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写意竹子

 莉霞3cuuphoffw 2021-02-03


古今诸名人图画

竹竿的画法


竹节的画法


竹竿的组合画法


竹枝的画法


竿与枝的组合画法


竹叶的画法


竹的小稿练习



竹的范画练习(一)


竹的范画练习(二)


竹的范画练习(三)


竹的范画练习(四)


竹的范画练习(五)



中国传统中,竹子象征着生命的弹力、长寿、幸福和精神真理。竹,秀逸有神韵,纤细柔美,长青不败,象征青春永驻,年轻;竹子潇洒挺拔、清丽俊逸,翩翩君子风度;竹子空心,象征谦虚。品格虚心能自持,竹的特质弯而不折,折而不断,象征柔中有刚的做人原则,凌云有意、强项风雪、偃而犹起,竹节必露,竹梢拔高,比喻高风亮节;品德高尚不俗,生而有节,视为气节的象征。唐张九龄《和黄门卢侍郎咏竹》咏竹,称“高节人相重,虚心世所知”。淡泊、清高、正直,中国文人的人格追求。元杨载《题墨竹》:“风味既淡泊,颜色不斌媚。孤生崖谷间,有此凌云气。”



写意画竹与工笔画竹不同,特别是写意墨竹,很讲究以书入画,书为画骨。正如郑板桥所云:“要知画法通书法,兰竹如同草隶然。”诀曰:竹有四化,干、节、枝、叶;书画同源,篆、隶、草、楷。篆书写干,隶书勾节,草书写枝,楷书撇叶。



当然,画竹终归不能以书法代替,主要还得以形象与意境打动人心。为此,深入观察写生竹子,做到迁想妙得,胸有成竹,则更为写竹基础,再加上对竹子生长规律与艺术规律的认识与掌握,自然就会创作出感人至深的墨竹佳作。



画干法:

1、笔头濡墨要有色阶,或前浓后淡,或前淡后浓,行笔如写“一”画,起笔藏锋,行笔稳健,或中锋或侧锋,收笔左挑,所谓“行笔上下来回走,蚕头起笔鸟头收”。




2、竹节上下长短不等,节弯,干不弯,这些自然规律,画时应予以重视,诀曰:竹干中长上下短,只须弯节不弯干。



3、写干还要注意宾主、虚实、开合等艺术处理,切忌“排比、鼓架、平行”,诀曰:竹干排比无主宾,鼓架交叉画失魂,有开有合成大统,错落有致气象新。



画节法:

点节如同写隶书,“心”去两点似银钩,间或写作蜻蜓眼,下节上挑上节收,偃仰高低需分明,浓淡虚实记心头。




画枝法:

画枝要劲健挺拔,行笔疾如草书,起手三笔如鱼骨。三笔中有出节枝、结顶枝与出梢枝。大凡一节出两枝,不必节节出枝。诀曰:


1、出枝如同写草书,鱼骨雀爪丁香头。大凡一节出两枝,长短掩映有宾主。




2、叶少枝昂扬,叶多枝重复,下笔需果断,千万莫踌躇,叶间搞穿插,不能全露出。




3、出枝走势有姿态,风晴雨露区别开,物情物理要清楚,画面气韵冉冉来。




竹叶画法:

1、画叶是画竹的重要一环,下笔要劲利,以中锋为主,叶子形尖不似芦,细不似柳。画一组叶子要注意每个叶子的透视变化,即有肥有瘦,有长有短,有面有点,最宜掩映以交加,切忌比联而重叠。



2、竹叶在空间里因透视关系,其形象宛若“分”、“介”、“八”、“入”、“必”、“父”等字的组合。画家把它作为一种符号,形成一种画竹程式,这个程式是画竹入门的捷径,应认真继承发扬。诀曰:“人”、“介”相间,“分”、“个”相参,“八”、“入”、“必”、“父”,形象万千,群叶组合,主笔明显,斜依斜靠,不可并肩。




作品欣赏:










《灵根玉立》画法步骤

步骤一:画横幅的竹,先立杆,再添枝箨。注意用笔要苍劲有力、果断和和笔墨浓淡变化。



步骤二:画竹时,竹叶的美最重要,所以画叶必须功夫扎实才能使画面完美。



步骤三:画第二层竹叶,用墨要比第一层淡,并注意疏密和节奏变化。



步骤四:用最淡的墨画第三层的竹叶,并补画画画,使之更加丰富、更有意境。



步骤五:最后根据画面布局,在合适的位置题款钤印。


《清韵》画法步骤

步骤一:画立轴的竹子,在画面右下角先画石块。



步骤二:在石上画一棵主要的竹枝,用墨浓重。



步骤三:紧靠主竹右边画一竿稍淡一些的竹枝,使画面分出主次。



步骤四:用最淡的轻墨补画面的小枝,使画面构图完美。



步骤五:在画的底部画小草,丰富画面,最后题款钤印。


竹子,禾本科,多年生常绿植物,约二百五十多种。大自然中的竹子,往往是竹叶劲利中现柔和,竹竿婉媚中具刚直,在风、晴、雨、露、雾、雪的气候条件下,在新、老、嫩、枯、荣的自然变化中,显示出竹子的种种意态。
   

画竹,要“干如篆、节如隶、枝如草、叶如真”。
   

画竹顺序:先竿,后节,再发细枝,最后生叶。“细枝着节叶生枝,各有意理才得法。”画竹运笔要悬臂中锋,笔无妄下,画出它的遒健圆劲,生意连绵,迎风取势,潇洒传神的风韵,掌握“笔情墨趣”,才能“不落呆诠”。
 
竿、枝的画法
  

以淡墨着笔,为使竹竿有立体感,笔尖蘸少许浓墨,用偏锋落笔,以求每一竿的墨色有自浓渐淡的变化。画竿留节,从上而下,或从下而上,一竿接一竿,每竿有顿挫,有空隙,行笔平直,笔力匀速,两边如界,每节竹竿,笔意贯穿。根部竹竿稍短,至中渐长,梢头需短,要求灵动。画竿要劲挺有力,切忌柔弱。用浓墨画竹节,点于两节空隙上节之末,两端顿笔,呈弧形。用浓、淡墨发枝杈,中锋行笔,下笔顿节,挑出,稍有弧度,线条富有弹性,随意点缀,长短有变,穿插交错,左右互生,呈鹿角状,不可粘滞。对三枝以上的竹竿,每枝竹竿的墨色应有浓、淡、干、湿的变化,还要有正、斜、横、卧及粗细不等的竹枝变化,切忌排成篱笆状,或三线交于一点。





 


  

 

竹笋的画法


调中墨,笔锋蘸重墨,按照竹笋的结构,以中锋或中侧锋用笔,自上而下,一左一右,一前一后交互使用,或长或短,或高或低,或粗或细,一气呵成。待笋竿画好后,用稍浓的墨画小叶,笋竿上用攒三聚五的方式点垛斑纹,要疏密得当,参差错落方能好看。


 

叶的画法
   

竹叶呈根圆、肚肥、稍尖的特点,挺俏如刀削。画时,藏锋入笔,中锋撇出,收笔迅速回锋,落笔成形,遒劲有力,一笔即现。两笔叶呈“人”字,三笔叶呈“个”字,四笔叶呈“介”字,五笔叶呈“分”字,三三两两,互相破之,叶叶相连,势势相通,气递交于虚设之中心点,叶叶有一向心力,大小、疏密得当,不散不乱,凝聚得力。若干组叶进行组合,一般呈“品”字状规律,重气势、神采、韵味。


 

   

画竹,画叶的难度最大,因为竹叶的变化丰富多端,层次繁复,要画得密而不乱,疏而不简,叶叶须着枝,笔笔有法度。所以,必须持之以恒,下足功夫,反复练习,得其要领,才能求得成效。正如郑板桥在题画诗中写道:“四十年来画竹枝,日间挥写夜间思,冗繁削尽留清瘦,画到生时是熟时。”由此可见,他所创作的墨竹的艺术形象,是长期探索和苦心经营的结果。


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