 编者按：我不是艺术家，也不是艺术评论家，只是一介草民。下面的观点仅代表我个人对作品的见解和认知。今天说的这二位副主席张建会、顾亚龙，也是中国书协的连任领导，在上一届他们也已经是副主席了，和毛国典、王丹一样，都是书坛常青树。张建会擅长隶书，顾亚龙侧重于楷书和行草书。 【中国书协副主席：张建会作品】 张建会老师作为一个行政领导干部，一直从事着管理和教学工作，并非从事书法艺术专业，也不是艺术科班出身，能取得今天这样的成绩，实非易事，这是年轻人的榜样。 张建会老师以隶书见长，标新立异，具有极强的创新意识，他的作品有别于传统的隶书，具有比较明显的个人风格。既不横平竖直，也不蚕头燕尾，更像是三岁儿童的涂鸦之作，颇有几分趣味。但这种创新是否成功，是否具有学术意义，就值得我们商榷。个人认为张建会老师的这种创新是失败的，没有多少学术价值。  【中国书协副主席：张建会作品】 首先他的定位是以创新变法为主，在没有足够传统功力的情况下，这种创新带有明显的展览时风，似乎有点取悦观众的媚俗之态。尤其是近几年，这种书体已经成为街头巷尾的流行符号，有点泛滥成灾。这种个性最后都变成了书法爱好者的共性，这不能不说是一种悲哀。 其次是他的隶书一味的追求单字的结构造型，而忘记了书写过程中的笔墨情趣。对笔画长短斜正的夸张变形，故意打破了汉字本身的结构规律，寻找一种全新的视觉冲击力。但这种处理之后的汉字，有点像得了小儿麻痹症或是侏儒症，看起来极不舒服，也失去了作品应有的审美价值。 最后张建会老师的作品，人文精神与笔墨情趣的缺失是他致命的缺点。他把隶书的笔画过于简单、机械的处理，表面上似乎获得了视觉上的极简，而实际上也让这种作品索然无味，没有内涵。汉隶书法实际上既需要有大篆金文的高古厚重，也需要有晋唐楷书的端庄大气，同时还需要具备宋元草书的流畅与灵动，书法艺术创作不是一堆木棒简单拼凑的游戏，而是艺术个人学养、品性、阅历、甚至生命的另一种形式的存在！  【中国书协副主席：顾亚龙作品】 说起顾亚龙老师可是有点传奇，他是齐白石的同乡，出生于湖南湘潭，成长在广州，大学毕业于宁夏，工作在山东。少时随父习字，16岁师从吴善璋先生，后又受张弩先生启发。在山东工作更是得到著名学者、书法家蒋维崧和魏启后的指导，收益良多。 最让人们大跌眼镜的事情是，他在2017年做出了人生中的一个重要决定：舍弃副厅级官位，到山东大学艺术学院从教。这让吃瓜的群众一脸懵逼。也许是出于对艺术的热爱，也许是出于对书法艺术发展的使命思考。他做出了他自己喜欢的、正确的决定，这一点尤为难能可贵，可喜可敬。  【中国书协副主席：顾亚龙作品】 个人认为，顾亚龙先生是这届书协副主席里面，功底最扎实、最懂书法、最会写字的人了。他能在政界激流勇退回归到书法教育与学术研究上来，足矣说明他对书法艺术的热爱和执着，同时也说明他对自己书艺的从容与自信。 顾亚龙先生独树一帜的书法线条，可以用一个“雅”字涵盖。顾亚龙的“雅”，带着崭新的笔意，形成了水清岸阔的真我表达与追求，读来就有一种年华似水的味道。鲁公楷书，顾亚龙先生研习有年，渐觉鲁公书风与自己才性未必尽合，于是转而攻习褚遂良。褚字如精金良玉，无美不臻。顾亚龙先生于褚字用笔摇荡、毫发死生之妙别有神解，此时所作，婉丽多姿。所谓‘繁华落尽见真淳’，正如他的行草书由清雅转向莽苍，他的楷书开始作‘减法’，追求删繁就简后的纯粹雅正”。  【中国书协副主席：顾亚龙作品】 但这并不是说顾亚龙先生的作品有多完美，有多高级。只能说在当前的主席团里面，山中无老虎，猴子称大王而已。顾亚龙先生的字还停留在妍美秀丽一路，因为他的涉猎主要还是唐宋以下，而没有上溯先秦魏晋、甲骨金文，这就注定了他的作品不可能真正的高古苍茫、浑穆质朴。也就不太可能真正的登堂入室，窥得古人书法之奥妙。 |
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