  与音乐的相遇，就像邂逅了一段美好的爱情，任何不经意间，都能准确的捕捉到那独具特色的旋律，而且，无需矜持，爱慕的情意轻易就会洋溢心底，当然，有时它也逃避不开爱情保鲜期的宿命，这种殊时殊地的热情，随着时过境迁情生变，也会化作心中的“曾经”。 只是，宿命的神话偶尔也会被打破，李健的歌便是例外，几乎首首耳熟能详，但从不腻烦，在一遍遍的循环播放之后，即使悸动不在，但用旋律相伴却成为一种习惯，其他的声音会在无感中自动排拒。   应该说，《我是歌手》再次成名了很多名人，节目中，大部分歌手都是飚的高音、技巧和气氛，此种方法可以博取气场和票数，依此胜出，切屡试不爽。姑且暂称之为媚俗取胜法吧。因为在音乐的领界内，这些是评价的主流价值，亦或说是大部分观众心中的评判标准的最大公约数。而李健的出现，则是这一主流观念中的异端，他传递给听众的不是专业技巧的饕餮大餐，更像是格调不入的农家小宴，饕餮大餐华丽、美艳，能带给人们震撼的感官刺激，但它的价值也就寄存于那个赛场的时空里，是一种技能的生理消费，它所营造的张扬气场在感官的快感消失之时也化为乌有。清新的小宴朴实、低调，但它的舒适可口必须在经过细细体味后方能明白，它的生命具备春风细雨般的穿透力，可以长长久久的熨帖人的心魂。  通俗的说，人群密集处，是喧嚣和狂热的土壤，人们会去盲目夸张的追捧某一高冷的技巧，而当真独处时，人们需求的是安静和舒适，过演的技巧便成为一种聒噪。所以 媚俗之法取得的是名次，它的煽动力仅限于赛场，而李建的音乐撑起的是乐坛的生命力，他在媚俗之外。 内敛的气场，强大的吸引力，安静的旋律，优雅的倾诉，这就是李健的味道。文艺中不失理性，理性中不乏浪漫，美好中滞留遗憾，残缺中寄存希望，李健用自己的人生经历沉淀出了音乐的新高度，是浅薄中的厚重，浮躁中的安静，名利中的淡泊，是心灵外放后的回归。  或许有人认为，他的音乐太过单一，但每一位歌手，每一种职业，甚或每一个人，都有着他自己的格局，对格局的突破，是对个人品味和性格的挑战，需要极大的勇气和才华的支撑，应该说，从水木年华到现在，李健已经完成了一次飞跃般的突破，试问，能成功完成此种转型的又有几人呢？只是，趣味相同的，总是欣赏，气场不同的，多是挑剔。在音乐多元化的时代，同时异声，各逐所爱，无可厚非。 悠扬的旋律中，爱情、亲情、友情、故乡情、生活，一点点在音乐中缓缓流淌，流淌出他心中的度向：温情，静好。他的歌声中，有一种对美好和温暖的向往，一种对生活豁达的开阔，一种享受时光的惬意，一种不屈服于生活的坚韧，即便是无奈，也是静水流深似的平静描绘，看不到惊涛骇浪的情绪，似一汪风平浪静的湖水，波澜不惊。  之所以喜欢，就是因为这份静好。因着生活的平庸浮躁，我们向往着艺术中的美好安静。 正如史铁生所说：不是艺术靠近生活，而应该是生活去靠近艺术。或许对于伟人来讲，残酷的生活更有利于磨砺他的成长，但是对于普通人来说，生命的延续需要快乐作为动力，没有快乐，我们需要制造快乐，艺术大概就是天赐的快乐神器吧，我们是凡人，需要在艺术中体会生活中无法实现的愿望。需要用快乐荡涤心中的阴霾，继而勇敢前行。 听李建的歌，其实是在用几首歌的有限之实，却追求生活静好的无限之虚，当然，无限之虚游离在现实之外，它就像夜空中那颗最亮的星，吸引着我们去靠近，因为游离般的独存，我们才有着向往的动力，才有了欣赏和爱慕，才有了用粗陋之文记录此种感觉的冲动，此一小文，即便文浅意薄，言不尽衷，也想我字录我心，除此无它。 本栏目主编：马枚素 作者简介：代晓，中学教师，爱生活，爱文字。 |
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