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当 前，artnet线上拍卖正在进行“Street Level”专场，本场拍卖将持续至2月4日。以下是artnet线上拍卖专家从本场拍卖中精心挑选并推荐的数件作品：  
KAWS的《WHAT PARTY》包括一套完整的七件作品，今年在K11 Musea Hong Kong发行，为一场大型雕塑展揭开序幕。这套作品中有艺术家创作中反复出现的形象之一，该形象名为“CHUM”，眼睛向下看，姿势似在倾斜。 波普艺术与文化普遍渗透到KAWS漫画感十足的作品中，许多人眼中，它们与村上隆的作品有相似之处，总体上是一种关乎超平面的观念。“当你的整个艺术创作都是基于你选择的字母时，你就能够搞清楚哪些是能放在一起的。我就是喜欢k, a, w, s的形状。” KAWS的《WHAT PARTY》在纽约西格拉姆大厦前，2019KAWS原名Brian Donnelly，1974年出生于泽西城，毕业于纽约视觉艺术学院，后来从事动画工作。上世纪90年代初，他在纽约以涂鸦艺术家的身份开始创作，并开始将广告改造成自己独特的风格。他的作品既得到了街头艺术圈同行的认可，也得到了大型机构的认可，在亚特兰大高等艺术博物馆、沃斯堡现代艺术博物馆和巴黎的Rosenblum Collection都可以找到他的作品。 KAWS的《Holiday》于香港，© All Rights Reserved2017年KAWS与耐克合作生产了一款Air Jordan 4，并与优衣库和迪奥等服装品牌进行了多次合作，模糊了艺术和商业的界限。这位艺术家还以大型公共装置作品闻名，如2019年巴塞尔艺术展香港展会期间安装在香港港口的《KAWS: Holiday》。同样在2019年，他的《THE KAWS ALBUM》（2005）以1480万美元的价格被拍卖，刷新了2018年创下的270万美元的拍卖纪录，目前Skarstedt Gallery独家代理他的作品，而他本人生活和工作在纽约布鲁克林。关于KAWS与其代理画廊的故事，可点此了解更多👇 火了之后就分手，就连KAWS也逃不过这个魔咒？
带框尺寸：每件68.58 x 88.9 x 3.81 cm每件作品右下角都有“Futura”字样，并附有艺术家开具的鉴定证书Futura是涂鸦艺术家Lenny McGurr的艺名。1955年，Futura出生于纽约，20世纪70年代初他就开始在地铁里作画。70、80年代的涂鸦艺术家大多专注于文字创作时，Futura就以流畅的抽象风格闻名。此后他开始在画布上创作，与基思·哈林（Keith Haring）、让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）和肯尼·沙夫（Kenny Scharf）等艺术家一起展出，后来一度退出了主流艺术界。 图片：Courtesy Noguchi Museum而时装品牌Agnès B为他的回归奠定了基础，该品牌为他在布鲁克林威廉斯堡提供了一个工作室——他还与其他的许多时尚品牌有过合作，包括耐克、Supreme、路易威登，最近还有Comme des Garçons。如今，Futura的作品被博洛尼亚现代艺术博物馆、法国的Musée de Vire和纽约市博物馆收藏，他生活和工作在纽约布鲁克林。 他最近在Eric Firestone画廊的展览是30年来在纽约的首次个展（该展览已于1月9日结束），另有一个展览即将在皇后区野口博物馆开幕，也获得了广泛关注。Futura的最新拍卖纪录是去年10月7日在香港苏富比创下的154453美元，拍品是他标志性的外星人Pointman雕塑。 
1979年，Kool Koor开始了他的职业生涯，他在地铁上涂鸦，遍布纽约市的城市景观。Kool Koor和A-One、Toxic等艺术家一起长大，他们都住在纽约南布朗克斯的同一个社区。这位艺术家以其太空风格的作品而闻名，这些作品具有超现实主义场景和复杂的抽象构图，哥特式未来主义、机械几何、天文神话和抽象方程式等元素融为一体，彼此间又形成鲜明对比。 Kool Koor，《无题》，约1989，私人收藏图片：Courtesy Artnet AuctionsKool Koor在曼哈顿中城的艺术与设计学院学习，在往返学校的路上他常乘坐地铁，也因此，他以把南布朗克斯的风格带到曼哈顿下城地区。他的不少同辈，比如Rammellzee、A-One等人都是完全背离经典涂鸦艺术的先驱者，他们推动着涂鸦艺术的边界的拓宽，将城市环境转变为创造性探索的创新空间。目前，artnet线上拍卖保持着Kool Koor的世界拍卖纪录：2020年9月10日，Kool Koor的一幅帆布喷漆作品以9万美元成交。
这件作品附有伦敦Roy's People开具的鉴定证书“疯狂涂鸦者”Mr. Doodle原名Sam Cox，1994年出生于英国，因其即兴设计风格而备受喜爱。他将人物和物体的形态组合在一起，还创造出名为“DoodleLand”的作品世界，其中充满了具有感染力的能量，也传达出艺术家本人对生活的愿景。Mr. Doodle经常在一些非常规载体上进行即兴涂鸦，比如整个房间、家具等等，他曾说过，自己可以（并且愿意）在任何所触及到的表面上涂鸦。 Mr. Doodle在Fendi进行创作，2019本次artnet线上拍卖上的这件作品是Mr. Doodle于2017年在Roy People's艺博会上的一个布垫子上创作的。他通过一条连续的黑线来表现笔下的各个人物，这些人物相互交织。而当人们仔细观察，更多的好玩之处开始浮现而出。Mr. Doodle从9岁开始就开始了这种“一笔到底”的创作方式，直到今天，他的绘画还是富有一种儿童般的热情。他小时候就开始在房间的墙上贴满拼贴画，而这样的创作激情最终也促使他形成了今天这种标志性的风格，并并让自己成为了艺术界中备受关注的人物。 Mr. Doodle的作品曾于2019年12月在香港苏富比拍卖。他也经常与时尚品牌合作，比如Fendi在2020年七夕还发布了一个与他合作的特别系列。到目前为止，Mr. Doodle的拍卖最高价出现在亚洲市场，东京中央拍卖有限公司于2020年8月10日以994238美元的价格拍出了一幅他的画作。
《Zephyr The Rebels》, 1996这件作品附有纽约Eric Firestone画廊开具的鉴定证书1995年，纽约艺术家Andrew Witten被《纽约时报》称为“涂鸦界的老前辈”，他的艺名字是“Zephyr”或“Zeph”。这位艺术家从1975年开始创作，并在1977年首次使用绰号“Zephyr”。他也是纽约市第一批将街头艺术带入画廊进行展出的涂鸦艺术家之一。Zephyr的作品曾在纽约东村的FUN Gallery展出。 图片：Courtesy Zephyr Graffiti1983年，他为著名的嘻哈电影《伴我闯天涯》（Wild Style）设计了片头文字，并在纪录片《潮流之战》（Style Wars）中与一众涂鸦界传奇一起亮相。作为创作团体Rolling Thunder Writers（简称RTW）的主要创始人，他在纽约涂鸦人物中的角色非常多样。此外，Zephyr还是布鲁克林涂鸦传奇Dondi White的密友（他还曾为Dondi撰写过一本专著），他在地铁车厢中的涂鸦作品是由Henry Chalfant拍摄的。2020年9月10日，artnet线上拍卖曾以1.32万美元拍出过一幅Zephyr在1986年创作的纸上作品，比此前的估价翻了一番。
本次上拍的《无题》是Retna在2016年创作的，它是洛杉矶日落大道上Fred Segal旗舰店的一个临时建筑屏障上大型壁画装置的一部分。该作品背景纯白，以红色和蓝色字体为特色。Retna创造了一种融合了文字和符号的视觉语言，这些文字和符号来源于阿拉伯书法、埃及象形文字、希伯来语和美洲原住民的印刷字体。然而，他这种创作语言并不完全归属于某种特定的语言，而是这些不同书写体系的结合。Retna曾经如此解释：“我想让我的文本具有普遍性。我希望来自不同文化背景的人们都能从中发现一些共通之处——不管他们是否能够真正读懂。” Retna作品《para mi gente》（2013）图片：Courtesy MOCA Los AngelesRetna在作品中常使用画笔和喷雾罐，模糊了涂鸦和艺术创作之间的界限。Retna原名Marquis Lewis，是一位在涂鸦和当代艺术领域都颇具影响力的艺术家，他的绰号来自纽约嘻哈组合Wu-Tang Clan一首歌曲中的歌词。除了在洛杉矶、伦敦、纽约、墨西哥和香港的博物馆和画廊进行展出，Retna还与路易威登和耐克合作；他还帮助设计了歌剧《阿依达》（Aida）的舞台，并为贾斯汀·比伯的专辑《Purpose》设计了封面。Heritage Auctions Texas于2020年11月刷新了Retna的拍卖纪录，一件2015年的帆布作品以17.5万美元的价格成交。
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