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（这是F先生第 187 篇原创文章）审美是天赋，也是能力。
有设计师问我：如果我的审美差，是不是就做不了服装设计了？还有问：先生，你以前讲过提升“审美”不能靠专业书本，那究竟是靠什么呢？美的感受是一件非常主观的存在，大部分人审美还有待提升，特别要注重从小开始培养审美，因为那个阶段对于审美的塑造作用非常大。当我们看到蒙娜丽莎的微笑时，有人觉得很美，有人觉得很普通，甚至有人觉得她长的丑。当我们看到毕加索的抽象画，懂的人觉得美，不懂的人觉得丑，所以看的人不同，对美的理解自然也不同。其实设计师的职责，并不是追求美，而是将目标人群所追求的美，表达出来。
每个设计师审美的认知层次不同，导致设计水准必然各不相同。
而对于新手设计师，他们可能无法理解受众眼中的美，或是能够理解却没有好的技法去表达，无法达到所得既所想的专业水平。顾客想要大红大绿的乡村风，你弄个一线性冷淡风，除了顾客不会买账，你还可能会被BOSS扫地出门。
或者顾客是时装周大牌风格的群体，你弄个淘宝爆款风......
所以，倾听需求、挖掘需求、精确的锁定需求，是作为设计师首要做到的。之后才是把你接受到对美的需求表达出来，用产品说服目标受众，这就需要你宽广的眼界和扎实的基本功了。好，下面再来具体说说，提高审美的4个方法：
一个设计师提高审美的必修课，多看优质的、美的东西。比如某设计师的话虽然有些偏激（当时是怼另一位设计师），但事实确是如此：多接触优质的、美的东西，对设计师来讲，一定是有帮助的。你想要做好设计，除了对美有一个正确认识，更重要的是去有选择地看，大量地看。建议手机或平板上的电子版，适合碎片时间阅读，灵活方便，毕竟让我们能静下来坐着看书的时间太少了。(如有一大段静下来的时间，我建议用来练习，而不是阅读杂志，下面会讲到）比如《VOGUE》、《ELLE》、《BAZZER》等，还有综合性的杂志APP。需要付费的就大方付费，比买实体书还是划算很多。不太建议为了追新购买最新的实体书，毕竟现在即时资讯的获取途径太丰富，早已不用通过购买杂志获得了。选几个自己喜欢的杂志类型，每一期都看，能提高自己审美，还能提高自己时尚品味。
还有，有时候作为一名设计师不要仅仅局限于设计领域，多观察生活，自然之美谁都无法拒绝。旅游、拍照、摄影、电影等，都可以去体验和尝试，把美融入兴趣中。
每个人生活中的每一件事，其实都是一个机会，一个锻炼自己或提升自己的机会。
大概率上，生活照片拍的精美的人（即使是刻意精修或滤镜，至少有追求美的意识），现实中的审美也差不到哪去，这是事实。还有，周末的下午，坐在咖啡厅喝喝咖啡，欣赏形形色色的行人，也是一种乐趣。所以训练你的审美能力并不仅仅只是多看图，要学会去观察和享受生活，去寻找美好的东西。还有产品、店铺其他方面，我在往期文中讲过多次，可以参考以下文章：
如果仅仅只是看，不去分析和吸收，看上千本杂志上万张图，旅游了全世界，可能也收获不大。特别提示：“我喜欢哪里，不喜欢哪里”这个问题一定要多问自己，一定一定，作为设计师，一定要有主观的一面，任何设计成长都是经过：主观---客观---主观，这3个阶段。可以思考很多很多，不必太严肃的去思考，捡你最兴趣的方面，多想，多分析。什么风格调性？表达的什么主题？ 什么样的色彩和图案来表达这一季的主题? 为什么要用这样的色彩和图案来表达？ ......
我觉得主题表达的效果如何？ 夸张的配饰是源自哪里的灵感? 除了这些手法外，能不能用其他方面去表现主题？
如果是我，能不能有更好的创意？
好，看到这里有些人可能会问：不是说审美吗？怎么还要考虑这些，用不用这么累呀？
我的回答是，如果是普通人审美，自然可以不需要想这么多，风景眼睛一看，音乐耳朵一听，一句：“真好看！真好听！”，完事。 可设计师不同，既然是提升审美能力，注意是“能力”，必须是和实践结合的。 否则，很多人所说的：“多看好看的东西，多逛街”就是句大空话，对于服装设计来讲，能力永远也上不来。 看到这么多好的东西，如果不记录收藏下来就非常可惜了。学会去整理记录，收藏下来。在电脑上建立一个图片库，把看到的好的东西，分门别类的储存下来。比如：大片、主题、色彩、面料、造型、细节、工艺、搭配、陈列等等。灵感色彩库、实物色彩库、服装色彩库、色彩搭配库等等。比如出去逛商场，比如参加时尚或服装展会，随手收集一些画册宣传册等。看到好的书籍也会购买收藏，看到美的东西也会控制不住剁手。那这些东西都需要存放，买个存储箱，把这些相关的东西放在里面。李薇：设计与审美不能是点的一个事情，我觉得它是一个环境下的事情。 其实任何的东西都可以跟时尚相关的，今天的一个天气也好，或者是股票的一个状态也好，其实任何的一个情况都可以跟时尚相关。 就像设计师的灵感一样，它是任何一个角落里的东西的一些细节，都可以刺激到设计师的灵感的。 但首先的一个原则就是，风格是要统一的，调性上统一，大家的想法上要统一，要做的那个东西的大概念是统一的前提下，然后有很多的想法产生。
平常除了公司的设计工作之外，自己在家或者业余时间也要练习练习。无论是对色彩的把握，还是服装的搭配，或是配饰的选择，都需要从素材中耳濡目染后，经过自己的练习，才能真正化成自己的审美。 Louis Vuitton 2020春夏系列多给自己提问题，再自己给自己解答，也就是我在第二点讲的内容。然后，如果手绘基础不好，可以先通过秀场图片练习手绘。如果手绘基础尚可，可以先进行我在第二点讲的思考分析，再根据分析的结果，进行自己的模拟创作。模拟创作非常重要，如果有设计基础，我建议大家多进行模拟创作的练习。如果想提升自己的系列出款能力，可以先依葫芦画瓢，用图中的系列手法，自己再出一个小系列。比如以图案为中心延伸，或是单品为中心延伸，都可以。等之后想要挑战更有难度的，可以按照该品牌的风格或主题去模拟设计，完全脱离图中用的元素。这样不仅对自己的审美有极大帮助（从源头上学习大师或前辈的审美），更可以让自己更加综合性训练自己的设计能力。
当总监或BOSS，在指出自己想要的东西时，你都应该明白这些指向的核心特点是什么。
同样，客户的意见（我们那卖这个类型卖不动，卖那个荷叶边儿的好卖）、销售部的数据（什么什么款库存比多少，什么品类比例有问题，基本款不够）、甚至档口小妹给的反馈（哪些款卖的好哪些卖的不好），当这些声音出现时：
这需要我们具备宽广的眼界，同时还要有缜密的分析能力。这就是我在文章第一和第二点讲的内容。
很多新手设计师常犯的错误就是眼高手低。我以前写过，必须先眼高促使手高，但也不能手一直高不起来。比如明明具备了很好的审美，非常棒的创意，但是却做不出来自己想要的感觉。
明明知道自己想要什么，但是画了半天都画不出那种感觉。即使配的好，因为版型沟通有问题，工艺细节效果和想象的不一样，还是前功尽弃。
因为专业基本功不扎实，审美再好也无法落地，也是属于无效审美。
如果你能静心静气的看完整篇文章（全文接近 5000 字），一定会发现，我讲的内容远远不止单纯的审美，可以归纳为设计师成长路上的心法了。之所以文章要取“审美”的名字，因为我想让大家能体会，其实审美这个事，真的不是那么简单，真的不是那么虚，至少对于我们设计师来说。总结：
天赋是从娘胎里就已经决定的，有些人在同等程度下，去学习某一方面进步速度异于常人。别人需要花1个小时学会的，他十几分钟就会了。不管你是普通人还是设计师，你要明白，美学始终都是与人类的情感相关联的，若片面的只追求技巧，恐怕会埋没掉自己审美的能力。虽然我教了那么多方法，但我想说的是，不要太陷入方法本身当中了，我的每一次分享，都是基于“当你不知道怎么做的时候，可以参考我的建议”这样的立场，去分享给大家。
最后想说，审美从来都不是一件令人痛苦的事情，也从来不是只有一条路可以走。审美是天赋，更是一种能力，如果它令你痛苦，说明你还没有真正懂它。
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