我们都知道，想要拍出好看的照片，除掌握一些拍摄技巧外，提升自我的审美能力也是非常重要的。 为此，玩摄开启了“审美笔记”栏目，想跟大家分享一些优秀的国内外摄影师及其他们的作品，将摄影审美提上日程。 关于”美“，是多数人一生的追求，而世间里的“美”是千姿百态的。其中，“少即是多”的极简之美，颇受摄影师们的喜爱。今天，“审美笔记”第1期要分享就是极简摄影师-Andhika Ramadhian,一起来看看他眼中的极简世界吧。第1期 / 
Andhika Ramadhian超现实极简主义风格 
Andhika Ramadhian,是来自印度尼西亚的平面设计师，也是一名极简摄影师。与其他摄影师一样，Andhika Ramadhian的镜头里，也有自己的偏爱。他喜欢日月星辰给与他的浪漫时刻，喜欢那一望无际、充满期许未知的大海与天空，喜欢那变换莫测的缤纷云彩，也喜欢富有勃勃生机的绿树植被。这些自然元素，成为他镜头里不可缺少的部分，他的镜头记录，也与这世间的美好环环相扣。“Less is more”的极简精髓，深深地影响着他的摄影创作。他在一个个简约的画面背景中，营造出万物空灵的世界。他通过一些简简单单的自然元素，传达出大自然所蕴藏的温馨美好。上面，我们所看到的作品是Andhika Ramadhian较为后期的作品，具有一定的风格化。而事实上，在早期的摄影创作中，Andhika Ramadhian的作品风格不定，时而是黑白极简风，时而以色彩对比鲜明的几何线条出现。这些与我们日常所见的极简照差异不大，且个性风格并不明显。慢慢地，随着拍摄作品增多，以及创作思维的转变，Andhika Ramadhian从最初的拍摄，到渐渐形成自己独有的超现实极简主义风格，这一过程，是自我创作的不断追求与探索。在他看来，美与美学一直与人有着本能的关系，并且可以有效地将它们用作一种充分而有力的交流方式。而他所打造的极简之美，是一种超现实且简约纯粹的美，是真实与梦幻彼此交织的奇妙之美，其中大量的画面留白，又给予每一位观者无穷的想象，似乎他的作品已不仅仅是一种表现感知。 
在后期的创作中，他对极简形式的展示也有了更深层次的领悟，因此，在色彩与构图这两方面，更是打造出一种自我的独特性，将极简摄影里的两大重要元素发展到全新的高度。浪漫的粉色，是Andhika Ramadhian最常用的极简后期配色，他喜欢将粉与紫、粉与蓝、粉与灰交叠碰撞在一起，制造一个超级治愈的梦幻国度。这一独特的风格配色，不仅统一了画面色彩，将极简的治愈舒适性发挥到极致，也大大加强Andhika Ramadhian作品的辨识度。这一张张如壁纸般的照片，粉粉的，让每个观者如同置身于温柔的宇宙中，任由人沉浸在这份宁静与美好里，而人世间的浮躁在这一刻似乎也了烟消云散，留下的是发自内心对美的一种享受。除高度的色彩统一之外，打造色彩的层次性，也是Andhika Ramadhian极简配色的重要原则。简约而不简单，这一点在他的作品里便是很好的体现。通过他的系列作品，我们显然可以发现，他在照片的配色方面，颇有自己的想法。他通过借助色彩的层次感，赋予照片更强的视觉表现力。利用高级的配色及色彩的层次，可以传递丰富的画面情绪。有时，在欣赏他的作品时，我们也能够感受到一股诗意感，在片刻的宁静中，任思绪飞扬。这也正如他所期待的：“我希望当某人看到我的作品的时候，我能感觉到他们像是在读一首诗。”另外，他特别喜欢“大场景小元素”的画面构图，这更是将“旷世的孤独感”在镜头面前展示地淋漓尽致。在他的部分作品里，“人是渺小的存在，大自然是广阔无垠的”。但因为有了主体的存在，画面便存在视觉焦点，这样的极简画面就不会显得过于空洞。Andhika Ramadhian借助这种强烈的视觉反差，将自己的情感表达融入到这些作品里。作为一名观赏者，当我在看到他的这系列作品时，我能够深刻地感受到，他所要传达的“天地之大，人之渺小”这一拍摄想法。于我而言，他的作品不仅仅是一张张目之所及的照片，更像是一趟趟自我探寻的心灵之旅。即远离世间的浮躁喧嚣，投身于奇妙的自然世界，去寻找那个最真实的自己。这一个个看似孤寂的身影，实则与自然之间也存在着某一种关联性，因此他们并非是孤独的存在。与其他摄影师一样，Andhika Ramadhian善于捕捉世间所存在的美好事物。他常常用iPhone去捕捉令他心动的极简场景，在此基础上做一些后期处理，丰富自己的创作内容。他日常的生活经历，所看的电影，所听的音乐，都是他的创作灵感来源。而作为超现实主义大师勒内·马格利特（René Magritte）的粉丝，Andhika Ramadhian的创作风格也颇受其影响，就像是人间的造梦者，将现实与梦幻有机地结合在一起。另外，这位“造梦大神”更为令人惊叹的是，他的一些作品是通过手工制作及电脑后期“造”出来的。这些“以假乱真”的“照骗”，实在不得不让人佩服他的想象力与创造力。从早期的发现美到后期的创造美，Andhika Ramadhian实现质的飞跃，一步步打造出专属于他的极简影像世界。对每一个爱好摄影的人来说，摄影风格的形成是很有必要的，它能够让你自己的作品更具有辨识度，同时这也是自我摄影理念成熟的标志之一。然而，自我风格的形成，是一个较为漫长的过程，它是拍摄经验的点滴累积，是摄影审美的不断提升，更是创造力的大胆发挥。像Andhika Ramadhian一样，唯有达到足够多的拍摄量时，才能形成特定的极简超现实风格。或许，在你看来，极简摄影就是一些简单的画面元素的组合。其实，并非如此。一张好的极简照，在画面色彩、构图、拍摄视角等各方面，都值得细细斟酌，加以思考。毕竟，唯有你真正的投入了，才能探索到蕴藏在其中的摄影奥秘。以上就是我们的“审美笔记”栏目第1期的内容，不知是否给你带去新的拍照灵感呢？如果你喜欢我们的“审美笔记”，请记得给我点赞和【在看】支持一下哦~
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