，对他说上那句迟到的“我想你”。
《三十年后我想你》不是一加第一次涉足短片。 作为行内的营销黑马，早在去年，他们创办的120Hz电力剧场就推出过“美学三部曲”，由文淇和五条人的混搭组合共同演绎，分别向王家卫、昆汀、韦斯·安德森的美学风格致敬。 每一部都腔调十足，颇具电影质感。 他们并不是在拍手机广告，而是在拍专业的短片，以故事抓人，以情感动人，堪称行业内的一股清流。 期待他们在未来有更好的作品问世，带给我们更多惊喜。 而现在，一加就要先给大家送上新春惊喜—— |
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