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4年来,我从Gucci的“极繁”设计中发现了这些

 F先生绘 2021-02-06

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(这是F先生第 228 篇原创文章)


在时尚界,“极繁主义”(Maximalism)一直都是许多知名设计师所推崇的设计理念。而在时尚圈,这一股「多即是多」的趋势改变了时尚的风向,许多品牌纷纷在新品中加入极繁主义穿搭的元素。

极繁主义就是一切展现颓废、放肆、挥霍的设计。大胆的运用色彩和图案来完成百分百吸人眼球的设计。

GUCCI大片

这其中最最典型的代表品牌当然就是Gucci了!
(当然还有Dolce&Gabbana
自从2016年, Alessandro Michele 接手Gucci设计总监之后,带给Gucci截然不同的新面貌,也让自己“极繁主义”的设计概念在品牌中发酵。

比如2017年,Gucci宛如带领我们回到一个华丽的文艺复兴时代,带着一点奇幻的构想,夸饰的堆栈出许多惊艳的元素,让我们忍不住被它深深的吸引,深怕错过每一个小细节。


GUCCI是怎样玩转“极繁主义”设计风格的?
这么鲜明强烈的风格是如何灵活把控的?
有什么底层的规律可以供我们借鉴?

好,让我们来看看GUCCI“浮夸设计”背后的底层规律。




01. 强烈色彩的碰撞


极繁主义从不惧怕色彩的叠加。事实上,颜色越多,越离谱越好。试一试撞色,使用大胆、相对高饱和的颜色。高纯度的红色、绿色、蓝色、黄色是GUCCI相对最常用的几个颜色。






02. 玩转图形和图案
在极繁主义的世界里,图形和图案同样可以像颜色一样大胆碰撞出火花。但是一定注意要和颜色在总体上保持一致性和完整性。





03. 重复叠加


没有什么比重复更能体现极繁主义的美学追求了。只要一种元素,就可以变换成丰富的内容,从而撑起一件时装的设计。从细节到图案,简单的重复就能做到赏心悦目的GUCCI独有的设计。

细节重复:




图案重复:




04. 填满整个轮廓

尽管大片的空白是现代主义和极简主义的硬性指标,但在极繁主义中,GUCCI根本就不需要它。

极繁主义的图案设计,主张填满服装轮廓中的每一寸空间,就算没有全部填满,也只会剩下一点点的空白。但是,一定要记住不要为了填满而填满,而是装饰出一个丰富而又具有统一性的设计。




05. 善用拼接

与叠加相同,尽情地剪切和粘贴来完成极具创意的拼贴设计吧。拼贴也意味着在叠加图片时将不同的图片结合起来,共同传达出连贯的、有意义的、有价值的信息。




06. 加上迷幻元素

极繁主义有多注重复杂的东西,就有多注重迷幻元素。在极繁主义设计中,我们可以运用迷幻元素通过鲜艳的配色、生动的图案、颓废的形象和丰富的想象打造出一幅幅优秀的作品。

所以,无论你是想要想象出一个全新的世界,还是一个时尚品牌,别说话,让你的想象力来掌控你的大脑吧。





07. 后现代设计
后现代主义是现代主义和其死板的规则催生出的一种新风格。后现代主义与极繁主义很像,都尝试着忽略传统的规则,将高雅文化与流行文化结合,追求娱乐性高的、耐人寻味的设计。




8. 混乱中有秩序
一个做出极繁主义的好方法就是遵循“在混乱中寻找秩序”。其实颜色、图案、重复、想象和拼接都可以用来抓人眼球,传递信息。






分析完了GUCCI“极繁设计”背后的底层规律,再来说说GUCCI的几个常见的的争议。


01. 为什么GUCCI色彩那么艳,却不会显得LOW?


其实色彩艳,不一定就LOW。

同样都是蓝色配黄色。什么样的蓝色?这就是关键,蓝色的不同色调、明度、纯度都可以影响整体视觉效果。

比如下图的蓝色,如果换成右边的饱和度高的“普通蓝”(随处可见的蓝色,比如大街上的招牌),退一万步讲,适合运动、潮牌,但对于复古风格的GUCCI来说就不适合了。



再比如下图的黄色,如果换成右边的芒果黄(画过水粉的同学都知道,这个色彩颜料就有现成的),就过于艳俗了。

有味道的色彩,是经过调和的,比如芒果黄里加点白色,再加一点点红色,调和的色调刚刚好。



这就是为什么色彩艳丽,却不显得LOW的秘密:明度、纯度的调和。






02. 为什么GUCCI色彩那么多,却不显得乱?


1 分清主次


没有主次的设计是没有灵魂的。

什么都有,什么都很平均,那不是设计,那是记流水账。

我们经常会看到GUCCI的色彩非常多,一个LOOK可以有很多颜色(---咦,老师教过我们一套衣服不能超过3个色哦)

对对对,但GUCCI最多的一套可以超过7个色!但我们通常发现,其实并不会显得那么乱。首先就是因为色彩面积的比例分的很清楚,主色一定占比很大,其他色多,但面积相对小,保证丰富又不会乱。

如下图:




2 统一色调

GUCCI可以说是邻近色搭配的“头号玩家”了。

几乎每一季都可以看到令人惊艳的邻近色搭配,我认为其实这是有原因的。

大面积鲜艳亮丽的色彩,如果再配上大量的对比色、互补色,一定会失去应有的美感。

邻近色搭配有个特点:“有对比有冲突有视觉效果,却不会显唐突太乱”,所以,这个小秘密我们可以学习哦。




03. 为什么GUCCI设计那么浮夸(挑人),卖的却很好?

为什么GUCCI设计那么浮夸(挑人),卖的却很好?我总结了以下3点:

形象突出

文化标签

单品好穿



1 形象突出


每一季的时装周,Gucci最新的系列都是热门话题。

抢眼的Gucci logo、具有超高辨识度的包包、甚至一眼就能认出的时装:华丽复古风,创作总监Alessandro Michele所带来的Gucci无疑拥有自成一派的设计美学。
Alessandro Michele

如今,GUCCI摇身一变,成了现在的文艺、浪漫又复古的风格。短短几年,Michele设计下的Gucci拥有了自成一体的文化,每场秀都带给世人视觉盛宴。

GUCCI2020春夏男女装发布会

由于Gucci在每一季营造了高度一致且鲜明的品牌形象,消费者对主题喜好程度而对品牌销售构成的不稳定性被控制在比较低的水平,反而形成了一批忠实受众。


2 文化标签

如果你关心近几年的明星着装或时装周街拍,Gucci单品的出镜率真的不要太高。确实,都说Gucci文艺繁复不一定好搭,可销售额却是每个季度稳步增长。

“Gucci的标志是流行的象征,也是品牌最重要的装饰,就如一种象形文字,让一种文化更为强大。”——Alessandro Michele。

被放大的这些hashtag(推文话题,造势)就如流行文化的标签。

不过,都说“浮夸”的设计不好驾驭,为什么Gucci却一季比一季卖得好呢?

3 单品好穿

尽管Gucci秀场上一片华丽繁复景象,看似不生活化,实际上单品好穿的还不少。之前美版Vogue合作策划《100 Ways To Wear Gucci》的专题,探寻日常穿搭更多可能性。

其实单品拿出来还真是好看又好穿。

生活化的明星着装也是GUCCI单品最好诠释了:

最后,让我们一起来看Gucci 2020-21秋冬女装发布会吧:

视频来源:Gucci 2020秋冬女装秀巨婴启示录,换装现场直接搬上秀场


总之,“极繁主义设计”的Gucci,从来都不是我们心中的传统审美,带有前卫的挑战意识。

当然,我们每个设计师都有自己心中的美,这样的Gucci,是你的菜吗?

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