素描丨于小冬教授再赴青海跨年写生

唐茂恒 2021-02-01

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于小冬

天津美术学院油画系教授

中国美术家协会理事

天津美术家协会副主席

鲁迅美术学院客座教授

1963年生于沈阳

1984年毕业于鲁迅美术学院国画系

曾在西藏工作十三年

六次入选全国美展

两次获全国美展铜奖和优秀作品奖

四届“北京国际双年展”

六次获天津美展一等奖

六次国际交流展

十余次参加国家级大型美展

中国美术馆、国家博物馆、青海、西藏等美术馆收藏

出版《藏传佛教绘画史》《于小冬三堂课》

《于小冬讲速写》《于小冬讲速写十周年纪念版》

《于小冬绘画作品集》《于小冬素描集》

青海跨年写生「素描部分」

图文/于小冬工作室

从2011年开始算起，每年的青海西藏写生已经是第十个年头了。往年都是春夏两次远赴青海牧区。夏天因为速写弟子班和长沙的个人画展，我错过了朋友们结伴写生青海的机会。

在这个寒冷的冬天，虽然疫情反扑北方多省，我们还是完成了跨越2020-2021年的写生，终于补上了夏天的遗憾，撒了欢儿似的画了近一个月时间。在曲麻莱移民村完成了90幅素描和19幅油画。

“我是比较强调写生的，这些年一直都持续不断的画写生，特别是速写从来没有中断过，这种画速写的习惯不断提升我观看的敏感度。”

——于小冬谈“写生的个人经验”

“速写就是短期素描，是素描当中用时间相对较短的表现形式。本没有速写和素描的区别。首先，我不太了解西方当代关于速写是如何界定的，在古代的美术史论当中几乎找不到专门对速写的界分和论述，古代大师都是在谈素描或草图，草图其实也不太像在当今中国美术教育中所说的速写。依作画时间的不同，有素描的长期短期作品之分，短期素描或可称为速写。速写就是素描中的短期作品，是素描的最主要形态。我们不难发现历代大师的素描主要都是‘速写’。速写和素描同源同理本来是一回事，速写是更为简练和快捷的素描。速写要胆大心细，自信果决，放笔直取，此一作画状态也适用于素描。素描的画理和作画程序完全与速写相同，没有本质差别，所不同的也只是较长时间的素描作业可以有更多的时间多上些明暗调子而已。”

——于小冬谈“速写的定义”

“在速写中一个画家的真正能力是赤裸裸的。造形功底的深厚程度，把握物事个性特征的敏感程度，都会一望便知。它气韵连贯，直指人心的特性，更可以贯穿一个画家艺术实践的始终，只要养成了画速写的好习惯，对世间万物的感受能力就不会锈蚀迟钝。将永远能够用赤子般清新的眼睛看世界。”

——于小冬“速写的探索与思考”

“人有两只眼睛，观看对空间、立体、质感、量感的感知力是远远超过照相机的。眼睛具有更大的对于明度和色彩的宽容度。照相机公允的细节表现和瞬间记录的能力超越人眼，我们的观看局限恰恰是生物自保和情感判断的表现，视觉的主观性正是画家需要具备的优势。”

——于小冬谈“照相与写生的区别”

“平时到西藏、新疆采风和课堂教学示范，我都是画写生的，必须是对着真人画，那是非常过瘾的体验。与真实的生命直接交锋的快乐是画图片没办法相比的，被激活的斗志是无法替代的。”

——于小冬谈“写生的意义”

“每一幅画都是在脑子里不断地回忆这些人物特有的鲜活、生动的表情，那些鲜活的五官在我脑子里头总是挥之不去。”

——于小冬谈“写生的意义”

'由长期速写训练得来的切实、自信、大胆的作画状态也会有助于加快画素描和色彩写生的速度，乃至国画油画等大型创作也必须要下笔准确，笔触合于形体，用笔合于气韵，有形有准的用笔也当有速写训练不可埋没的功劳。我的所有大型创作，都是从素描稿开始的，其实也是‘速写’的方式，这种作画状态一直持续到油画作品的最后完成，刻画的再入细也是下笔肯定，放笔直取的。可以说每一步骤都有速写的日常训练的功劳在其间。'

——于小冬谈“速写的探索与思考”

“速写为我留住了记忆，留住了珍贵的时光，速写是我的日常功课，像拳师每天练‘站桩’，像歌唱家每天‘吊嗓子’，是不能与我分离的日常功课。”

——于小冬谈“速写的探索与思考”

“艺术创作日趋多元，是不可逆转的大趋势。无论未来的艺术怎样发展。总有一些人是热爱依然迷恋手工操作的快乐。我认为速写的写生状态是影像永远无法替代的。”

——于小冬谈“速写会不会不合时宜”

“对我影响最大的首先是西方古典大师的短期素描，从学画到现在一直是学习范本的有：米开朗基罗、丢勒、荷尔拜因、鲁本斯、珂勒惠支这五位大师。少年时代还学习过门采尔和席勒。在鲁迅美术学院国画专业的学习经历也让我喜爱李公麟《五马图》、南京博物院《十二幅明代肖像》和唐墓壁画。当年的恩师许勇老师拼命用功画速写的精神一直感染着我。黄胄、周思聪、陈丹青的速写也是我少年时代的学习范本。”

——于小冬谈“速写的前辈大家”