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| 经典诗文诵读 |
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2.近体诗：又称今体诗或格律诗。是一种讲究平仄、对仗和叶韵的诗体。近体诗包括绝句、律诗两种。唐代定型并达到顶峰。近体诗以律诗为代表，律
诗格律很严，所以称为律诗。具体要求如下：A每首八句，五律40字，七律56字。长律例外B押平声韵C每句的平仄都有规定D每篇必
须有对仗，对仗的位置也有规定绝句只有四句，有五绝、七绝。绝句还可分为古绝和律绝两类。1韵：韵是诗词格律的基本要素之一。
诗人在诗词中用韵，叫做押韵。诗词中的所谓韵，相当于汉语拼音中所谓韵母。凡是同韵的字都可以押韵押韵:就是把同韵的两个或更多的字
放在某些句子的同一位置上。一般总是把韵放在句尾，所以又叫韵脚。押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复，就构成了声
音回环的美。古人押韵是依照韵书的。古人所谓“官韵”，就是朝廷颁布的韵书。由于时代变化，语音变化也较大，宋代以后依照韵书来
押韵，就变的不太合理了，更不要说现在了。2.四声：这里指的是古代汉语的四种声调：平、上、去、入四声，和今天的普通话的声调种类
不完全一样。四声和韵的关系比较密切，在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。在诗词中，不同声调的字一般不能押韵。3.平仄：人们把四声
分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄的字面意思就是不平的意思。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不
至于单调。4.对仗：诗词中的对偶叫做对仗。古代的仪仗队是两两相对的，这是“对仗”这个术语的来历。对偶就是把同类的概念或
对立的概念并列起来。对偶的一般规则是词性要相同，如“桃红柳绿”，桃对柳，都是名词，红对绿，都是形容词。对偶是一种修辞手段，它的作用
是形成整齐的美。律诗中的对仗还有其他的规则，即：出句和对句的平仄是相对立的；出句的字和对句的字不能重复。对联是从律诗演化而来，
也适合上述的标准。墙上芦苇，头重脚轻根底浅；山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空。《钱塘湖春行》
白居易孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，
浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。平仄要求：句内相间，联内相对，联间相黏（同）。对仗要求：除首尾二联外，其他
联必须对仗。押韵要求：一韵到底的平声韵，双句入韵，首句可入韵。字句要求：律诗八句，字数五律40，七律56五、词的体制特
点1.词的性质和名称词是曲子词的简称，即有曲谱的歌词。词是一种密切配合音乐用以歌唱的新兴抒情诗体。其别称很多，除诗
余、长短句外，又称乐府、乐章、曲子、歌曲、倚声、琴趣等。它的大部分称谓，均可说明词是一种音乐化的文学样式。清宋翔凤《乐府余论》：
以文写之则为词，以声度之则为曲。2.词的体制词牌：词的格式的名称。词总共有一千多个格式，这些格式又称词谱。每个词牌都有相
对固定的形式，在字数、句数、平仄、用韵、分片上都有定规。最初的词牌名称与词的内容大多相关。但后来的词人则只是依声填词，按谱填词，内
容可以和词牌名称毫不相干。因此词牌之外还有词题、分片：“片”即遍，是个音乐名词。唐宋时把乐曲从头到尾演奏一次叫一遍；音乐演奏完毕
称为“乐阕”，故一首词可称一遍或一阕。词有单调、双调、三叠、四叠的分别，以双调为主。押韵：近体诗一般逢双句押韵，词的韵位却
有疏有密，不同的词调各有其固定的押韵格式，不可随意变更。长短句：长短句是词最明显的外部特征，因词依曲拍为句，而拍子有急有缓，有长
有短，词句也就长短参差了。最短的是一个字，最长的是十一个字。即使五七言句，句法也与诗歌有异。平仄：因为词是用来歌唱的，因此不仅和
诗一样讲究平仄，甚至达到“三仄更须分上去，两平还要辨阴阳”的地步，即一二三四声都要有所讲究，所以“诗律宽而词律严”，主要表现在审音
用字上。即依据乐声的高下升降，来选择确定阴平、阳平、上、去、入等字。《醉花阴》李清照
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比
黄花瘦。3.词的风格就词的风格而言，一般分为婉约派和豪放派。婉约派：婉约有婉转含蓄之意。被视为词的正宗的婉约派内容上多写
男女柔情、幽怨闲情，表达上曲折缠绵，深婉细腻。重视音律谐婉,语言圆润,清新绮丽。以欧阳修、柳永、秦观、李清照等人为代表。豪放派：
豪放，气魄大而无所拘束之意。豪放词派的特点是题材广阔。它不仅描写花间月下，男欢女爱，而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能
向诗文一样地反映生活。它境界宏大、气势恢弘、不拘格律、崇尚直率，而不以含蓄婉曲为能事。代表人物有苏轼、辛弃疾、岳飞、陈亮等。
六、散曲的体制散曲的主要形式包括小令和套数两种。小令也叫“叶儿”，是散曲体制的基本单位。其名称源于唐代的酒令。单片只曲，调
短字少是其最基本的特征。套数又称“套曲”或“散套”或“大令”，是由同一宫调中的若干支曲子联缀而成的组曲。曲调的联缀要按一定的顺
序和格式，一般都有“尾声”，并要求一韵到底。套数可长可短，短套可以短到只有两支曲子；长套可以长到联用三十多支曲调。散曲和词的
区别散曲和词虽然都是长短句，但两者在形式和基本风格上却有明显的不同。和词相比较，散曲在艺术形式上的特点主要表现在以下几个方面：
第一，从衬字上看，词必须严格按照词谱格式填写，不能加衬字；散曲则可以在正格（本格）之外增加衬字。衬字的增加，大大加强了思想表达的
灵活性和语言的生动性，提高了曲词的表现力。第二，从用韵上看，词的韵位较疏，押韵要分平仄声，不能通押，通押必须换韵部。散曲则韵位较
密，几乎每句都押韵，要求一韵到底，且平、上、去三声通押。第三，在句子形式上，散曲中的对偶句比较多。有合璧对（两句对偶）、
鼎足对（三句对偶）、连璧对（四句对偶）、扇面对（间隔对偶，即一对三，二对四的形式。）而词中对偶现象较少。第四，从用语上看，散曲中
方言俗语较多，因而以口语化流利见长；词一般不用口语，用语含蓄典雅、精炼概括。散曲语言以重复见长，而词基本不重复，尤其忌重韵。第五
，从艺术表现手法来看，词多用比兴手法，曲多用白描、赋的手法。第六，从艺术风格上看，词受正统思想的影响，讲究哀而不伤，怨而不怒；而
曲雅俗共赏，庄谐皆可。［天净沙］《秋思》马致远枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
《醉花阴》李清照薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。七、古代诗歌的艺术特征1.抒情性是诗歌最基本的特点2.诗
歌通过形象典型地反映生活3.诗歌通过创造意境表达思想感情4.古代诗歌具有精炼含蓄的特征5.古代诗歌具有音乐美八、古代诗
歌鉴赏的基本方法1.基本步骤第一，读题，确定题材范围，了解诗歌大致内容，还要弄清诗歌的写作背景。第二，解读诗歌，将诗歌的文本
语言化为读者自己心里的内部语言。第三，通过联想、想象，进入诗人创造的意境，并完成阅读的再创造。第四，体会、感悟，把握诗歌的思想
内容和主题。第五，评价语言和艺术技巧上的特点。2.鉴赏重点第一，鉴赏诗歌的形象诗歌是通过形象来反映生活，从形象入手，是
了解和懂得诗人丰富的思想感情、领悟作者对社会的认识和感悟的基本方法。鉴赏诗歌的形象，首先要了解以下几个方面的内容：形象是什么？形象
有什么特征？形象的寓意是什么？古代诗歌的形象一般包括物体形象、景物形象、人物形象。诗人的思想感情就是借助这些形象得以充分抒发。诗
中的形象是渗透了作者主观情感（“意”）的“象”，是主观与客观的统一，也称“意象”。意象与意境意象：就是客观物象经过创作者独
特的情感活动而创造的一种艺术形象。诗词中常见的意象有：月、菊、梅、莲、兰、松、柳、梧桐、芳草、杜鹃、鹧鸪、寒蝉、鸿雁、燕、孤灯、船
、夕阳、猿、阑（栏杆）、琴瑟等等。意境：是诗人主观情思与客观物象相互融合、创造出来的情景交融、虚实相生艺术境界。只有意与境谐，才
可谓有境界。意象与意境既有联系又有区别。第一，意象是以象寓意的艺术形象，意境是由寓意之象生发出来的艺术氛围。第二，意象是实有的存
在，意境是虚化了的韵致和意味。第三，意境是作家所追求的艺术创造的终极目标,意象则只是营造意境的手段和材料。鸟鸣涧王维人闲
桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。这首诗是王维在山居时体验到的因远离尘世而沉浸于优美幽静的自然中的恬淡闲适的心境。
第二，鉴赏诗歌的思想内容从诗题入手：题目往往揭示诗歌的内容或题材。如王勃《送杜少府之任蜀州》，陶渊明《归园田居》从诗眼入
手：诗眼就是一首诗最精炼传神的字。也是最能反映诗歌主题的字。如王维的《渭川田家》。《渭川田家》王维斜光照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄立，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟式微。从典故入手：用典有
用事和引用前人诗句两种。用事就是借用历史故事来表达作者的思想感情。引用或化用前人诗句的目的是加深诗词中的意境，使人产生联想。了解典
故本身并不是阅读重点，分析体会作者运用典故的目的意图才是我们更应当注意的。从作者入手：诗歌更多是个体的创作，每首诗都带有鲜明的个
性色彩。因此了解诗人的生活经历、性情爱好、生活的时代背景等，对于深入了解诗作的思想情感很有帮助。第三，赏析语言和技巧1.对
有丰富内涵的字词的推敲把握关于推敲：鸟宿池边树，僧敲月下门。（贾岛《题李凝幽居》）泊船瓜州（王安石）京口瓜州一水间，钟山只
隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还？2.赏析语言的风格：浅近、含蓄、清新、质朴、绮丽、沉郁、豪迈如白居易诗歌语言浅近
通俗；陶渊明的诗歌语言自然质朴；李商隐深微绮丽；杜甫沉郁顿挫，李白雄奇飘逸3.对诗歌技巧的赏析：修辞手法：如比喻、夸张、
借代、对偶、排比、拟人、设问、反表现手法：想象、象征（比兴寄托）、烘托、渲染、对比、抑扬、托物言志、抒情、描写、用典表达方式：
记叙、描写、议论、抒情《咏蝉》虞世南垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。緌（rui2）：古时帽带打
结后下垂的部分。此指蝉低头。在狱咏蝉骆宾王西陆蝉声唱，南冠客思侵。那堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易
沉。无人信高洁，谁为表予心？西陆：指秋天。南冠：楚冠，这里是囚徒的意思。用《左传·成公九年》，楚
钟仪戴着南冠被囚于晋国军府事。蝉李商隐本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。
烦君最相警，我亦举家清。三百篇比兴为多，唐人犹得此意。同一咏蝉，虞世南“居高声自远，非是籍秋风”，是清华人语；骆宾王“
露重飞难进，风多响易沉”是患难人语；李商隐“本以高难饱，徒劳恨费声”是牢骚人语。比兴不同如此。（清·施补华《岘佣说诗》）九、
古代诗歌的诵读的技巧读：1.理解诗意2.合理断句3.重音恰当4.读出感情诵：1.抓住诗眼2.记住韵脚3.画面想象
4.熟读生巧……十、经典诗词诵读考核项目一要求1.选择十篇诗词作品进行背诵，其中时代分布要比较均匀，诗歌主要在宋代以前
的各时代，词主要在唐宋。其中诗歌背诵篇目在6-8篇，词的背诵篇目在2-4篇。2.老师以随机抽查的方式来检查。抽查的范围是学生提供
的10篇之中任选1-2篇。检查的项目包括诗歌的作者、主题、主要的艺术特征等。3.考核的时间地点：6月29日（本周五）上午8:00
-11:30下午2:30—16:50本章思考题1.简述我国古代诗歌的发展演变2.古体诗和近体诗的区别3.格律诗的特点
4.词的特点5.散曲和词的区别6.古代诗歌的艺术特征7.鉴赏诗歌可以从哪几个方面着手？8.请选择一首自己喜爱的古诗词进行
鉴赏。感谢您的欣赏！“”经典诗文诵读汇报人:xxx经典诗文诵读一、古人为什么要写诗？文学的起源说：劳
动说、宗教说、心灵表现说、游戏说、模仿说等二、我们为什么要学习古诗？为了生存？为了娱乐？为了审美？为了修养？为了……？
林语堂《吾国与吾民》平心而论，诗歌对我们生活结构的渗透要比西方深得多……如果说宗教对人类的心灵起着一种净化
的作用，使人对宇宙、对人生产生出一种神秘感和美感，对自己的同类或其他的生物表示体贴的怜悯，那么依我所见，诗歌在中国已经代替了宗教的
作用。……诗歌教会了中国人一种生活观念，通过谚语和试卷深切地渗入社会，给予他们一种悲天悯人的意识，使他们对大自然寄予无限的深情，并
用一种艺术的眼光来看待人生。三、古代诗歌发展史1.上古歌谣候人兮猗！——《吕氏春秋·音初篇·候人歌》土反其宅，水
归其壑，昆虫毋作，草木归其泽。——《礼记·郊特牲·蜡辞》断竹，续竹，飞土，逐肉。——《吴越春秋》卷九）上古，在此并不是一个
严谨的时间概念。大致指原始部落时期。现存的所谓上古诗歌都是后人追述的。上古歌谣的特点是：口头性、诗乐舞三位合一、功利性、质朴简短。
2.《诗经》——我国第一部诗歌总集窈窕淑女，君子好逑（《周南·关雎》）桃之夭夭，灼灼其华（《周南·桃夭》）一日不
见，如三秋兮（《王风·采葛》）执子之手，与子偕老（《邶风·击鼓》）投我以桃，报之以李（《大雅·抑》）《诗经》简介
《诗经》是我国最早的诗歌总集，先秦称《诗》或《诗三百》，汉武帝设立“五经博士”，把它列为儒家经典之一，始称《诗经》。共305篇
，按乐调分为风、雅、颂三大类。风诗包括十五国风，共160篇，雅诗分为大雅、小雅，共105篇，颂诗分周颂、鲁颂、商颂，共40篇。这些
诗大抵是西周初年到春秋中期的作品，多数产生于黄河流域的中原地区，也有少数诗篇出自长江、汉水一带。诗篇大多采自民间，也有贵族献诗、乐
师作诗。成书于春秋中叶，可能是由周太师编辑而成。《诗经》从各个方面反映了当时的社会生活，提供了广阔的历史画面
，涉及到周人建国历史、战争、人民遭受的压迫、政治的混乱、人民的婚恋生活等。句式以四言为主，普遍采用赋、比、兴的表现手法和回环复沓的
章法。以抒情为主，叙事的成分很少。《诗经》历来为人们所重视，特别是民歌所表现出的“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神，
对后世文学影响深远，是我国现实主义文学的源头。秦火之后，汉代传《诗》的有齐、鲁、韩、毛四家。只有毛诗得以传世。
3.楚辞楚辞，其本义是指楚地的歌辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁，一是诗歌总集的名称。楚辞的特征：具有浓郁的楚地
色彩：书楚语、作楚声、纪楚地、名楚物；神奇的浪漫色彩。感情奔放，想象奇特；句式参差自由，多六七言句式；大量使用语气词“兮”
，起调节节奏、舒缓语气、代替虚词的作用。屈原的作品《离骚》、《九歌》（11篇）、《天问》、《九章》（9篇），《
招魂》可以确认为是屈原所作。其中《离骚》是屈原的代表作。《离骚》是一首带有屈原自传性质的长篇政治抒情诗，全诗三百七十多
句，近二千五百字。其中最著名的诗句有：“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”。屈原开创了中国诗歌史上由集体歌唱到个人创作的
新时代，开创了中国诗歌史上浪漫主义创作方法的先河。其思想、人格对后世的影响也极为深远。4.汉魏六朝诗歌（1）汉代：汉乐府民
歌；《古诗十九首》乐府：秦汉时，乐府指掌管音乐的官府，其职责为谱曲、收集民歌、演唱。魏晋南北朝把汉代乐府机关所唱的“歌诗”称为“
乐府”，于是乐府便由机关的名称变为一种带音乐性的诗体名称。汉代乐府诗包括文人乐府诗和乐府民歌。其中汉乐府民歌继承了《诗经》的现实
主义传统，“感于哀乐，缘事而发”。代表作有《孔雀东南飞》、《陌上桑》、《白头吟》等。富有叙事性。语言形式上既有杂言的，也有整齐的五
言诗。东汉末年以《古诗十九首》为代表的文人五言抒情诗的出现，达到了东汉文人五言诗创作的高潮。《古诗十九首》
作为一个整体，最早收录于梁代昭明太子萧统所编的《文选》一书中。《古诗十九首》的作者是东汉末期的一批没有留下姓名的中下层文人。其作品
不是一人一时一地之作。《古诗十九首》除了游子之歌，便是思妇之词（多数为游子代言），其内容大致可分为两类:一类是表现游子思妇的相思
离别之苦，一类是抒发游子因仕途坎坷而产生的各种人生感叹。迢迢牵牛星迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄
机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。
“三曹”：曹操、曹丕、曹植
建安文学“七子”：孔融、王粲、陈琳
等建安、正始文学蔡琰（196-2
65）正始文学“竹
林七贤”：阮籍、嵇康等西晋文学“三张、二陆、
两潘、一左”两晋文学东晋文学
玄言诗、陶渊明的田园诗
宋谢灵运的山水诗、鲍照南朝
齐“永明体”、谢朓南北朝文学梁、陈
宫体诗乐府民歌（
《西洲曲》）北朝庾信、
乐府民歌（《木兰诗》）诗
歌总的来说，两汉魏晋南北朝的诗歌创作继承和发展了《诗经》的现实主义优良传统，对后世诗歌的发展有着深远的影响。
这一时期各体古诗已经完全成熟。魏晋南北朝时期是五言诗的兴盛时期，七言诗在诗歌史中的地位也确立下来了。南北朝时期的诗歌创作讲求
技巧，提倡声律，形成了形式主义的诗风，但另一方面经过诗人的创作实践，诗歌的格律化日臻完善，为唐代格律诗的发展和诗歌的繁荣奠定了基础
。5.唐代诗歌唐代诗歌是我国古典诗歌发展的顶峰，是诗歌空前繁荣的时代，人才济济，诗人辈出，阵容壮大；诗坛上诗歌
纷呈，繁花竞放，万紫千红。清代《全唐诗》收录有2300多家，诗歌48900多首，这还不是全部。唐诗有极高的成就。它
题材广阔，思想深邃，技巧高超、风格和流派多样，这些都是过去任何时代无法比拟的。唐诗的体裁也丰富多彩，五言古诗、七言古诗、五言绝句、
七言绝句、五言律诗、七言律诗以及歌行体、新乐府等都盛极一时。唐代产生的杰出诗人数以百计，李白、杜甫、白居易等不仅是我国
历史上的伟大诗人，也是世界历史上的伟大诗人。唐诗的发展一般分四个时期：初唐、盛唐、中唐、晚唐。唐诗的分期和概况（1）初唐：
（618-712）初唐时期将近一百年，是唐诗繁荣的准备时期，或者说是由齐梁形式主义诗风向盛唐健康诗风的过渡时期。初唐诗坛
歌功颂德的宫廷诗势力很大，但他们作诗讲究声律对偶，格律严谨，对近体诗的最后形成和唐诗的发展起了一定的作用。（沈佺期、宋之问）
初唐对诗歌发展作出重要贡献的首推初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。初唐时期著名的诗人还有王绩、杜审言、陈子昂、
张九龄、贺知章、张若虚等人。（2）盛唐（713-770）盛唐是指从玄宗开元初年到代宗大历五年的五十多年。这个时
期唐朝国力强盛，经济繁荣达到顶点，而安史之乱的发生则充分暴露了社会矛盾的的尖锐激烈，唐王朝开始转入衰落时期。这个时期是唐诗的黄金时
期，众多的优秀诗人使诗歌创作大放异彩，而李白杜甫的出现则标志着唐诗浪漫主义和现实主义的高峰。盛唐诗歌流派很多，有边塞
诗派，代表人物高适、岑参、王昌龄、王翰等，他们描写边塞的雄奇景象，表达建功立业的理想，抒发爱国主义的豪情，反映征战生活的艰苦，揭露
统治阶级的穷兵黩武和守边将帅的骄奢腐败。有山水田园诗派，代表诗人王维、孟浩然等，他们啸傲山水，寄情田园，反映出不与
现实同流合污的进步倾向。也表现了逃避现实的消极思想。（3）中唐（771-835）中唐是唐诗发展的第二个高峰。
安史之乱前后，元结、顾况等作家继承了杜甫的批判精神，写了一些现实主义诗篇，对之后的新乐府运动有不小的影响。代宗大历年间，
活跃在诗坛上的是刘长卿、韦应物和“大历十才子（以钱起、卢纶为代表）”、李益。刘长卿自诩为“五言长城”，韦应物与稍后的柳宗元合称为“
韦柳”。中唐主要的两大诗派是元白诗派和韩孟诗派。元白诗派以元稹、白居易为代表，亦称新乐府诗派。他们继承
和发展杜甫“即事名篇，无复依傍”的传统，正式提出“新乐府”的概念，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的诗歌理论，开展了新乐府运
动，形成浅切平易的诗风。韩孟诗派是以韩愈和孟郊为代表，刻意追求奇险诗风。韩愈的诗以“以文为诗”和奇崛险怪为特色。这一派的
重要成员还有贾岛、姚合、李贺等。（4）晚唐（836-907）晚唐诗坛前期主要有“小李杜”即李商隐和杜牧。李商隐
是晚唐诗歌成就最高的作家，其《无题》等爱情诗尤为后人称道，在艺术上形成了深情绵邈、典丽精工的特色。杜牧的诗众体兼长，七绝成就尤高，
风格清丽明快、豪爽俊逸。晚唐后期诗坛有两大倾向：一是以皮日休、聂夷中、杜荀鹤为代表的批判现实派，写下一些反映社会现实的
诗作；二是以司空图、韩偓为代表的隐逸派，更注重诗歌的艺术形式。6.宋诗和宋词（1）宋诗宋诗是继唐诗之后的又一
座艺术高峰。前人有“唐宋皆伟人，各成一代诗”（清蒋士铨《辩诗》）的说法，明清诗人大多取法唐宋，这说明宋诗取得了堪与唐诗相媲美的历史
地位。主要的代表诗人和流派有：北宋：王禹偁、西昆体、晚唐体、欧阳修、王安石、苏轼、黄庭坚、江西诗派南宋：陆游、杨万里、范成大、
四灵诗派、江湖诗派、文天祥唐宋诗的区别唐诗主情致，尚风韵；宋诗主气骨，尚理趣；唐诗多含蓄，宋诗多显露；唐诗气度
宏大，宋诗钻研精深。宋人在唐诗这座可望不可以的高峰的压力下，独辟蹊径，创造出了具有一代风格的诗歌来，主要特征有：弘扬爱
国主题；趋向于议论化、散文化；重视技巧。词是一种配乐歌唱的长短句新诗体。词原是隋唐以来配合燕乐而创作的歌词，后来逐
渐成为一种长短不一的诗体。最初它在民间流传。盛唐、中唐文人词的创作渐成风气，极大提高了词的艺术水平。晚唐词已相当成熟。到宋代，词达
到了其艺术顶峰，和唐诗并举，成为最受人们喜爱的艺术形式。唐五代词人主要白居易、刘禹锡、温庭筠、韦庄、李煜等。宋代词人名家辈出，
晏殊、晏几道、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、周邦彦、李清照、辛弃疾、姜夔等人不但光耀宋代，而且泽被后世。7.元代诗歌和散曲
进入元代后，诗词创作和唐宋相比，显得黯然失色，但一种新的文学形式——戏剧开始大放异彩。元代杂剧是元代文学的丰碑。元代的诗歌在广义上包括诗词、散曲和民谣。诗词作家不少，但因袭模拟居多，内容贫乏，成就不高。散曲是元代诗歌的一支奇葩，产生了许多优秀作品。散曲散曲是继唐诗、宋词之后，在金元时期兴起于我国北方的一种可入乐的新诗体。散曲的主要形式包括小令和套数两种。元代散曲代表作家主要有关汉卿、马致远、白朴、乔吉、张可久、张养浩、睢景臣等。8.明清诗歌明清两代，文学创作的突出成就是小说和戏曲，诗歌数量虽多，但多为模拟之作，成就不高，在诗歌史上没有突出贡献。我国古典诗歌发展到明清，确实走向衰落了。明代：“三杨”台阁体、刘基、高启、宋濂、前后七子、公安派、竟陵派、于谦清代：顾炎武、黄宗羲、吴伟业、袁枚、龚自珍、黄遵宪；清初词人：陈维崧、朱彝尊、纳兰性德四、古诗的体裁特点（一）古体诗和近体诗从格律上看，诗可分为古体诗和近体诗。从字数上看，有四言诗、五言诗、七言诗，唐代以后，四言诗很少见了，一般诗集只分为五言、七言两类。1.古体诗：古体诗不讲对仗，押韵较自由，字数句数都无限制。简单说，凡是不受近体诗格律束缚的诗歌都是古体诗。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉乐府→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→陶、谢等文人五言诗→唐代及以后的古风、新乐府。简而言之，从时代来看，唐代之前的所有诗歌都是古体诗，唐代以后才有近体诗，但也有古体诗的创作。从体裁来看，唐代以后一般所谓古风属于古体诗，而律诗属于近体诗。乐府和绝句，有些属于古体，有些属于近体。“” |
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