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科幻电影已经成为现代商业电影的最重要类型之一。虽然好莱坞早在上世纪三四十年代就有过《科学怪人》、《化身博士》、《金刚》、《蝙蝠侠》等科幻影片，但科幻影片真正的繁荣出现在上世纪的七十年代，以乔治·卢卡斯的《星球大战》系列、史蒂文·斯皮尔伯格的《第三类接触》、《ET》为代表的优秀科幻电影风靡全世界，形成了至今长盛不衰的科幻电影高潮。与这些充满了对未来世界的机械崇拜的主流科幻电影不同，还有一类预言未来世界文明崩溃、精神虚无的反乌托邦和悲观主义的暗黑科幻电影，其中的代表作就是雷德利·斯科特导演、上映于1982年的《银翼杀手》。2004年8月，英国《卫报》组织60名著名科学家评选史上最佳科幻影片，《银翼杀手》以最高票名列榜首。 经过了长长的35年，《银翼杀手》终于出了续集。加拿大导演丹尼斯·维伦纽瓦拍出了《银翼杀手2049》，讲述了一个发生在《银翼杀手》30年之后的“寻根”故事。虽然这部《银翼杀手2049》在欧美好评如潮，但是票房却并不如意，北美上映首周只有3000万美元票房，中国大陆上映5天也只有6000万元收入。我看的那场居然只有6个观众。 问题出在哪里？我以为正是这部电影浓厚的艺术电影风格与导演的商业娱乐追求的矛盾造成了如今的两难结局。 雷德利·斯科特导演的《银翼杀手》上映之初也是票房惨淡，而且撞上了《甘地》、《ET》、《索菲的抉择》等优秀影片，在当年的奥斯卡奖竞争中只获得最佳艺术指导、最佳视觉效果两项提名，最终颗粒无收。直到多年以后，影片才逐渐被电影艺术界甚至科学界承认和接受，甚至被捧上了神坛，被称之为“赛博朋克”风格科幻电影鼻祖级、殿堂级的最典型代表，拥有着无数铁杆粉丝。 因为《银翼杀手》至高无上的地位，所以即便续集电影成风，也没有人敢接拍它的续集。当丹尼斯·维伦纽瓦导演的《银翼杀手2049》上映之后，评论出现了明显的两极分化。主流评论界评价很高，烂番茄网站的新鲜度达到91，中国的豆瓣电影网上也有8.2分。但《银翼杀手》的拥趸却认为这部续作远不如1982年的前作，丧失了暗黑科幻电影的风格。在电影院里，《银翼杀手》的铁杆粉嫌不够暗黑，普通观众则嫌节奏过慢，结局自然就不会太好。这是很多艺术风格独特的经典电影拍摄续集时遇到的普遍问题。 不过，看完《银翼杀手2046》后，我个人认为，丹尼斯·维伦纽瓦用自己的个人风格和全新的电影手法来诠释35年前的经典作品，是非常成功的，可以说对这部另类经典科幻电影作了成功的商业化演绎。《银翼杀手2046》既延续了《银翼杀手》的总体风格和主题追求，又回应和发展了《银翼杀手》的悬疑和情节，更将自己的个人风格融入其中，是一部既延续前作又区别于前作的成功的续集电影。 丹尼斯·维伦纽瓦摆正姿态，认认真真地在《银翼杀手》的基础上，拍摄一部续集电影，既不打算超越，也没有借着名号乱拍。全片从风格到主题，从情节到人设，从音乐到视效，完全遵循《银翼杀手》。有人称之为“原版电影的精装注解版”。
我们看到如独行侠般穿梭于未来都市之中的主角，看到开场雷同的眼睛的特写、移情测试、复制人记忆真实与移植、自我和他人身份的认知，听到相同风格的雄壮而震撼的太空风电子乐，看到烟、雾、剪影、复叠构造出来的黄色调的废土世界与蓝色调的未来世界的对立，感受到迷幻和多文化杂糅的朋克风。这些都和《银翼杀手》如出一辙，令《银翼杀手》的拥趸认同。
我们看到哈里森·福特饰演的银翼杀手戴克的回归，看到《银翼杀手》给我们留了35年的悬疑得到了解答，看到那个未来世界在2019年之后发生的种种故事。在互联网和人工智能飞速发展的今天，《银翼杀手2046》讲述的身份认知和记忆移植的故事更真实可信，更有震撼力。影片续集的功能在这里得到了最大的发挥。
最重要的是，丹尼斯·维伦纽瓦把已经在《降临》、《边境杀手》、《囚徒》中表现得淋漓尽致的擅长刻画家庭成员之间复杂感情纠葛的个人特长，融入了这部《银翼杀手2046》中，使影片在冰冷的暗黑风格中有了独特的人情温暖。复制人银翼杀手K，当年的银翼杀手戴克，虚拟女友乔伊，戴克的女儿安娜，给我们演绎了一段感人肺腑的自我认知和寻找亲人的故事。这在科幻电影中是非常罕见的，可以和史蒂文·斯皮尔伯格的《ET》相媲美。
昨天，看到一位朋友在微信上说，成为经典，需要经历至少十年以上的考验。所以，不要在乎《银翼杀手2046》今天票房的惨淡。因为当年《银翼杀手》上映时就不招人待见，还没有今天《银翼杀手2049》那么受欢迎。也许，五年后，十年后，我们才会看到《银翼杀手2049》的价值？ |
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