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一个作家一天的工作节律是什么？ 首先，进入你想象中的世界。 当你写作时，你的人物会自然地说话、动作。 下一步你该干什么？ 走出你的幻想，把自己所写的东西读一遍。 那么，在读的过程中你应该做什么？分析。 “这样好不好？观众会不会喜欢？为什么不喜欢？是否应该把它删掉？补充？重新整理？” 你一边写，一边读；创作，批评；冲动，逻辑；右脑，左脑；重新想象，重新改写。你改写的质量，你臻于完美的可能性，取决于你对写作手艺的掌握，因为这种手艺可以指导你去改正不足。 艺术家从不被一时冲动的奇思异想支配，而总是孜孜不倦地苦练手艺以达到直觉和思想的和谐。 PS：作家，与其说靠灵感吃饭，还不如说是靠勤奋吃饭！ 好故事诞生记： 1 好故事的定位 一个讲故事的人即是一个生活诗人，一个艺术家，将日常生活事件、内在生活和外在生活、梦想和现实转化为一首诗，一首以事件而不是以语言作为韵律的诗。 告诉观众：生活就像是这样！ 因此，故事必须抽象于生活，提取其精华，但又不能成为生活的抽象化，以致失却实际生活的原味。故事必须像生活，但又不能一成不变地照搬生活，以致除了市井乡民都能一目了然的生活之外便别无深度和意味。 一个讲得美妙的故事犹如一部交响乐，其结构、背景、人物、类型和思想融合为一个天衣无缝的统一体。要想找到它们的和谐，作家必须研究故事诸要素，把它们当作一个管弦乐队的各种乐器——先逐一精通，再整体合奏。 每一个人物的生命故事都提供了百科全书般的可能性。 大师的标志就是仅仅从中挑选出几个瞬间，却能向我们展示其整个人生。 故事的背景是四维的：时代、期限、地点和冲突层面。 背景就像是给想象带上的紧箍咒。世上绝无放之四海而皆准的故事。一个诚实的故事只可能在一个地点和时间内适得其所。 2 有效提取个人经验 舒展一下你伏案的腰板，问问自己：“我个人经验中的什么东西能触动我人物的生活？” 比如说，你在描写一个中年经理人，他正面临一次与事业成败生死攸关的工作演示。个人生活和职业生涯的好坏都将在此一举。他很害怕。 害怕的感觉是怎样的？ 于是乎，你的记忆慢慢地把你带回到那一天，不知出于什么原因，妈妈把你锁在壁橱内，离开家直到第二天才回来的日子。努力回想你被黑暗窒息时所经历的那段漫长而恐怖的时间。你的人物可能会是同样的感受吗？如果是，那就把你在壁橱内度过的一天一夜生动地描述下来。 你也许以为自己知道，但直到写下来之前你都无法确信你知道。 研究并不是白日梦。探索你的过去，让情景再现，然后把它写下来。在你的头脑中，它只是一种记忆，但写下来之后，它就变成了一种工作知识。 3 筛选最佳答案 再舒展一下腰杆，自问：“如果日日夜夜、时时刻刻地过着我人物的生活会是什么样子？” 你可以用生动的细节描绘你的人物如何购物、如何祈祷、如何做爱——无论这些场景最终会不会进入你的故事，它们都可以把你引入想象中的世界，直到让你产生一种似曾相识之感。 你可以列一个清单，勾勒出五个、十个或十五个不同的“东区恋人相遇”场景。为什么？因为经验丰富的作家绝不会相信所谓的灵感。 灵感往往只是从你头顶上摘取的第一个想法，而在你头顶上趴着的是你所看过的每一部电影、读过的每一部小说，它们所提供的只是可供你满把抓捞的陈词滥调。 这就是为什么我们在星期一爱上了一个想法，揣着它甜美地睡了一宿，到星期二重新再读它时却一阵阵恶心，因为我们终于意识到，已在十几部其他作品中看到过这个陈词滥调的身影。
4 探索真实的世界 掏空了所有最佳的想法之后，检查一下你的清单，问问自己：哪个场景对我的人物来说最真实？对他们所处的世界来说最真实？ 对这个世界进行研究，自己亲自去泡一泡，观察那里的人群，和他们打成一片，直到没有任何前人作家比你更了解单身酒吧的场景。 5 升华主题 如何找到故事的主题思想？ 创作过程可以从任何地方开始。 你可能会受到一个前提的启发，一个“如果……将会发生什么”的假设、一个人物的点滴，或者一个意向。你可以从中间开始，从头开始或者从后面开始。随着你虚构的世界和人物不断发展，事件便开始互相关联，故事也就悄然成形。然后决定性的时刻便会来到，此时你必须有所飞跃，创造出一个故事高潮。这最后一幕的高潮便是能够让你兴奋、令你感动的最后动作，它可以让一种成就感和满足感从你心中油然而生。 此时此刻，主题思想便呼之欲出。 …… 最后，你的故事应该让你一次又一次地感到吃惊才对。 漂亮的故事设计是：所发现的主题、起作用的想象以及灵活地施展着手艺的头脑的一种珠联璧合的统一体。 PS：对一本好书的最大尊重，是写一篇认真的读后感。 <end> 作者：心理学硕士、国家二级心理咨询师。 |
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