关于如何提升自己的版型专业能力，社群的交流非常值得借鉴，对设计师的提升也有借鉴意义。
平面制版结合立裁方法，立裁帮助平面改版，是目前研究的一个课题挺好的。多看看comme des gracons、 mm6这些做结构的牌子，比上什么培训班都有用。最好是找个正在厂里做的老师傅，认真跟一年，工资少一点，哪怕不要工资都行，学习用一点的东西，那样出来更实用，上手更快，比你去什么培训班好多了！无论什么培训班，交给你的多数都是相对基本的东西，进了公司后，每个公司对版师的要求，对版型的要求多少都有差别，最关键的还是你自己要回变通，掌握好原型，以不变应万变！
我之前在做纸样，现在换工作了，前天找了个做休闲风格的品牌公司上班，我去上了一天班，感觉都是套板，加上又不喜欢这风格，我就没去了。我感觉我现在一个最大的问题就是机械性的套原型，打的东西自己都不知道好与坏，总结来说就是审美也跟不上了，技术各方面也支撑不了自己去分析东西的好坏。对，就是说的经验和悟性，另外还有审美，我发现自己这几点跟不上。要提升的话，学立裁很有必要，对人体研究更透彻，我以前学在一个品牌做了三四年纸样，跟我们技术经理学的，立裁特别重要，要用立体的思维去想，很多版型问题就会更好理解了。同样的方法，不同的人打出来都不一样，眼光不同，审美有别，确实是，国外多数基本都是先学立裁再做平面，国内反了。我们现在学校请了国外的老师过来讲板，就是立裁转平裁怎么转化，和平裁怎么用立裁修改的方法。你们都讲到点上了，有时我都怀疑自己真的麻木了，看到任何衣服都只是衣服，不知道去分析好与不好，要怎样让一个板更有感觉。最好是自己能上手车衣服，车完整的衣服，多看大牌的衣服，看她们的版型，尝试用立裁的方法去做，然后再拓板，看平面版型是什么样子，分析它们和其它平面版型的区别。嗯嗯，明白了，还是积累的东西不够，所以审美也跟不上，我缺少主动去积累东西的量，也不够努力，所以还是自身原因导致现在技术，审美各方面都跟不上。符合和适合人体穿着的，具有修饰人的体型或体现人的气质的就是基础的好的版。谢谢大家的好的建议，对我来说有很大帮助，突然找到了方向，起码知道了要怎么主动去学习的方向。我们这个老师是教我们先用自己的方法做平裁，然后分析问题，再做坯样放人台修改。我们这边大部分企业都是会做不会改，设计师看不出来版的毛病只知道不是自己要的感觉，不懂版不能指导版师修改。而版师往往听不懂设计师要的是什么，主要是因为有问题不知道怎么处理成合理的，不会改，或者不高兴改，很多时候是因为版师的眼光也没有跟随市场进步学习。
我个人觉得版师实际上比设计师更难，既要懂设计还要懂工艺，要理性与感性结合，做不好两头受气。打铁还得自身硬，自己对人体了解透彻了，对市场上流行的版型了解透，那你打出来的版型一般不会有啥大问题。再一个就是对不同面料以及工艺都要了如指掌，这样的话在打版的时候才能充分考虑其中的利害关系，做好取舍，最终的版型才能完美！
好，看完了社群成员的分享，我再来分析一下，对版型把控的高低段位，究竟有什么差别。
有的版师工作起来很顺畅，有的版师工作起来却很吃力，原因出在哪里呢？作为设计师，对版师的了解程度，也直接决定了与版师沟通的顺畅程度，所以，有哪些差别，不妨一起来看看~
款式图来了，先看有没有各部位详细尺寸，如果没有尺寸则无所适从；款式图来了，先研究是什么风格？用什么面辅料？面辅料特点如何？
有尺寸了，铺开样板纸就迅速开始打板，打板时几乎从不抬头看人体模台；不依赖尺寸，而是先跟款式设计师沟通款式的长短位置和宽松度；
跟设计师沟通款式的结构位置和缝制工艺，并提出建议；
按照既定模式配置里料、衬布，款式一旦变动较大，会经常提问；自主想法非常少，也不愿意动脑筋，“你说怎么打就怎么打！”打板的时候，会不断地审视人体模台，并时常在人台上标记结构位置，然后反复端详。
样衣做出来后，量一下尺寸没有问题就算完成了，不太去看衣服的工整度做的如何，内部工艺是否达到了要求。样衣做出来后，衣服每个部位的车缝工艺都仔细检查，除了尺寸是否合格，还有面料与款式的结合，面料与工艺的结合是否有提出建议的地方，仔细记录下来准备与设计师沟通。
老板总是要求他每天必须保证完成多少多少套样板，而他也总是努力去完成；老板要求每天必须完成多套样板的时候，会先和老板沟通，让老板明白虽然花较长时间做好一套样板，其实是节省了时间并大幅度降低了成本。并且用实际结果证明他说的正确性。
不自己缝制衣服，也几乎从来不去看样品是怎么样的缝制工艺；自己会缝制样衣，打板后交待样衣师如何缝制及注意事项，并会时常关注样品缝制半成品时的情况。
会更关注服装相关的常识和动态，不仅仅局限在技术本身。
设计师说什么是什么，一切照办，对款式图不能提出结构和缝制工艺上的建议。对设计师版型和工艺可以弥补的地方，版师会对款式图提出个人建议，当然不会介意设计师是否采纳，但认为提建议是自己的责任和义务。
打板时几乎从不为下游环节着想。如：是否可以实现、是否易操作、是否成本浪费等等。打板时，会花时间想下游环节的可操作性，缝制是否简易且不影响结构造型，还会时常考虑用料成本及人工成本。最后，除了专业知识和经验的累积，还需要注意以下几点：
1.审美 设计的工作是创造美，打版的工作是将设计师的意图落地成型。因此，打版审美过关，才能更完整的展现设计意图。 2.市场 服装市场千变万化，品牌商品上货节奏快，打版师在如此迅速变化的市场环境趋势之下，就该同设计师一样，密切注意市场动态和流行信息，随时注入最新的活力，才能与设计师沟通默契，准确掌握消费者的需求动态。（版师平均年龄的年轻化也说明了这一点）
3.风格
品牌版型风格，也和款式风格一样，渐渐地成为公司品牌符号象征，这样品牌就易被突显与区隔化，公司品牌也不需常陷入与其它品牌恶性竞争与削价的红海战略中。 “品牌版型风格”是服装品牌成熟的象征，品牌代表的符号。国内的旗舰服装品牌一般具备独有的版型风格。 4.合作 设计师与打版师是公司的主要灵魂人物，他们常是影响销售业绩的关键人物。 然而设计师与打版师如何达成最佳的默契与合作关系，是决定服装成败很重要的因素。 5.尺寸 在终端市场中，服装公司可依据人口数据、产品使用或购买特征等，将顾客区分成不同的族群。 每族群因年纪的增长，身体体态也随着不同，打版师采用的打版尺寸也需因应不同的年龄族群而有所调整。
另外，中国北方与南方人的身材也有所差异，版型的尺码也随之有差异，南北版型放码有差异才能发挥版型来修饰整体的线条的功能，让服装在穿着时有加分作用。
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